Marisa Murcia: "Como actriz no me pongo límites"
De generosa sonrisa y mirada intensa, no hace mucho inicio su camino por el universo del teatro y bajo el faro de la actuación Marisa Murcia una joven actriz correntina ha tenido un sostenido crecimiento en los últimos años. Además de las salas teatrales de la ciudad, tuvo participación en televisión y en el cine, "aunque mi pasión es el teatro, ese lugar genera sensaciones indescriptibles", dijo.
Un rollo de afiches y cinta de pegar, reveló de inmediato su madera de artista independiente, la misma que sobrellevan los referentes del teatro regional donde todos hacen "de todo". "Venimos haciendo las cosas a pulmón, como es habitual en el teatro. A las corridas pegando afiches, visitando medios, editando videos, difundiendo en las redes sociales, todo a pulmón", expresó Murcia de apenas 28 años de edad. En este contexto añadió; "tengo un trabajo, pero sueño con poder vivir de esto, si bien enseño teatro, me gustaría dedicarme cien por ciento a esto", explicó bajo una seductora mirada.
¿Cómo nació el teatro en tu vida? La primera vez que hice teatro fue en el 2010 en la academia de Reina Reech en Buenos Aires, ahí me animé a hacer Comedia Musical, donde te enseñan baile, canto y teatro. De las tres, el teatro y el canto me resultaron sumamente difíciles al principio, el canto todavía me cuesta horrores jaja. Tenía un problema importante con la timidez y notaba que, a diferencia de mis compañeras de clase, yo tenía grandes dificultades. De hecho la profesora me decía "bailas bien pero tu cara no me dice nada". Eso me quedó marcado a fuego, y como me gustan los desafíos, entendí que tenía que mejorar ahí y me lo tomé como algo personal. Desde entonces no dejé de hacer cursos y talleres de comedia, teatro y actuación.
¿Sos actriz preferentemente de "tablas"? Creo que el teatro es muy atractivo porque no solamente importa el día que presentas la obra o que hay función, lo más interesante es la previa, el ensayo, el entrenamiento, el trabajo en equipo, la construcción del personaje, la incorporación del texto, el juego, el detrás de escena. Y ni hablar de la adrenalina que produce salir y exponerte, dando a conocer ese personaje nuevo que creaste, con el desafío de que sea verosímil y sin posibilidad de repetirlo, es en vivo y en directo. Pero como actriz no me pongo límites, actúo en todos los espacios que puedo.
¿Cuál fue tu primera experiencia como artista? En el 2014 me enteré que el elenco Skené hacía un casting para una obra de teatro, y quedé seleccionada para interpretar a Cecil Cardew en la obra "La Importancia de Llamarse Ernesto" (ver más página 3). Y acá estoy, feliz de la vida. Edgardo Frías como director es admirable, no me puedo quejar.
¿Cómo ves el teatro en Corrientes? Me parece muy sano y con gran potencial de crecimiento. Está lleno de grandes maestros y maestras con muchos años de trayectoria, quienes fueron formando semilleros, cada uno con sus distintas líneas.
También hay muchos jóvenes encarando proyectos muy novedosos y con gran contenido; y cada vez más adultos, adolescentes y niños formándose. En este sentido creo que el secreto es poder aprender en distintas escuelas y talleres, interactuar en distintos grupos, no cerrarse. Como así también tirar todos para el mismo lado, somos muchos pero a la vez somos pocos, debemos apoyarnos entre todos los grupos para crecer.
El INT juega un papel fundamental, con el apoyo constante para el crecimiento de las salas, la oferta de capacitaciones, la realización de festivales, las líneas de apoyo económico, las becas, y la difusión de las actividades. También la apertura de las carreras vinculadas al arte y lo audiovisual en la UNNE potenciaron el ambiente. A partir de eso, estudiantes realizan castings para sus producciones y los elencos de teatro convocan técnicos para trabajar en sus obras. Como así también el acompañamiento del público, que es cada vez mayor. De a poco los correntinos van incorporando el teatro como una opción de entretenimiento, están dispuestos a pagar entradas, y eso es fundamental; sin público no hay teatro.
Quizás sería ideal que quienes amamos el teatro podamos darnos el lujo de trabajar exclusivamente de eso en nuestra zona, sin tener que ir a vivir a otro lado. Ese creo que es el sueño de muchos artistas.
¿Qué debe tener una persona para actuar? Ganas (nadie puede hacerlo por obligación), predisposición para jugar, tiempo para entrenarse, empatía y respeto. No es fácil actuar, el teatro es una disciplina como cualquier otra, hay que entrenar. No sirve el "talento" sin la perseverancia y el trabajo en equipo. Hay gente que empieza con el perfil muy bajo y luego de los entrenamientos va ganando seguridad y descubre que tiene la capacidad, sigue entrenando y llega a lugares impensados. Están quienes tienen soltura natural, pero no van a ensayar, son individualistas, no se bancan la previa y las actividades extras que implican una obra o show, y eso no sirve. En teatro la liebre siempre pierde. El respeto y la confianza son muy importantes también, si no se confía no se puede jugar abiertamente, y en teatro se trabaja mucho en eso.
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Un rostro que anduvo por las pantallas
En el escenario revela todo el potencial y su talento como actriz bajo el rostro de Cecil Cardew en la obra "La importancia de llamarse Ernesto". Pero no fue lo único que hizo por amor al arte, anduvo por las pantallas de televisión, en el cine y también con papeles sueltes en el mundo del Stand Up. "Estoy incursionando en mi faceta humorística, ya escribí un guión y cada vez me animo a más", explicó con una encendida sonrisa.
Pero sobre su rol de actriz dijo: "Tuve pocas experiencias pero todas muy gratas; en televisión haciendo publicidades, de las cuales solamente una ya fue difundida, y las otras lo serán próximamente. Es raro, hacés el casting, quedás, te pasan el texto por email y te vas a grabar en dos horas, repitiendo varias veces lo mismo. Hasta que no se publica no tenés idea cómo queda, no es para personas ansiosas.
En cine, me tocó hacer un papel de policía en la película de Pablo Almirón "La Ballester Molina" que tampoco se estrenó aún, así que no pude ver el resultado. Pero fue fascinante, poder formar parte de una producción de cine es "de película". El desafío acá está en entrar en personaje sin entrenamiento previo, ni ensayo, y encima tener que repetir la misma escena varias veces sin moverte del lugar. Estás más de 6 horas en el set para grabar 3 minutos. Lo bueno es que ves otras escenas y aprendés de actores y actrices más experimentados.
Siento que tanto la televisión como el cine son campos en los que debemos formarnos quienes hacemos teatro para poder dar con el código. Es diferente, no es igual que en el escenario. Pero quienes dirigen cine en Corrientes fueron dándose cuenta de esto, y empezaron a trabajar más en este sentido. Incluso se vienen haciendo talleres de formación para actuar en cine. Todo es cuestión de formarse continuamente", explicó Marisa Murcia.