La artista Lucrecia Agulla presenta "Ánima/l II"
Integran esta muestra pinturas de gran formato y tallas en madera, que desdibujan y perfilan cuerpos y cabezas. Algunas miran. Otras padecen. Son mujeres. Son autorretratos. Son amorfas y se deforman.
Como una continuidad de Anima/l desplegándose de manera itinerante.
Ánima es la representación del aspecto femenino presente en el inconsciente colectivo de los hombres y animus es el aspecto masculino en el inconsciente colectivo de las mujeres. En torno de este concepto es que transcurre la muestra. ¿Qué lo define? ¿Cómo y por qué? Según Jung, la persona hace de intermediario con el mundo social y el ánima con el mundo interior.
En cierta manera, el ánima representa una imagen viva del alma y los contenidos espirituales de la persona. Los contenidos del inconsciente colectivo son los llamados arquetipos. Con ellos se entrelaza con sentimientos como el amor, el desamor y la femineidad. Todo esto transcurre en un recorrido por la sala acompañando al espectador interrogándolo sobre los sentimientos afines a los arquetipos.
Ánima/l II es todo aquello expuesto invisible a nuestros propios ojos.
El cuerpo de obras reunidas en esta exposición forman parte de una muestra que recorrió ya varias instituciones del país como el Museo de Bellas Artes de Chaco, el año pasado. En el 2013 y 2014 sus piezas fueron exhibidas en el Centro Cultural Borges, bajo los títulos de Hondo y Testa, respectivamente.
"Me interesa recorrer por algunos tópicos sin dictaminar verdades sino proponer grandes interrogantes, como la imagen que uno tiene sobre sí mismo, como la realidad aparece y desaparece, en un juego de espejos invertidos" afirmó la artista cuya producción recurre, una y otra vez, al autorretrato como disparador: "Uno tiene cierta idea de cómo es, de cómo es visto por los demás, pero cuando esa imagen se vuelca desde la plástica sorprende por sus aristas, en muchos casos, la brutalidad del gesto".
Agulla (Córdoba 1959) se radicó en Buenos Aires en 1978. Su amplia formación incluye desde el periodismo a la dirección y el guion cinematográfico, la dramaturgia, entre otros. En los lenguajes plásticos transita por la fotografía, el videoarte, la escultura, la pintura y las técnicas mixtas.
Se formó con maestros cono Anselmo Piccoli, Alberto Cedrón y Carlos Gorriarena y recientemente, con el legendario escultor Antonio Pujía, entre otros.
Esta muestra podrá ser visitada hasta el 11 de junio en los horarios habituales del Museo: de martes a viernes de 8 a 15 a 20. Sábados y domingos de 9 a 12 y de 17 a 20.
BREVE BIOGBRAFÍA
Durante más de 18 años se desempeñó en gráfica, como editora y directora de arte, de las producciones de las productoras porteñas Del Patio y Aguosa, de las cuales fue socia fundadora. Esa diversidad de vertientes en su formación y desarrollo personal la llevaron a la búsqueda de nuevos formatos y soportes que rescatan lo espacial, lo temporal y lo efímero.
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