La escritora le pone su "máscara" a la literatura
Con el barro entre sus manos moldeó sentimientos a la luz de la escultura, talento que le dio la libertad para expresar su arte en distinguidas máscaras. Con el mismo albedrío encontró en las tintas de la literatura un lenguaje ingenioso que posiciona a Stella Maris Folguerá entre las más destacadas escritoras de los últimos años. Por estos días, con el pulso caliente de su narrativa se anima a desenmascarar las imposturas de la sociedad con su nuevo libro titulado "Máscaras".
"Estoy feliz, es un libro de 16 textos casi todos cuentos", dijo la dama de la narrativa en una entrevista con época. La obra es quizás un resumen de las dos caras de una misma pasión –reconociendo a la vez que es una mujer que abraza numerosas expresiones del arte, muy apasionada en todo- reflejadas en estos cuentos recién salidos del horno de Moglia Ediciones. "Máscaras" será presentado en sociedad mañana jueves 27 a las 19 en la sala 2 de la Feria Provincial del Libro, en Costanera Sur.
"El título se debe a que en un determinado momento de mi trabajo en esculturas me dediqué exclusivamente a hacer máscaras, y luego me invadieron desde otro lado, y tuve la necesidad de escribir esto que hoy es libro y se llama, lógicamente "Máscaras", expresó Folguerá en una charla amena en la calidez de su hogar. Con la mirada radiante, sonrisa discreta y de sobrada cordialidad, la charla – café de por medio- se hizo placentera de inicio a fin. "Aquí nos sentábamos en familia, las sobremesas eran largas e inolvidables, hablábamos de política y de libros todo el tiempo", expresó Stella mientras pincelaba con su mirada el comedor, observando más allá de las paredes donde duermen los recuerdos.
¿Por qué en tu libro el prólogo también pasa por tus manos, casi como si fuera una de tus máscaras?
Me pareció que la que tenía que fundamentar, o decir qué y por qué, era yo. Pensé que tenía que explicar por qué me metí con esto de las máscaras. El libro está ilustrado con mis máscaras, en tapa y contratapa. Entonces tiene mucho que ver con lo que yo he estado haciendo por muchos años, aunque los cuentos parezcan separarse de lo que hice antes
¿Y qué destacas en el prólogo?
En el texto que uso como prólogo digo que todo este recorrido mío con las máscaras es como una metáfora bíblica, porque primero las hice de barro y después comencé a inventarles historias. Son 16 textos, porque hay uno que no es cuento. Dos de ellos se relacionan con el carnaval, los otros se refieren a las máscaras cotidianas, a las máscaras sociales, las imposturas, los personajes que asumimos frente a los demás o con los que queremos que se nos reconozca o los que queremos ser. Esta mezclado. Y como siempre mi tema recurrente, en el que caigo aunque no me lo proponga, es señalar, -porque no me animo a decir criticar-, una manera de ser en un momento determinado de esta sociedad en la que nosotros vivimos, en la que yo sentí como muy fuertes esas imposturas, que todavía las hay pero que están más diluidas porque en las ciudades más grandes los grupos están más mezclados. Ya no es un solo núcleo en el que uno se mueve, y aún moviéndose en distintos grupos, cada uno dentro de los fines que el grupo tiene o por el cual está asociado, asume su propia impostura, su propio personaje, su propio rol. Cada cuento tiene un epígrafe que proviene de lecturas mías sobre las máscaras en la historia del hombre, sus usos y significados. En otros casos tiene que ver más con el contenido de mi propio cuento.
Sos muy perceptiva, ¿reconoces con facilidad las máscaras?
Todos tenemos máscaras para salir a la calle. Son autodefensivas. Pero hay que tratar de no creerse el personaje. Hay una frase que repito en el libro que es "El que cree haberse encontrado tras la máscara que usa, está perdido". A veces es una defensa, a veces es un modo de avenirse, de amoldarse; a veces es ocultar lo que uno no quiere mostrar, y también hay veces que el personaje, la máscara, te la cuelgan los demás: a uno lo ven, lo perciben, de una manera distinta a lo que uno no es.
¿Creés que también están los que inventan máscaras sociales en los demás?
