Napoli: la epopeya de Alejandro Magno
Un museo arqueológico que rinde honores al gran conquistador es un repaso de su legado histórico para la civilización occidental. El arte se refleja en las campañas que lo llevaron a dominar al imperio persa.
El Museo Arqueológico de Napoli celebra al emperador Alejandro Magno con una exposición que revive la epopeya del gran "condottiero" con esculturas, mosaicos, orfebrería y otras obras procedentes de todo el mundo. Una síntesis que muestra las distintas caras del héroe macedonio.
Su mirada hacia oriente le llevó a crear un gran imperio a lo largo del cual se diseminaron obras que le representaban como Zeus, Heracles, Dioniso, Sha de Persia, rajas de Taxila y de la India, y que ahora se exponen en este viaje visual en el Museo Arqueológico de Napoli, el único lugar del mundo que conserva tres retratos del macedonio y entre ellos el más preciado, el Mosaico de la Batalla de Gaugamela, en el que se admira al héroe montado en Bucéfalo mientras se lanza contra Darío en su alto carro, actualmente en restauración.
Solo Lisipo y Apeles estaban autorizados a reproducir su imagen, por lo que numerosas copias de los originales, dispersas, han llegado hasta nosotros y se exponen ahora en el Museo de Napoli convirtiéndose a su vez en preciosos testimonios de las hazañas del gran general, filósofo, estratega y hombre.
Se exponen obras y reproducciones de un lugar muy cercano a Napoli, que resulta fundamental en la narración histórica del personaje. Tras las representaciones del estratega macedonio en bustos, gemas, esculturas, incluido el busto-erma del Museo del Louvre, copia romana de un original de Lisipo, se accede a las salas secretas donde el destino del rey del mundo es anunciado por una profetisa con un escudo mágico a su madre Olimpia y a su padre Filipo II.
Nos recibe un enigmático genio alado (conservado en el Louvre), un Cabiro que ofrece a su futura esposa el famoso collar de la Armonía. El peristilo y la sala principal de la famosa Villa de Fannius Synistor en Boscoreale, uno de los mayores enigmas de la historia del arte, se reconstruyen y explican por primera vez en su totalidad.
El extraordinario Jarrón de los Persas, de la segunda mitad del siglo IV a. C., relata el eterno conflicto, cantado por Homero y más tarde por Heródoto, entre Europa y Asia, entre Grecia y Persia. La exposición continúa con los viajes de conquista y descubrimiento de Alejandro y el relato de las triunfantes batallas de anexión.
Maravillosa es la recomposición del grupo de estatuas ecuestres de mármol del santuario de Juno Sospita conservado en parte en el Museo Británico.
Es un testimonio fundamental para la reconstrucción del famoso donarius de Alejandro, realizado por Lisipo y destinado a homenajear a los veinticinco compañeros muertos en la batalla de Granico.
La admiración de los sacerdotes egipcios por Alejandro y su posterior divinización es recordada, en cambio, por una piedra egipcia del templo de Isis de Pompeya que contiene referencias jeroglíficas a las hazañas macedónicas.
Pero ningún testimonio puede competir con el gran mosaico pompeyano de la Casa del Fauno, en el que presenciamos la impetuosa carga de Alejandro y la huida de Darío. A caballo, con la lanza en la mano, el héroe avanza decidido contra el enemigo arrollando a toda persona, a toda defensa: su cabello es rojizo y ondulado, sus ojos grandes y oscuros y ligeramente inclinados hacia abajo, su nariz fuerte y ligeramente aguileña y su boca pequeña y contraída en el calor de la acción y el esfuerzo.
Biorrestauración
La restauración del grupo escultórico de Jacopo Sansovino, conservado en la Basílica de Sant’Agostino in Campo Marzio de Roma, fue objeto de un estudio preliminar por parte de varios organismos de investigación que aprobaron la aplicación de tecnologías respetuosas de la obra sobre las que operaran, más conocidas como biorrestauración. Después de años, la Madonna con Bambino de Sansovino -más conocida como Madonna del parto- vuelve a brillar envuelta en su suave paño gracias a la colaboración entre la Superintendencia Especial de Roma e Intesa Sanpaolo en el marco de "Restituzioni" (el programa con el que el Banco salvaguarda y valoriza el patrimonio cultural italiano) y el Laboratorio OEM de Enea (Ente Nacional de Energía Atómica).
En este tipo de restauración es importante contar con elementos que solo puedan actuar sobre el material a eliminar, disponer de bacterias de diferentes cepas que puedan eliminar ceras y parafinas que son las más dañinas para las obras de arte antiguas. Todo esto ha significado una solución realmente importante.
La intervención, dirigida por la restauradora Anna Borzomanti, duró seis meses aplicando métodos e investigaciones no tradicionales que actuaron sobre la obra sin ningún tipo de agresión y respetando plenamente la estructura. El proceso se dividió en tres fases: la primera es un estudio diagnóstico en profundidad (destinado a identificar las sustancias que han penetrado en la porosidad del mármol), la segunda se refiere al uso de disolventes orgánicos necesarios para proceder después a la aplicación de la biología de la restauración. Esta práctica implica el uso de microorganismos que, por acción metabólica, eliminan únicamente las sustancias instaladas en la obra de arte comiéndoselas. En la tercera y última etapa se utiliza instrumentación láser, restaurando el juego de refracciones entre la luz y la sombra sobre la escultura.
Se inauguró la muestra de obras italianas
Se inauguró ayer la muestra "Huellas italianas en la plástica de Corrientes", en la Sala Adolfo Mors del Museo de Bellas Artes "Juan R. Vidal". La misma forma parte de la semana "Corrientes encuentra Italia" que propondrá hasta el 4 de junio una serie de actividades coordinadas por el Instituto de Cultura de la Provincia.
"Esta exposición se adhiere a las celebraciones con obras de artistas nacidos en Italia o con ascendencia italiana y que conforman el patrimonio del museo", expresó el director Luis Bogado en diálogo con época. A esto añadió que "grandes maestros del arte argentino nacidos en la península itálica, descendientes o becados en su formación artística, están representados en la Sala Adolfo Mors".
Asimismo ayer se realizó la conferencia "El lenguaje academicista de vertiente italiana en la arquitectura de Corrientes", a cargo de Miguel Ángel Riera. En tanto, el jueves 1 de junio, a las 20, se ofrecerá la conferencia "Contribución italiana a la plástica de Corrientes desde su patrimonio", que estará a cargo de Alejandra Fernández.
El aporte fundamental de artistas viajeros y quienes se afincaron en la provincia afianzaron y desarrollaron las artes plásticas en Corrientes.
Los interesados en visitar el museo podrán hacerlo de lunes a viernes, de 8 a 12 y de 17 a 20. Sábados, domingos y feriados, de 10 a 12 y de 18 a 20.