Comotto en el Festival Tres Tríos Corrientes
Baltasar Comotto es considerado uno de los grandes guitarristas de la escena actual del rock nacional. Su estilo de "Lead guitar incendiario" lo llevó a compartir escenarios con Luis Alberto Spinetta, Indio Solari y Andrés Calamaro, llegando a formar parte de sus bandas estables durante la última década. Actualmente presenta "Elite", su tercer disco lanzado el 18 de agosto de 2017 y ganador del Premio Gardel. Con su proyecto solista grabó "Rojo" (2008) y "Blindado" (2011), por el que recibió el premio Gardel a "Nuevo artista de rock" en 2012. El sonido de Baltasar Comotto forma parte de la historia del rock nacional desde las presentaciones del disco "Para los árboles" (2002) de Luis Alberto Spinetta, con quien grabó "Un mañana" (2008) para luego incorporarse al show de Las Bandas Eternas en 2009. Su estilo también está presente en la carrera del Indio Solari desde su disco debut "El tesoro de los inocentes" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010) y "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013). Andrés Calamaro también lo convocó como músico estable de su banda para la grabación de "Bohemio" (2013), la gira por Europa y Sudamérica, donde registraron el disco con DVD "Jamón del Medio" (2014). También participó de la grabación del disco "Calamaro, Volumen 11" editado en (2016). Actualmente, gira con su nuevo disco "Elite" y grabó los temas del próximo disco del Indio Solari y Los fundamentalistas del aire acondicionado. Baltasar accedió a una entrevista con época. En ella se hizo un pantallazo de su último trabajo, el que presentará en el festival del 19 de octubre próximo.
Corrientes será uno de los puntos en la gira de presentación de tu tercer disco solista "Élite". ¿Cómo se vive cada una de ellas? Con mucha alegría de poder visitar distintos puntos del país tocando este material nuevo, un disco que salió hace un año y con todas las pilas donde lo pueda hacer. Tengo una banda que está buenísima con Juan Pablo Alfieri en batería, Esteban Stereschuk en bajo. Este trío que formamos y me acompaña, cada día está más afianzado por los shows y conciertos que estamos haciendo.
Hablando de shows y conciertos. ¿Es lo mismo para vos tocar en un gran escenario y hacerlo en un pub o boliche? Has hecho algunas diferencias con respecto a tocar en esos lugares... Son diferentes instancias, este es un proyecto personal, mi tercer disco solista. Es muy diferente tocar en un lugar grande, en otro proyecto con otro artista, con toda la responsabilidad de las dos maneras, pero uno al tocar la música solista que está haciéndote expone más: la cuestión de la voz, como te desenvolvés en el escenario. Eso es una gran diferencia, después obviamente en los espacios físicos en los que estás tocando con otro grupo. Con el mío es diferente como suena, como se escucha, además de la energía que tenés enfrente, la del público. Son momentos diferentes, disfruto todos los momentos, en un bar como en un teatro, un estadio o en un predio, trato de manejar esa energía de disfrutar de subir al escenario.
Tu disco solista es una gran responsabilidad, salir con tu nombre a decir "esta es mi música". ¿Cuáles fueron las devoluciones que te hicieron? Lo hago desde hace un tiempo (su música), este es el tercer disco. El primero lo saqué en 2008 "Rojo", y "Blindado" salió en 2011, son la continuación de lo que vengo haciendo hace un tiempo. En un punto hice "by pass" porque hay otros proyectos en simultáneo. Este disco es independiente, netamente, a diferencia del anterior que lo edité con un sello discográfico. Tuve diferentes experiencias, como se hace cada disco y la gente con la que trabajás. En este sentido, este es un disco bastante complicado porque grabamos tres baterías en dos días. Tres bateros diferentes tuvieron a su cargo el armado rítmico del disco, eso fue diferente a los anteriores y funcionó porque los músicos tocaron increíble. Veníamos ensayando.
El tiempo que pasa entre disco y disco es prudencial ¿Eso tiene que ver con la generación de cada uno de tus materiales? ¿Hay algún tópico en especial en la última producción? El primer tema "Sabrás escapar" es un acústico. Se grabó en Madrid y justo coincidía con la gira "Bohemio" que estábamos haciendo con Andrés Calamaro. Con ese tema arrancó el disco, fue la primera grabación, el resto se grabó acá, en Buenos Aires. Estoy constantemente trabajando en mi música y eso es en simultáneo con otros proyectos en los cuales estoy involucrado y los vuelco en los momentos que se diseñan para que el funcionamiento de la grabación sea lo mejor posible, obviamente. Lo vas pasando con otras cosas que vas haciendo, por eso también tardo más en hacer los discos. Soy un artista independiente, me financio los discos.
¿En esta producción independiente, tuviste más obstáculos que en los discos anteriores? Fueron instancias distintas: un poco más compleja en la cuestión de las bases en el último, y el disco anterior fue más acotado, tuvo una financiación por parte de la compañía y eso facilitó muchas cosas. Igual llevó su tiempo, no sé cuánto tardamos... un año y medio. En este disco soy el productor ejecutivo y artístico, eso llevó más tiempo, pero en un punto también tiene como otro sabor porque sabés que tenés el poder del máster.
¿La gira que emprendiste de manera independiente seguramente tiene otros complementos que no tiene cuando está a cargo de algún sello? Con el sello entrás a los circuitos de los festivales y tocás como soporte de otros grupos internacionales. De manera independiente, te vas armando un camino. Por ejemplo, tuve el gusto de tocar en la Patagonia, que con el disco pasado no pude hacerlo. Muchos grupos under, de acá (Buenos Aires) arman sus circuitos y festivales propios y eso está buenísimo. Me gusta la idea de no estar avalado por un sello o por una productora.
¿Cuál es la línea musical que seguís? Estoy influenciado por el rock, el pop y la electrónica en algunas cosas, no me considero un guitarrista que toca sólo música instrumental o "más de élite". Me gusta mucho Hendrix, Frank Zappa o un montón de violeros increíbles de esa línea, pero me considero más un músico que hace canciones y le gusta estos estilos que te nombré. Voy viendo y modificando en esa búsqueda, esa línea, no quiere decir que mañana haga un disco de cumbia, con todo el respeto que le tengo a ese género como a todos los demás.
En Corrientes tenemos artistas que interpretan chamamé, jazz o música clásica a la vez... Me parece excelente la diversidad de estilos y soy consciente de los grandes músicos que tenemos en el folclore, en el jazz, en el tango también. Es música para llevarla a otro lado y el rock, está limitado en ese sentido, a nivel internacional, exceptuando que tengas acceso a México o a la compañía. El caso de Daniel Melingo que saca los discos por un sello discográfico en Francia, Paris Word Music y viaja contantemente a Europa.
¿Qué pudo haber sido en tu carrera exigente y la vez revelador? Fue que me haya convocado Luis Alberto Spinetta para participar de un disco que se llamó "Para los Árboles" en 2005, eso fue como un quiebre en mi carrera como músico y lo agradezco por siempre. Finalizó la charla señalando que "estamos cerrando el año con este disco "Elite", que tantas gratificaciones me está dando y también conocer otras músicas, otros lugares y está buenísimo. Eso no tiene precio eso".