Cinco minutos y mucho más

Para quienes nacimos portando orgullosos la carga genética correntina, el chamamé es mucho más que un género musical. Es un recuerdo, el aroma a cocido quemado de los desayunos con la abuela, la salida infantil y furtiva a la siesta para recorrer la laguna cercana, despuntar la picardía de robarle la naranja al vecino, la estrella que se enciende cada vez que soportamos la tragedia de la inundación y otros males o, como genialmente lo sintetizan Los de Imaguaré con letra de Julián Zini, "Avío del alma". En la madrugada del viernes Joselo Schuap fue más elocuente. Subió al escenario a protagonistas de la vida cotidiana; chamameceros que trabajan de otra cosa y mostró la fuerza que tiene en nosotros y en todo el Nordeste esta música que te eriza la piel (Chembopirípama), y te dan ganas de gritar, tirar tiros, de pelear y por sobre todas las cosas de amar. De eso se trata. Este cronista no tiene información de a quién, en algún gobierno anterior, se le ocurrió la idea de traer a la Fiesta Nacional figuras que sobresalen por su talento en otros géneros para que prueben un poco de eso que para nosotros es canción de cuna. Fue una de las pocas buenas ideas que se le caen a los políticos.

- Así desfilaron personalidades diferentes como Julia Zenko, Patricia Sosa, Valeria Lynch, Lito Vitale El Negro Lavié, Los Nocheros y muchos otros que no son del palo. Esta vez fue el turno de Lucas Sugo, un representante de lo que se reconoce como la cumbia uruguaya y vale reconocerlo que demostró su talento sobre el Osvaldo Sosa Cordero. Agradeció muchas veces "la generosidad" de permitirle interpretar chamamé y el afecto que le prodigó el público que desafío los truenos y relámpagos y, con la fortaleza que tiene, se le animó a la lluvia cuando empezaron a caer los grandes goterones que presagiaban el diluvio posterior. Nos narró que en sus escuelas de formación artística musical, el chamamé es materia de estudio, en las nuestras ni siquiera ingresa en la currícula, salvo en los institutos de folklore que no son muchos. Así fue el paso por el anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola de este cantante uruguayo, quien tiene emocionadas a las mujeres de todas las edades, quien puso su afinación al servicio de letras de chamamés tradicionales que fueron parte del repertorio que emocionó hasta el sapukái estentóreo a la muchedumbre. No es novedad que sus anfitriones Los Alonsitos suelen levantar los ánimos del auditorio del anfiteatro, que vale reconocerlo es un juez severo e insobornable para aquellos que vienen de otros géneros. Arrancaron como todos los años con la fuerza de sus acordeones y la enjundia de sus guitarras y voces con el marco de la batería y la percusión y al igual que Juancito Güenaga transforman cada espacio sin butaca en una pista de baile. Intepretaron "Gato Moro", siguieron con "El lunes puede esperar", le pusieron el romance de "Niña del ñangapirí", incitaron ese gen machista de los varones con "El Soltero" y le cargaron toda la nostalgia con "A mi Corrientes porá". En ese punto ingresó el uruguayo con un himno chamamecero "Puente Pessoa" y la ovación, sobre todo el público femenino, no se hizo de rogar. Continuaron con la festiva "Che bolichero", y en piano casi solista hizo una versión muy cuidada de "Pueblero de allá Ité". En ese punto Ariel Báez presentó el tema "No quiero verte llorar" con arreglos en tiempo de chamamé, para volver a lo tradicional con "Merceditas", "Puerto Tirol", "Soy Chamamé", y la cumbia "Cinco minutos" para cerrar con el explosivo "Vienes y vas". Que terminó cuando cayeron las primeras gotas. Vale recordar que Los Alonsitos comenzaron desde muy chicos y en los inicios hasta vestían como los chamameceros tradicionales, ya en su juventud decidieron agregarle desenfado y fuerza a sus interpretaciones y creaciones. No fueron los únicos (Amboé, El Trío Laurel ahora Tupá, entre otros) eso abrió un público nuevo, agrandó el "mercado" del género y se convirtió en un imán para despertar en los jóvenes ese espíritu musiquero que se había adormecido a fuerza de proscripción mediática y la rigidez excluyente de tener un "chamametromeno" para calificar la calidad de los músicos y decir este es o no es chamamecero. Juancito Güenaga le confió a este cronista que Antonio Tarragó Ros padre era un innovador, alguien que experimentaba con instrumentos nuevos y en esa entrevista, hace algunos años, el Cultor del Chamamé tarragosero por excelencia dijo no asustarse por los cambios que se vienen. Vale destacar que tenemos músicos del palo que no son aceptados totalmente por quienes prefieren el modelo que denominan "chamamé tradicional", Teresa Parodi, Antonio Tarragó Ros hijo, y muchos otros que buscaron caminos diferentes se fusionaron con otros géneros, pese a que eso hizo crecer a la música del Taragüí. Decimos cada año que el ADN chamamecero "mezcla de guaraní con español y chorros de sangre gringa" ya es una "Nación" que no reconoce fronteras. El español trajo la guitarra, los gringos el acordeón y el bandoneón que dieron forma definitiva a la música que amamos. Entonces no levantemos muros porque este o aquel intérprete invitado tiene cinco minutos para hacer lo suyo, lo que lo hizo merecedor de esa invitación. La capacidad de aceptar que somos producto de un mboyeré de razas y culturas que nos permite la hidalguía de "crecer hacia lo nuevo desde la tradición" es lo que nos va a posibilitar hacer que nuestra música la que nos identifica sea Chamamé de la Humanidad.