La artesanía es la madre de todas las artes

Colaboración: Carlos Lezcano

Roxana Amarilla es correntina, bien correntina. Habla lento y seguro. Su hablar tiene la cadencia de nuestra amplia región del Nordeste. Su trato es suave y firme. Desde el 2011 es directora del Mercado de Artesanías Tradicionales de Argentina (MATRA), programa dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación.

El programa fue creado en el año 1985, como mercado de artesanías tradicionales y orientado con la mirada de la ciencia folclórica. La ciencia folclórica en Argentina ofreció, en su momento, una sistematización y un registro de la producción artesanal. Raúl Augusto Cortázar y sus discípulos pudieron mapear a la artesanía argentina. Pero transcurridas las décadas y con el giro cultural, sus categorías resultaron rígidas para explicar este campo.

-¿Qué significa eso?

Significa que se trabajó con una concepción de artesanía regional-folclórica y de la artesanía indígena con cartografías que se usaban en ese momento. En el caso de las artesanías de comunidades originarias, la ciencia folclórica tenía un ánimo insuficiente para su entender, su complejidad da cuenta de cierta "contaminación", lo que denota una mirada evolucionista.

Esa mirada abonó las políticas públicas institucionales en el país por décadas. De hecho, una de las primeras cosas que hicimos ni bien ingresamos a MATRA es solicitar que se elimine la caracterización de artesanías oficial que figuraba. Quisimos empezar un camino diferente.

-¿Cómo comienza ese camino?

Primero contactar a los artesanos, escucharlos, conocer la complejidad de su trabajo desde conseguir la materia prima hasta la venta, aunque hoy se piense en su posible mercadeo. También hay que tener muy enarbolada la valoración que hace el mismo artesano de su producción, por qué lo hace ¿fue por ayudar a su madre de niña? ¿Fue algo que siempre quiso? ¿Fue un sueño?

Desde la subjetividad del artista se debe empezar a escribir el relato institucional y la política pública institucional. Un artesano correntino me dijo "quiero hacer un registro de los que acá trabajan en mi oficio". Y ese deseo resulta que estaba muy solo, sin maestros que le puedan enseñar, sin pares con los que crecer e intercambiar y apoyarse para mejorar el valor de sus piezas. Las políticas públicas del sector residen en los deseos de los artesanos. Deben apuntar a resolver condiciones en un mundo cambiante, pero deben nacer de lo que le sucede a cada artesano.

Esto implica tener un permanente diálogo en terreno, que resulta difícil porque el sector no está medido. No hay registros de cuántos artesanos hay en el país. Hay que recordar además que Argentina es uno de los pocos países que no tiene ley de artesanías, y existen como cincuenta instituciones nacionales que trabajan en el sector, con un nivel de fragmentación importante.

-¿Y en el terreno qué te pasa?

Hay que enamorarse de la diversidad, hay que enamorarse de la otredad. Por ejemplo hay que sentarse en una rueda con la familia mocoví y deslumbrarse,  preguntarse qué son esos objetos, qué hacen, qué te muestran.

O ver y estar con los hombres tutiaty chané cuando hacen sus máscaras. Ver cuando están cortando el yuchán. Para comprender hay que sentarse en una rueda con veinte hombres de ellos y allí recién ver realmente de qué se trata eso que sucede -por ejemplo- en Campo Durán, Salta. Ticio Escobar escribió mucho sobre los chané y sobre esa capacidad de producir arte siendo maestros de los préstamos culturales, con marcas de diferentes tiempos, de diferentes territorios, hasta diferentes matrices culturales

¿Qué objetos hacen los hombres?

Allí los hombres hacen las máscaras, de palo borracho, llamado yuchan. El árbol guarda el espíritu de todos sus parientes fallecidos. Ellos buscan sus maderas para tallar imágenes para una fiesta que es muy larga, el Arete Guazu, contemporáneo al carnaval. Estas máscaras tienen una función ritual y, al finalizar, el carnaval que excede al tiempo de la Cuaresma, entonces los finados deben volver y ellos tiran sus máscaras al río. Al año siguiente se tallarán nuevas máscaras. En esta celebración hay que entender que así como el correntino se comunica con su santo,  ellos lo hacen con sus parientes difuntos, año a año.

-¿Qué pasa con las máscaras cuando salen de ese contexto?

Las máscaras salen de contexto en forma apropiada por nosotros. Son máscaras de animales, talladas a ojo, sin planos ni diseños previos plasmados en papel. Se pintan con caracol rallado y quemado, carbón y tierras de la zona. Todas las artesanías que tienen una función dentro de sus comunidades y que hablan de una resistencia cultural importante, cuando salen con el consentimiento comunitario, salen con las necesidades de la cultura envolvente.

-¿Es arte?

Sí, es arte. Pero algunos sectores se enriedan en la discusión si es arte o artesanía, mientras olvidan la autodenominación del artista o artesano. Los artesanos se autodenominan artesanos y los maestros artesanos muy mayores se autodenominan artesanos. La artesanía es la madre de todas las artes y no hay que tenerle miedo a la palabra.

Ticio Escobar hace algo muy interesante que es tomar esta producción y ponerla en el lugar donde circula el arte contemporáneo, a ver qué nos pasa.

- Lo lleva a los museos.

Si, genera un montaje diferente, las analiza como obras de arte contemporáneo,  desde la estética.

-¿Además todos los artesanos tienen nombre y apellido no?

