Master class teñida de azul y blanco
Colaboración: Rosita Troia
"Carencias y debilidades en el decir y transmitir la historia de la música argentina", fue la distinguida disertación que brindó el martes pasado el pianista e investigador correntino Walter Lezcano. La ponencia fue presentada en el marco de la "Cátedra libre e itinerante del Chamamé" que organiza el Centro Cultural Universitario de la UNNE.
Además de ser un eximio músico y ser el único correntino en integrar el Diccionario de Pianistas Argentinos, Lezcano es un destacado investigador independiente. Este tema presentado en la cátedra del chamamé, fue expuesto también en el Congreso del Bicentenario de la Independencia Argentina, realizado recientemente en Posadas (Misiones) y organizado por la Municipalidad de esa localidad.
"Deseo dar inicio con las palabras de presentación de la licenciada Silvia Gómez quien en aquella ocasión dijera; ‘…hablar de nosotros como Litoral, nuestra historia, nuestra construcción social. Sin obviar la "historia oficial" empezar a darnos voz como sujetos de la historia, conocer las particularidades, cómo nos hace ser, cómo somos y que por tanto tiempo han quedado solapadas bajo el paraguas de la ortodoxia historicista’".
El objetivo direccional de la exposición fue orientado hacia la necesidad de revisar, actualizar e incorporar nuevos conocimientos rescatando y poniendo en valor las obras vinculadas al quehacer identitario. Los mismos que han marcado un hito significativo en la producción musical, libre y autónoma con ese pintoresquismo propio de nuestras tradiciones, costumbres y leyendas.
Con rigor metodológico el disertante fue fundamentando la necesidad de conocer la realidad de un país, que permanece hasta hoy en la oscuridad por el centralismo unitarista de Buenos Aires; la falta de interés por el estudio de las historias musicales propias y por la ausencia de los gobiernos provinciales que no focalizan la realidad existente , la que va reemplazando nuestros auténticos valores por otros que no son mejores y que al mismo tiempo debilitan y desfiguran nuestra propia fisonomía.
Durante el desarrollo de la exposición se fue gestando en el auditorio un pensamiento: estamos frente a un nacionalismo herido o ante la indecisión de una lamentable política cultural, el que fuera lenta y debidamente clarificada con la demostración de la imperiosa necesidad de rescatar y poner en valor la música tradicional oral (folklore), la popular urbana y la música académica. Esto para poder lograr un corpus federal de la historia de la música argentina que sea el resultado de una investigación seria sobre el quehacer identitario de cada región. "Las mismas han marcado un hito significativo, libre y autónomo fundando una corriente nacionalista que durante tres cuartos de siglo se presentó como un país cosmopolita, que absorbió cuanto la civilización universal ha brindado", explicó Lezcano.
Fue realmente lamentable la ausencia de autoridades de cultura, de representantes de la Junta de Historia y de docentes de música en quienes recae la responsabilidad de estimular el nacionalismo en una Historia de la Música Argentina Federalista que al decir del disertante "necesita de una constante revisión, actualización e incorporación de nuevos conocimientos que la completen, para lograr una valoración de lo propio y conservar la memoria de nuestro pueblo lo más completa posible".
Descentralizar la historia
Durante la disertación, Walter Lezcano recomendó el "estudio, práctica y apreciación desde las realidades regionales no centralizadas por Buenos Aires y poder así transmitir una Historia de la Música Argentina, en una acción conjunta de Gobierno, Universidades e Institutos Superiores". Según el estudioso esto permitirá "lograr que las generaciones venideras se encuentren con una historia completa, producto de una verdadera política cultural federalista".
Como colofón las autoridades de la Cátedra del Chamamé expresaron que "tan significativo trabajo debería ser publicado para conocimiento y puesta en valor de quienes tienen en sus manos el poder de concretar una historia de la música argentina federal".
Cuando el Silencio se vuelve Arte
"El Silencio hecho Arte" es la muestra que se presentará hoy a las 11 en el Salón de los Pasos Perdidos de la Legislatura Provincial. La muestra será inaugurada por el vicegobernador Gustavo Canteros en adhesión al Día de la Persona Sorda.
En pos de la inclusión, El Senado También es Cultura en conjunto con la fundación LS Incluir, realizará una exposición con obras de Rosendo Cunha de Corrientes, María Cecilia Pérez de Chaco, y Stella Maris Farfan de Salta.
"El vicegobernador tiene un permanente interés por las acciones que llevan a cabo diferentes sectores, entre ellos, el de las personas sordas e hipoacúsicas", expresó Nathalia Rodríguez. "El jueves la Legislatura les brindará un espacio para que puedan exponer su arte ante la comunidad que apoya cada una de las propuestas", añadió.
La inauguración se realizará hoy a las 11 hen conmemoración Día de la Persona Sorda, en el que se celebra la creación del Primer Instituto Educativo Nacional para Sordos, el 19 de septiembre de 1885.
VII Concierto de Temporada de la Orquesta Sinfónica
"Mozart a la Carta" y la Sinfonía Concertante para violín y viola, con la participación de dos solistas; Analía Estigarribia en viola y Oleg Pishenin en violín, bajo la batuta de un director invitado, el maestro Jorge Doumont
Una cita impostergable será la del sábado 16 de septiembre a las 21:30. Una velada donde la Orquesta Sinfónica de la Provincia, organismo dependiente del Instituto de Cultura, presentará su séptimo concierto de Temporada, Edición 2017, con un repertorio de Amadeus Mozart, con el Mtro. Jorge Doumont como director invitado.
El concierto consta de dos partes primeramente estará conformado por las obras elegidas por el público y cuyo autor es Mozart. La parte final será para la Sinfonía Concertante para violín y viola que cuenta con la interpretación de una integrante de la orquesta, Analía Estigarribia, la solista de Viola, mientras el violinista ruso, naturalizado argentino Oleg Pishenin, hará lo propio con el violín.