Eros y Pathos: el carro de la esposa de Pompeya

El carro de la esposa de Pompeya, arrebatado a los saqueadores de tumbas que llevaban años buscándolo y que casi lo habían encontrado excavando túneles a velocidad de vértigo en busca de los tesoros de la lujosa Villa de las afueras de Pompeya, la cual se conocía solo por las imágenes de mosaicos y bajorrelieves y por los relatos de fuentes antiguas, (Livio, Virgilio, Claudiano) que lo asociaban a cultos femeninos y describían su esplendor y comodidad.

Este carro, que los romanos llamaban pilentum, vio la luz tras una delicadísima fase de excavación, que duró todo un año, microscopio en mano, mientras los restauradores ensamblan cuidadosamente las últimas piezas bajo las bóvedas monumentales de las termas romanas. Un reluciente vehículo de bronce y plata hecho para sorprender y encantar.

Es increíble cómo Pompeya tiene esta peculiaridad de detener el momento. Porque, a pesar de las inevitables intervenciones modernas -la madera de la base del cajón que, por supuesto, ha sido reconstruida, los elementos de plexiglás para indicar las partes que faltan-, lo que tenemos ante nuestros ojos es a todos los efectos una máquina de hace dos mil años, maravillosa, compleja y ciertamente muy delicada. Con grandes ruedas que en su día fueron de madera de haya y las llantas de hierro que la erupción del Vesubio y los estragos del tiempo han salvado, los troncos de los bujes de madera que el fenómeno de la mineralización ha mantenido vivos de alguna manera y el largo pasador de hierro que aseguraba el movimiento de las ruedas delanteras todavía allí para hacer posible la dirección.

Por no hablar de la caja de madera pintada, alfombrada de metales brillantes, medallones grandes y pequeños con escenas eróticas incluso muy burdas, cupidos, figuritas femeninas, una miríada de decoraciones refinadas y a veces microscópicas esparcidas por todas partes, desde el fondo de bronce hasta las piñas que remataban los extremos de los bujes. Todo está decorado en esta obra maestra de la artesanía refinada, incluso los carretes de hierro donde se enrollaban las cuerdas, que uno imagina que sostenían la caja del carruaje como una cuna, para ofrecer a los que iban en él la comodidad de un andar inclinado.

Y luego el respaldo del asiento, del que hoy solo queda el esqueleto de hierro, pero que es fácil imaginar revestido de cuero y de cómodos almohadones, con los dos reposabrazos para facilitar el viaje a la esposa y a sus acompañantes.

Las restauraciones que han hecho legibles las decoraciones, sacando a la luz cientos de detalles, confirman el vínculo de este carro con el mundo de las mujeres y las bodas.

La italicidad en la provincia de Corrientes (I)

El sociólogo Ricardo Giumelli señala que la "italicidad" abarca a la gran cantidad de italianos en el exterior, los descendientes de italianos y todos aquellos que no tienen sangre italiana pero están enamorados de esta cultura, la conocen y consumen los productos de esta nación. Mientras que, "la italianidad" es la identidad de los italianos en Italia. (Infobae, septiembre de 2019).

Luego de la unificación de Italia, el 20 de septiembre de 1870, los italianos identificaron como connacionales a todos los que habían nacido en el territorio italiano antes de la unificación, y a los destacados por sus obras y hazañas, les rindieron homenajes en Italia como en los países donde se encontraban sociedades y asociaciones italianas. Por ejemplo Cristóforo Colombo; Giuseppe Garibaldi; Sebastián Gaboto; Giuseppe Verdi; entre otros. Estas identificaciones y homenajes fueron parte de la construcción de la italianidad, y de las prácticas de la italicidad fuera de Italia.

Si bien los italianos no representaron mayoría en los porcentajes de población en toda la provincia -excepto en Goya, Bella Vista y Esquina- su presencia en la ciudad de Corrientes quedó en monumentos, bustos y placas; edificios proyectados por arquitectos, ingenieros y constructores italianos, y construidos por albañiles de la misma nacionalidad que trajeron sus herramientas; están presentes en todas las actividades desplegadas por sociedades y asociaciones italianas, hasta la actualidad.

En la ciudad de Corrientes, la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos fundada en 1870, desde 1882 fue denominada "Unione e Fratellanza" y su edificio inaugurado en 1889.

La fiesta patria para los italianos fue el 20 de septiembre, al cumplirse el 25° Aniversario de Unificación (1895), se realizaron actos importantes en Corrientes, Goya y Bella Vista. En los periódicos locales quedaron registrados los menúes y música italianos, y los nombres de los presentes, entre ellos autoridades municipales y provinciales. En 1970, la Sociedad Italiana cumplió 100 años, en su discurso, José Verrastro, recordado profesor de italiano, recordó la herencia de los italianos de la cultura Occidental y reconoció los brazos útiles y la visión de futuro de los inmigrantes, que caracterizó a la colectividad italiana.

El doctor Carlos Fossatti es uno de los héroes civiles que murió durante la epidemia, en Corrientes, de Fiebre Amarilla (1870/71). Estamos rodeados de las obras de los arquitectos Francisco y Enrique Pinaroli y Juan Col. Las guías turísticas para la ciudad, incluye un circuito que lleva el nombre de este último, para conocer los numerosos edificios, públicos y privados, proyectados por él. La música del "Himno a Corrientes", lo compuso el maestro Enea Verardini (1910).

En la historia del Teatro Vera figuran los nombres de los italianos Nicolas Gorosso; Atilio Locatti; Carlos Milanesse; Samela; Carlos Dodero; Nity Cigersa , primera profesora de danzas clásica del NEA y el Palco N°5 lleva su nombre) y Amleto Viola, director de Orquesta inmortalizado en el fresco de su cúpula.

En los restos del trencito podríamos escuchar los gritos de Bolla, animando la búsqueda de ramas para el combustible y verlo en su escritorio escribiendo las razones de los retrasos del tren.

Dina Alicia Cocco. Licenciada en Historia. Socia de la Dante Alighieri.