Caramelos y Chamamé

Colaboración:  Gabriela Bissaro 

El martes pasado se presentó "Industria Chamamé", el libro en el que Carlos Lezcano y Pedro Zubieta analizan y presentan cómo el chamamé se instaló y cobró trascendencia desde la escena porteña.

En "el patio más hermoso" de la provincia como lo definió Zubieta, y ante un público que con atenta calidez compartió la velada, el Museo Histórico de la Provincia fue el marco para la presentación del  libro "Industria Chamamé" que fue prologado por el maestro José Luis Castiñeira de Dios. El músico destacó el trabajo de los autores como "provocativo" y tal como señala en el prólogo, que no se detienen en la estéril polémica sobre los orígenes históricos del chamamé sino que resalta los parámetros "sumamente precisos" en los que se enmarca el género y están presentes en esta obra editada por Moglia.

Asimismo señaló la importancia de la radio como medio masivo que vehiculizó y generó las condiciones de posibilidad para que el chamamé, que emergió en la ruralidad correntina, se desparramara por la tierra bonaerense.

Carlos Lezcano habló de los procesos que atravesaron las sociedades y sus culturas hasta llegar al concepto de industria cultural. Adorno, Horkheimer y Benjamin son algunos  de los teóricos que ayudaron a pensar la situación del chamamé y su relación con las tecnologías del siglo XX. Y es que, los autores sostienen que fue la industria la que bautizó a esa música que se escuchaba en nuestras tierras como "Chamamé".

El libro recorre las décadas entre la del 30 y la del 60, refleja cómo era la relación del chamamé con la industria discográfica, con la radio, el cine, la televisión, etc. Deja en evidencia el silencio en el que se sumió el pago natal y el sonido que llegó a las pistas, salones y bailantas porteñas.

"No somos tontos" dijo Lezcano renunciando a la idea de que la industria como sistema no puede imponernos qué consumir, ratificando que la relación con el género musical es una elección de esta tierra y sus habitantes, más allá de los exilios que devolvieron masividad. Zubieta por su parte contó que las pistas de chamamé estaban ubicadas en los mejores lugares de la Ciudad de Buenos Aires y que su expansión era notable, echando por tierra la idea de que el género era menor y para pocos.

Además, señalan que este género que pelea su declaración como Patrimonio inmaterial de la humanidad, fue clave en la venta de discos, a partir de su difusión en el cine y la televisión. Afirman también, y se jactan de poder probarlo, que la primera vez que se define como Chamamé, es en 1931 cuando aparece el primer disco con esta denominación. A pesar de ello, Lezcano y Zubieta resaltaron que no hay registros de lo que costaba y significaba en términos financieros para la industria por lo que, abrieron las puertas a continuar la investigación.

En esa noche templada de septiembre, justo cuando celebrábamos el Día del Chamamé, la presentación llegó a la música, Paquito Aranda junto a su hijo tocaron una par de piezas que arrancaron el infaltable Sapucay. "Nunca estuve tan nervioso" dijo el maestro que lleva seis décadas sonando con el chamamé.  Tocó en el mítico salón porteño "Bonpland", en las pistas más importantes y vendió muchos discos, "es la industria chamamé hecha persona", dijo Zubieta.

 Lezcano contó que su abuela Tomasa pasaba las siestas en el patio de la casa donde lo esperaba para regalarle un caramelo que traía cada día del mercado. Allí ese niño que comía la golosina en el regazo de la abuela escuchaba la radio que pasaba chamamé una y otra vez. "Los caramelos y el chamamé me los dio mi abuela, no la industria  y los llevo en el corazón".