Renascimento italiano: origen e historia

Todo lo que había sido arte clásico, con todas sus reglas que determinaban las proporciones ideales y la fiel reproducción de lo que era la naturaleza, fue abandonado con la caída del Imperio Romano y las consiguientes invasiones de las poblaciones bárbaras del Norte, que trajeron consigo un estilo de representación menos elegante y refinado, donde la ausencia de investigación sobre la Belleza era evidente.

Con la Edad Media, el mundo sobrenatural de lo Divino se convierte en el único tema representado, un mundo desprovisto de toda emoción humana, hierático, una dimensión irreal donde reina la opulencia del oro.

Entre los siglos XIV y XV, se produjeron numerosos cambios en toda Europa que alteraron la estructura del mundo medieval. Es la época de los primeros descubrimientos geográficos, en Alemania Lutero comienza la revisión del cristianismo. Constantinopla es conquistada por los otomanos, pasando así bajo el dominio de un pueblo islámico después de haber sido símbolo del cristianismo durante siglos. Nacen las monarquías nacionales de Francia, Inglaterra y España.

Pero es sobre todo en Italia donde, gracias a su particular situación política que ve la Península dividida en muchas pequeñas entidades gubernamentales, florece una nueva manera de percibir al hombre como capaz de autodeterminarse y de realizar su propio destino, recordando así el bien conocido lema latino "homo faber fortunae suae". Pero esto ya sería hablar de humanismo y no de renacimiento como nos proponemos.

Se inicia así una paulatina transición del mundo medieval, de la presunta barbarie de una época oscura con tonos góticos a un mundo iluminado por el resurgimiento del clasicismo, donde el hombre se propone como el centro de la atención, los sentimientos y emociones vuelven a dominar y en el panorama artístico de apariciones místicas y figuras de Santos pasamos a la representación de hombres ilustres.

Este enorme cambio que comienza en el siglo XIV con Giotto y alcanza su máxima expresión con Michelangelo, ya es definido por Vasari como renacimiento. La cuna de la primera fase del Renacimiento italiano fue sin duda la ciudad de Firenze gracias, sobre todo, a la actividad protectora y de mecenazgo llevada a cabo por los dos miembros más ilustres de la familia Medici, Cosimo y Lorenzo el Magnifico. Grandes nombres de esta época, recordados como los iniciadores del Renacimiento italiano, son sin duda Brunelleschi, Masaccio y Donatello.

En muchas conversaciones se manifiesta sorpresa frente al surgir, inesperado e improviso del fenómeno artístico renacimental en el panorama italiano y europeo.

En realidad, observando bien, tendría que ser evidente el paralelo existente entre el renacimiento y el fin del imperio romano de oriente, barrido por el imperio otomano en el 1453. Nos parece claro que frente a la invasión y a la conquista de Constantinopla por parte del Imperio Otomano haya iniciado una diáspora de intelectuales, poetas y artistas hacia Italia y toda Europa, trayendo así de vuelta a casa el clasicismo.

Dante y Giotto: clásicos en la edad media

Durante degli Alighieri -poeta, escritor y político- nace en Firenze, entre el 21 de mayo y el 21 de junio de 1265 y muere en Ravena la noche entre el 13 y el 14 de septiembre de 1321.

Giotto Di Bondone, conocido simplemente como Giotto, fue un pintor y arquitecto italiano, nace en Vicchio y fallece el 8 de enero de 1337 en Firenze. Ambos fueron considerados como un puente entre la cultura de la Edad Media y la del Renacimiento.

El arte, se ella pintura o literatura, son expresiones de pensamiento, imaginación, intelecto, fantasía y expansión de la realidad, donde el espacio y el tiempo se unen en un perpetuo devenir. Ambos tienen la capacidad de crear un profundo diálogo interno que nos lleva a superar los límites de la vida cotidiana y transportarnos a un mundo de poesía y renacimiento.

Estos postulados de la comunicación están presentes tanto en Giotto como en Dante. Dos nombres altisonantes y representativos de la Firenze medieval y pilares de lo que será la cultura italiana: llevaron a cabo una revolución copernicana, pues sintieron la necesidad de representar el mundo, uno con la pluma y el otro con el pincel.

Se cree que Giotto inmortalizó al poeta, creando un retrato de él que se encuentra en el Bargello, donde lo vistió de rojo porque este color lo distinguía de otros poetas.

Considerándolo no sólo un hábil artesano, sino ensalzando la capacidad del artista por haber sido capaz de interpretar la historia, la naturaleza y la vida misma del hombre Dante alaba a Giotto en los versos del canto XI del Purgatorio.

Ambos no estuvieron al servicio de la tradición, sino que cambiaron los modos y propósitos de su modus operandi, ejerciendo una profunda influencia en la cultura de la época.

Es grande su genio inventivo, su interpretación de la naturaleza, la historia y la vida y su capacidad para ilustrar la realidad. Recuperan el clasicismo a través de un proceso intelectual para el cual historicismo y naturalidad son una sola cualidad.

Novedades de la Dante

Recordamos a los socios que se realizará la Asamblea General de la Societá Dante Alighieri el día sábado 24 de agosto a las 10, en el salón auditorio del Colegio Salesiano (San Juan y 9 de Julio, primer piso). Se presentará la memoria del año trabajado, el balance de la asociación y el programa de actividades previsto para el año en curso. SocietÓ Dante Alighieri Comitato de Corrientes. ¡La asociación que asocia