El animal que anima a la artista Lucrecia Agulla
"Una cosa es cómo te ven y otra es cómo se ve a una misma" reflexiona Lucrecia Agulla quien expone pinturas y esculturas en el Museo de Bellas Artes "Juan Ramón Vidal" reunidas bajo el título Anina/l II. La muestra se puede visitar hasta el de martes 11 de junio con entrada libre y gratuita. Los horarios son: martes y miércoles de 8 a 13 y de 17 a 20; los jueves de 8 a 12 y los viernes de 8 a 20. Sábados y domingos de 9 a 12 y de 17 a 20.
La artista, oriunda de Córdoba pero radicada desde muy joven en Buenos Aires, hace foco en esa diferencia para desarrollar una producción donde reflexiona sobre la feminidad y sus implicancias, desde una singular perspectiva figurativa.
"Supongo que tiene más que ver con el alma, el ánima. Muestra la representación de la propia imagen y el abismo entre el otro y uno mismo. Esa explosión pictórica está en cada momento de cada pintura que me gusta definir como indefinida e híbrida" reflexionó Agulla quien admite que, en su mayoría, las imágenes son autorretratos en el sentido más amplio de la palabra: "En todo momento el común denominador es la temática femenina, en cuanto a sufrimiento, feminidad, dolor, amor, desamor y también las mutilaciones".
Ese trayecto se traduce en nueve pinturas de gran formato –acrílicos sobre tela- y una serie de esculturas, especialmente tallas en madera, con material ensamblado. Cada pieza testimonia sus certezas: "Trabajo mucho conmigo como autorreferencia, fotográficamente, cinematográfica y pictóricamente. No uso espejos ni proyecciones, sino con lo intuyo de mí misma. Por eso es una obra más sensible, y tiene que ver con eso, con el sentir".
Esa sensibilidad es la que le permite trabajar desde sí misma, en el filo de un abismo de compromiso y búsquedas: "Me gusta pensar en lo que significa lo femenino, la imagen de lo que significa serlo, los parámetros que tienen que ver con la mirada, con lo establecido" reflexiona la artista cuya sonrisa no oculta su voracidad por comprender el mundo, como estrategia para comprenderse a sí misma: "Quizá mi trabajo sea el juego de apariencias: yo desdoblo y reconstruyo la imagen y la convierto en otra cosa, como un ser brutalmente mutilado".
En ruta nacional
Si bien se incorporaron piezas nuevas, y otras quedaron afuera, la exposición que Agulla presenta en el Museo Vidal tiene ya su derrotero en el país. Esta etapa y producción de la artista tuvieron su primer capítulo en la exposición Hondo, realizada en el 2013 Centro Cultural Borges de Buenos Aires. En ese mismo complejo, un año después, expuso una nueva producción de piezas bajo el título de Testa. El año pasado, el cuerpo de obras se pudo ver en el Museo de Bellas Artes de Chaco, René Brusau y durante este 2017 en el Museo Vidal, de Corrientes.
"Hay un punto de unión en todas las muestras que vengo haciendo. En este caso, busqué trazar ciertas diferencias y hacer desde una base de obra, sobre todo histórica común, también que sea temática que lo sostenga. El tema siempre es autorreferencial ya que parto de un trabajo interno y no de un concepto planificado, porque me gusta eso de dejar que la obra misma me lleve donde quiere. Es una obra intuitiva, espontánea, expresiva, que va surgiendo y cambiando. Yo puedo tener una idea pero va transformándose en idea a medida que lo estoy haciendo, de la misma manera del concepto".
Agulla, que sorprende por su altura y su elegancia, admite estar feliz de mostrar su obra en Corrientes: "Me parece importante mostrar en museos, y en todo el territorio del país. Personalmente me pone muy contenta poder compartir lo que se produce en Buenos Aires, sobre todo porque para la mayoría del público es difícil de acceder a estas propuestas".
En ese plano celebró la conexión que tuvo el público correntino de su propuesta, signada por gestos expresionistas y una ejecución casi brutal de sus pinturas: "La noche de inauguración fue increíble, sobre todo por la cantidad de chicos jóvenes, muy enganchados con la obra y, por ende, conmigo".
En ese punto, valoró la repercusión de la exposición en la comunidad: "El otro día fue al Museo un contingente de 30 alumnos del Colegio Yapeyú y su profesor Miguel Buffet les propuso una serie interesantes de ejercicios para trabajar desde la pintura y la escultura expuesta. Esto me pone muy contenta y me asegura en el camino que estoy haciendo en las artes visuales". Entre otras instituciones educativas, visitaron la institución alumnos del profesorado de Nivel Inicial con su profesora, Sonia Boleso; el quinto año de la Escuela Esperanza y las salitas de 3 y de 5 del Jardín Mitaí Roga: "Es increíble como lo disfrutan tanto los jóvenes cursando un terciario que los más pequeños", celebró.
No en vano siente que la respuesta del público es, de alguna manera, parte del juego de intermitencias: "Yo trabajo sobre lo que aparece y lo que desaparece. Es el cambio de roles, el juego de la mirada de los otros y la propia mirada. De cómo pueden llegar a verme y cómo llegar a verme yo mismo. Es un juego de reflejos que se deforman y van transformando. Son parte de mí: mi cerebro, mi cabeza, mi pensamiento, mi cuerpo y también mi mirada", reflexionó.