La ley Guácaras

Por Marcel Czombos *

Hay que decirlo de una vez, el Guácaras es una fiesta y una ley.

La fiesta se ve y viene denotada desde el nombre: juntarse a ver películas es de por sí un evento celebrable. En tiempo de Netflix, Hulu y Youtube, no hay dudas de que el cine sigue jugando un rol importante en la construcción de identidades ajenas en nuestra tierra, instalando modelos culturales que no son nuestros. Sin pelos en la lengua, estamos hablando de una desigualdad abismal, de parte de ellos, con una maquinaria comercial potente de penetración y modelación cultural y con armas de plena actualidad para establecer nuevas colonizaciones.

Después de 7 años, nuestra idea sigue siendo recrear ese espacio de encuentro, proyectando nuestras películas, intentando rescatar el hábito de reunirnos a verlas, para celebrar el cine en comunidad, porque estamos convencidos que los ciudadanos de la región se convertirán en ciudadanos de pleno derecho, una vez que tengan acceso a la cultura, a la programación e información cultural, que actualmente están limitadas a la capitales nacionales y después a capitales de las provincias.

Todos los gestores tenemos la obligación de hacer algo allí, en contra de esa dominación, hacer algo, donde antes no había nada. Alan Kay, a quien Steve Jobs consideraba uno de los programadores más influyentes decía que "la mejor manera de predecir el futuro es haciéndolo" y el Guácaras es "hacer" y así se hizo ley.

La "Ley del Guácaras" es un remedio que no se ve, pero nos acompaña desde el comienzo del primer festival allá por 2011. Fue el momento que recibimos miles de ideas desconexas para hacerlo, desde a quién teníamos que invitar, de que teníamos que hacerlo en la capital, de qué fecha era conveniente, que las películas regionales no iba a funcionar, qué teníamos que programar solamente largos de ficción, qué tipo de sillas teníamos que usar, hasta nos llegaron a decir, de una segunda línea de Cultura: "que el Guácaras era importante, pero que Corrientes necesita un festival de cine en serio".

Hay cosas que no se ven, pero les aseguramos que es muy difícil y un desafío llevar adelante un Festival gratuito y a la vez hacerse cargo de todo ese paquete de ideas ajenas. Fue así que nació "la Ley del Guácaras" como un remedio que sigue siendo muy sanador y efectivo: "a todo aquel que se le ocurra una idea, la tiene que realizar". Esta premisa hizo que cada vez que se nos ocurra una idea, por volada que sea, teníamos que pensar en la otra cara de la moneda, que es realizarla. No es que por la ley no hayas ideas, las hay y muchas, pero siempre acompañada y condicionada por su fase de materializarla, concretarla. Hacer más que decir.

Después de 7 años de gestar y gestionar el Guácaras, reafirmamos que los inmensos desafíos del cine regional requieren no sólo recursos financieros, sino también gran creatividad y la obligación de políticas públicas en los sectores culturales y sociales. Por eso seguimos sosteniendo que la expresión artística no sólo es un derecho humano fundamental; también es el combustible que alimenta los corazones y las mentes de una sociedad; estimula a las personas para desarrollar su potencial creativo, ampliar sus horizontes y llevar a cabo sus sueños.

Nos animamos a decir que el Guácaras es una fiesta y una ley, que valorizó como nunca antes, la producción audiovisual regional. Una fiesta que quisiéramos fuese perenne y por eso nos preguntamos: ¿cómo será nuestro Guacaras en 20 o 50 años? ¿Existirá después de nosotros?. Qué dolor sería, si es no.

Si aún sigue existiendo, en contradicción con la Ley, nos tomamos el atrevimiento de dar 4 ideas difíciles, que no vamos a poder materializarlas: Que suceda en la plaza pública. Que siga siendo regional . Que sea en diciembre . Y que nunca se pierda el sentido de que la gente es la protagonista.

*Director del Festival

Carlos Kbal * Un audiovisual sin espectador es una obra incompleta. Es él quien le da sentido a la obra imaginada por un guionista, y llevada adelante por una innumerable cantidad de personas que, con su trabajo, van plasmando su impronta creativa en lo que terminará siendo una película. Cada espectador, con su singularidad y cosmovisión, interpreta, recrea, evalúa y elige esa creación artística. En un sistema donde el espectador es reducido a consumidor con un destino trágico de una butaca en una cadena de cines que poco sabe, le interesa de él, pero que le ofrece gaseosa y pochoclo de "regalo", esta fórmula masificadora con un lenguaje ajeno que se torna costumbre hasta que se va olvidando el propio. A esta altura de los tiempos es una contracultura concebir un cine donde el espectador no es un simple consumidor, sino el cierre de la cadena creativa iniciada por el realizador. El Guácaras es un espacio donde el público es sin dudas el protagonista absoluto. Y la gente lo comprendió así. Y es porque el realizador habla el mismo lenguaje que el espectador, lo que llevó a ir multiplicando año tras año, la cantidad de personas, amigos, vecinos, que por cuatro días se convierten en espectadores capaces de culminar la obra esbozada por ese realizador con el que comparte el paisaje, la alegría y los pesares, esa arena… las estrellas. Y en este contexto, el realizador y el espectador están en la misma línea. En la misma trinchera. Es que en el Guácaras, el realizador no es un iluminado ni una estrella tocada por la vara divina que viene a impactarnos con su arte. El realizador es un obrero del cine que viene a contarnos una historia, su historia, nuestra historia. Es los ojos de nuestra cultura, es la memoria de nuestro pueblo avasallada por la mirada foránea, que casi, casi, se convirtió en la propia. Pero llegó el Guácaras, y llegó la gente. Y las miradas se multiplican, y aprovechamos estos cuatro días para vernos. Para no olvidar quienes somos. Para que todos seamos Guácaras.

* Productor Ejecutivo del Festival