Claro, yo no creo en los artesanos como lo ve la ciencia folclórica, es decir anónimo. Lo representativo de una cultura está más en riesgo si convalida el anonimato de los artistas. Uno puede decir "los imagineros correntinos", pero es mejor decir Ramón Cabrera, el imaginero correntino, Juan Andrés Cáceres, el imaginero correntino, o  Leonardo Billordo, el joven imaginero correntino.

-Hace poco estuviste en Ituzaingó, ¿cómo fue esa experiencia?

Si y cada vez que se vuelve a alguna celebración o evento te ataca todo el payé junto, y transitás una experiencia muy emocional. Allí se está desarrollando un proceso muy interesante para estudiarlo y debatirlo que se trata de la institucionalización de la celebración del "Ángeles Somos". Y también se realiza el "Congreso de Culturas Populares, lenguajes y folclore". Fui invitada por una de las alma mater, Cleopatra Barrios. Así que presenté una crónica en la que se compara un proceso que se realiza en Tucumán con 50 mujeres artesanas de un encaje que se llama "randa" en el paraje llamado El Cercado. Ese encaje se hace desde el siglo XVI: las artesanas forman parte de un árbol genealógico y de transmisión del conocimiento muy interesante. Durante cuatro años escuchamos sus propuestas y presentamos ante la UNESCO para el Registro de Buenas Prácticas de Salvaguarda del PCI.

En la crónica, comparo ese proceso con el que sufrió una técnica parecida en Corrientes, denominado "randa correntina" o "malla criolla", cuya última maestra artesana falleció en enero de 2015, en Empedrado, Corrientes. Su nombre era Ana Aguirre. La crónica relata como fracasó la estrategia de la artesana en transmitir la técnica y porque sucedió eso. El relato describe el contexto del trato que la institucionalidad le da a la maestra, el error de correr tras el rescate de lo que está a punto de perderse en lugar de promover fuertemente lo que hoy se produce, el desconocimiento de las decisiones de los artistas y artesanos, el autismo de las políticas públicas de artesanía y otras cosas.

Si uno ve los méritos de Ana Aguirre, que se comunicaron y difundieron  con motivo de su fallecimiento, aparece una muestra nacional, participar en una publicación y asistir a ferias. Y Ana Aguirre no era eso, era mucho más que eso en términos de identidad, de patrimonio, y en términos de producción artística.

En ese sentido, en Corrientes, hay que decirlo, hay que trabajar políticas públicas (provinciales y municipales) que se acerque seriamente a valorar el campo artesanal, en todas sus orbitas. En el siglo pasado innumerables investigadores venían a escribir y registrar las técnicas artesanales, el estado del arte popular, la gracia de nuestra producción criolla. Hoy, en plena tendencia al slow made y la sustentabilidad, no existe una iniciativa para vincular un grupo de artesanos con una materia prima de calidad. Una política profunda de reconocimiento a ellos. Una estrategia real de comercialización. Las ferias adolecen de información cultural esencial para entender el arte popular.  Los registros de artesanos no son públicos, son propiedad de alguien. Todo lo que digo lo he comprobado, he visto a los mejores artesanos de asta del país, que son correntinos, mostrar sus piezas en un lugar sin luz, oscuro, devaluados.

Es momento de reflexionar, de retomar energía cultural para una revitalización de un sector que existe, que resiste y que amerita ser acunado por un pueblo conocedor y orgulloso del mismo. Es momento de pensar que hay que tratar con amor a la artesanía correntina.

"Arandú Pó" convoca a artistas de la región

"El objetivo es superarnos cada año, por eso estamos invitando a los artesanos del NEA a participar de este importante evento, considerado el más importante del sector a nivel regional, con proyección nacional e internacional", expresaron desde el Municipio de Empedrado.

En su edición anterior contó con la participación de unos 73 artesanos, entre tradicionales, manualeros y contemporáneos, y las expectativas son mayores para esta ocasión.

Los interesados podrán inscribirse a través del correo electrónico: [email protected], o bien dirigirse a la Secretaría de Cultura y Educación ubicada en el ex galpón ferroviario, ó al Tel. 0379-4491633. Tendrán tiempo para hacer hasta 15 días antes del inicio de la feria provincial.

"DIME QUÉ LEES…"

La escuela Belgrano será "pupitre" de la Feria Provincial del Libro

Como es habitual, la Feria Provincial del Libro vuelve a exribir su historia en un nuevo escenario y desde el Instituto de Cultura de la Provincia confirmaron que la próxima edición será en el antiguo edificio de la escuela Manuel Belgrano (Irigoyen y Santa Fe). La feria editorial se realizará del 19 al 29 de julio de 2017 bajo el lema "Dime qué lees…".

"Estamos muy contentos con la propuesta para esta edición, con destacados participantes locales, regionales y nacionales", expresaron desde Cultura. El espacio propondrá alternativas para todas las edades, en un encuentro con la literatura y un espacio de diálogo para las ideas y actualidad política Argentina.  Fernando Iglesias, Silvia Mercado, Edi Zunino, Marcelo Larraquy serán algunos de los invitados ya confirmados.

Los  50 años del Rock Nacional, ocupara un espacio importante a través de la presencia de Marcelo Moura que presentará su libro que recorre la historia del Rock Nacional y está editado por Editorial Planeta y Marcelo Fernández Vitar que presentará su libro 50 años del Rock en la Argentina.

Los escritores correntinos y de la región  podrán participar proponiendo sus actividades  a través del mail [email protected]  que como los años permite generar una dinámica participativa y federal

Además, la Feria nos invitará a participar de talleres para niños y adultos durante todos los días, como así también de espectáculos musicales y artísticos para completar la propuesta.