A mí me pasa eso, se me percibe de una manera que no soy, tal vez porque soy enérgica para hablar, tal vez porque tomé decisiones que trascendieron, porque cobré involuntariamente una cierta notoriedad impensada, pero no soy esa mujer que la gente piensa que soy, para nada.
¿Te pasó alguna vez no haber desenmascarado a alguien?
Soy bastante ingenua, pero también bastante perceptiva. Muchos me engañaron y muchos no lo lograron. Es decir ha sido irregular el comportamiento de mi percepción. En algunos casos fui muy aguda y me he dado cuenta. El afecto me puede mucho, cuando llegan a mí por ese lado tardo en verlo, mi antena no funciona siempre igual.
¿Apareces en tus cuentos?
No estoy en los cuentos aunque en algunos estoy referenciada tangencialmente. Hay en el libro un cuento en el que el personaje, sobre el que habla la protagonista, es una escultora que hace máscaras y es un tanto diabólica en ese hacer. Ahí tal vez, sólo tal vez, hace una sutil referencia. Y hay otro "carnavalero" en el que me aludo, como también aludo a otras personas, sin nombrar a nadie. Es como un guiño para entendidos.
En el que si estoy plenamente es en el último texto, que no es un cuento, denominado "La vejez es una máscara", una frase de (José) Bergamin que dice ‘La vejez es una máscara que si te la quitas descubres el rostro infantil de tu alma’. Es un texto muy breve que puse como cierre de todo, y explica que debajo de todo lo que la vida le eche encima, el niño que fue uno siempre está, sobre todo si fue un niño feliz como lo fui yo.
¿Qué sensaciones te regala este libro?
Sensaciones variadas porque los cuentos son distintos, hay cuentos tiernos como "El traje rosa" hay cuentos cínicos como "Aquí no ha pasado nada", hay cuentos irónicos como "La memoria de tu cara" o "Mascarada", son muy diferentes.
¿Qué temas abordas en esta obra?
El tema de las imposturas de la sociedad me lleva a pensar constantemente, porque ha sido una cuestión que me fastidio mucho siempre. Leo muchos sobre las características de las sociedades cerradas, de las sociedades dominadas por el qué dirán, la figuración, las apariencias. Soy recurrente con ese tema en mis historias. Caigo mucho en eso tal vez porque casi ningún cuento mío es temporalmente actual, aunque no determine la época en que transcurre.
El contexto casi siempre de mitad del siglo pasado, época en la que yo era adolescente. Y aún más atrás. No le hago una crítica a esa sociedad. Es una mirada. Cada sociedad en su época, con sus costumbres, sus pautas de comportamiento y sus posturas, es producto de lo que somos todos, pero es una mirada que yo tengo sobre algunas cosas que pasaban y pasan en el mundo.
[quote]La presentación del libro "Máscaras" de Stella Maris Folguerá será este jueves 27 a las 19 en la sala 2 de la Feria Provincial del Libro, en Costanera Sur. Con la presencia de la autora, la presentación estará a cargo de la escritora Celia Balbastro.[/quote]
Detrás de las "Máscaras"
"La máscara ha sido siempre la manera de transformarse en otro. Nuestra máscara cotidiana se hace piel y músculos y ojos y pestañas, pero nunca cubre del todo al que queremos encubrir. Cuando menos lo esperamos, surge por debajo nuestro propio rostro que nos obliga al valor y despierta al dolor. Nos engaña por un segundo, nos descubre cuando quiere. Es como un juego de esquinitas en el que siempre nos encuentran…", contratapa del libro de Stella Maris Folguerá.
Su perfil de escultora
Siempre supo que tenía algo especial entre sus manos, pero recién a mitad de su vida se animó a moldearlos. Stella Maris Folguerá comenzó con su serie de máscaras (antes realizó otra de lunas), cuando era miembro del taller de arte de Mabel Vilchez, quien fue su Maestra por más de ocho años. Después continuó su trabajo en taller en "El paraíso" que dirigían dos talentosos artistas, Miguel Niella y "Tachín" Gamarra.
