Mirar más allá del me gusta-no me gusta
Colaboración Carlos Lezcano
La semana pasada se entregaron los premios UNNE para las las Artes Visuales 2017 y se inauguró en Extensión Universitaria la muestra de los artistas ganadores y los que quedaron seleccionados por el jurado.
Este proceso comenzó en el mes de abril con la convocatoria que tuvo la respuesta de 183 artistas que al margen de la cantidad, que es ciertamente mucha, nos ofrece la posibilidad de pensar la información que genera este espacio.
Fernanda Toccalino directora del Centro Cultural Universitario de la UNNE en Corrientes cuenta que "la recopilación de datos que surge de la convocatoria es sumamente interesante porque pone en circulación la obra de los artistas, nos habla de sus historias y de sus obras; de cuáles son sus procesos de formación y sus líneas de pensamiento. Por lo tanto, más allá del resultado del concurso, la información que nos queda nos brinda la gran oportunidad de contar con un mapa de artistas del nordeste como también de otros lugares de la Argentina que buscan insertarse en distintos escenarios de las artes visuales".
Esa información resulta clave para poder continuar con una etapa de la gestión, pública en este caso que visualiza la actividad y da herramientas para planificar posibles acciones de formación o futuras exposiciones. Los registros dan cuenta de la realidad de cada uno de los artistas, de cómo se relacionan entre ellos y los problemas que tienen a la hora de producir y mostrar sus obras.
Lo que hace Toccalino es clave para la gestión estratégica más allá del Premio porque trabaja con indicadores reales sobre los que se pueden tomar decisiones, sobre las instancias de formación o las potencialidades de algunos artistas que requieren un mejor acompañamiento estatal o privado.
LAS PREGUNTAS QUE BUSCAN RESPUESTAS
Este hecho permite pensar algunas cosas más de la escena local de artes visuales: ¿qué pasa con los artistas locales emergentes? ¿Qué y cómo producen? Donde exponen y porque. ¿Cómo es el trabajo de curadurías locales? ¿qué competencias se requieren para montar una exposición o escribir un catalogo? ¿Cuáles son los posibles lugares para exponer? ¿Hay crítica local, tenemos un mercado de obras? ¿Porque no hay galerías de arte? ¿Cuáles son las posibilidades de formación de artistas en estos lugares?
Por otra parte podemos pensar también desde la mirada del espectador. ¿Que mira o mejor que elige mirar el público local? ¿Le interesan las propuestas de los artistas emergentes o medianamente consagrados que tiene entre 30 y 40 años?
¿Que ve el público local en estas obras? Como llega hasta allí, pero no al lugar físico de la exposición sino al lugar de la mirada.
LOS GANADORES
La obra ganadora es un objeto del artista tucumano Hugo Alejandro Bellagamba llamado "Paco" un chico-pato azul, con un limpia vidrios. Un niño agotado no solo por el trabajo sino por haber consumido "paco" en una clara situación de calle es la desgarradora obra.
El objeto juega con la liviandad superficial de la imagen pero con la pesadez real del yeso con la que esta construido.
El segundo premio de María Richardert de la ciudad de Córdoba es una fotografía con un carácter muy barroco en su luz que pone la mirada en un espacio, un consultorio.
El tercer premio es del artista chaqueño Claudio Ojeda que lleva como título "15" donde varias mujeres cuentan en un video sus experiencias en fiestas de quince, el contexto y los comportamientos de sus familias humildes.
"En las grandes ciudades hay circuitos y mercado de obras, critica, curadurías. Nosotros no tenemos eso. Estamos por fuera de esos circuitos y además nos movemos más por afectividad que especificidad profesional....Por todo esto tenemos que plantearnos como objetivo estimular la creación y generar instancias de encuentro y de debate para repensar el arte de la región. Como consecuencia, reconocer a los artistas e incorporar sus obras a la colección de la Universidad, resulta natural." dice a Época Toccalino.
El premio se hace cada vez más conocido pero sigue estando fuera de las granes ciudades y esta situación muestra que "hay vida más allá de Buenos Aires".
Desde Extensión se eligió un jurado que determinó a los ganadores ante una convocatoria que no especifica disciplinas y por lo tanto da gran libertad de soportes a los artistas. Esta amplitud en esta edición se ve en que el primer premio fue para una escultura, el segundo una fotografía y tercero un video.
"Pero la convocatoria también visualiza las problemáticas complejas de la conectividad del país, que claramente no es federal, porque por ejemplo un artista santiagueño para mandar su obra a Corrientes viaja a Buenos Aires primero y luego a Corrientes. Todo es radial en esta Argentina, todo pasa por Buenos Aires" sostiene la directora de Extensión.
Todas estas instancias del premio nos mueve a hacernos la pregunta más simple y tal vez más profunda: ¿para qué sirven los premios?
Sirven para distinguir a los artistas, para visibilizarlos, mostrar sus obras (como diría Benjamín como contrapartida epistemológica del "demostrar"), para conocer sus procesos y recorridos dentro de distintos circuitos y para mostrarlo luego en el mosaico que propone la muestra de los participantes.
Por todo esto, el evento puede ser leído en sus especificidad pero también en las posibilidades de interpretación de la comunidad académica y alguna reflexión crítica no solo de las obras sino de los dispositivos de exposición, curaduría y de los datos recopilados.
Este evento y su complejidad abre una puerta de superación del "me gusta" o "no me gustar" para intentar otra forma de experimentar el hecho artístico y también su mirada crítica.
Martes 28 a las 19:30 hs se hará una Charla Abierta con los artistas y organizadores del Premio UNNE.
Para intercambiar conceptos y percepciones sobre las obras del Premio UNNE y compartir experiencias sobre las prácticas artísticas de cada uno. Re-pensar en grupo el rol del artista visual en la sociedad, el estado actual de las artes visuales y sus nuevos horizontes, entre otros temas que puedan surgir de una charla espontánea y sin verdades únicas.