Realizó numerosas obras, figuras, rostros y expuso en varias oportunidades en Corrientes y Buenos Aires una colección exquisita de pesebres, (propios y ajenos). Pero en las máscaras encuentra una fascinación especial.
"La pasión por las más caras me invadió leyendo, y por supuesto, estudiando escultura africana. Cuando me puse a hacerlas quería lograr expresiones. Nunca quise copiar la realidad. En nada de lo que hago me apego al realismo, aunque escribiendo soy descriptiva. Pero describo desde una percepción que no es del todo realista. Me acuerdo de que mi mamá, quien veía muy poco y miraba lo que hacía me pregunto una vez; ‘Hija vos esto copias o imaginas’. Le contesté: ‘No copio mami, estoy trabajando libremente’. Se quedó un minuto pensado y luego dijo: ‘¡Pero qué cosas más feas se te ocurren!’ (risas). Sin querer me dejó la tarea de pensar qué estoy mostrando y fue cuando me di cuenta de que estaba mostrando caras interiores, que no son rostros humanos, reflejan expresiones, sensaciones", comentó la artista.
Literatura en sus propios moldes
El arte comenzó a latir en ella desde la primera contracción de su corazón y desde pequeña fue una pieza clave de su felicidad en la vida. Pero por alguna extraña razón, por algo ajeno inclusive a sí misma, Stella Maris Folguerá decidió hacer pública sus expresiones artísticas a la mitad de su vida.
A la pregunta obligada sobre el motivo de la demora responde, como intentando buscar una lógica a ello: "Porque para el afuera estaba haciendo otras cosas mientras tanto lo que escribía parecía ser sólo para mí". En este contexto la artista refirió: "Yo escribí siempre, lo hacía de un modo muy arbitrario, muy anárquico si se quiere. Un día, me senté a escribir de un modo más consciente, asumiendo la responsabilidad de lo que escribía y me llegaron las ganas de mostrarlo, tardíamente, porque me costó mucho llegar hasta ahí", explicó Folguerá.
En su familia la lectura era tan habitual, como sentarse a la mesa a la hora de comer. Su hermano Juan José Folguerá uno de los mayores poetas correntinos, dejó –como lo dice ella- el listón muy alto en la poseía y por supuesto en su familia. "Nunca intenté meterme con la poesía. Lo mío es la narrativa. Aunque a veces en medio de una narración se deslice algo que por ritmo y métrica se acerca a la poesía. Pero jamás sentí a portación de apellido como una limitación. Yo mostré lo que escribía cuando sentí que tenía algo que se podía mostrar", dijo.
Stella Maris se refirió a su primer obra "Arroz viudo y papas pobres" publicado en Valencia (España) por ediciones La Xara, en 1997 y reeditado en Argentina por la editorial Biblos, bajo el auspicio de Instituto Provincia de Cultura (2014). Es su "ópera prima" en la literatura. "Nació para ser carta y terminó siendo un libro editado en España y reeditado en Corrientes. Es un relato de algo que sucedió, no es ficción. Es una apelación a la memoria que podía mostrar o no que tengo capacidad para escribir, porque es un relato de la realidad, pero es mi manera de relatarla".
Sobre el mismo tema –La Colonia Nueva Valencia- escribió "Crónica de un sueño" que en 2011 publicó la Asociación Correntina de Plantadores de arroz, en ocasión del Centenario de la Colonia y para el Congreso Internacional de Arroceros, realizado en nuestra ciudad.
Sus primeras ficciones publicadas forman parte de un libro en colaboración con otros autores, "El archivo del círculo invisible", edición La Cofradía, (2004). Luego vino su primera obra propia "Lo que ella manda", (2013), luego "Minas Bravas", en (2015), ambos obras de Moglia Ediciones.
En 2016, participó con otros autores del libro "Madariaga – Lecturas compartidas", editado por EUDENE.
"Ahora sale ‘Máscaras’ y Leo (Moglia) tiene dos libros más –una ‘nouvelle’ y uno de cuentos- que están listos para publicar", dijo la escritora y añadió: "Claro que después de muchos cambios y correcciones que seguramente les haré, como es mi costumbre hasta el último minuto.", adelantó.