Goyo Prieto, el inolvidable Cid Campeador del Carnaval
Colaboración Carlos Lezcano
Es un hombre de la cultura correntina, pero el carnaval representa para él los momentos más felices y apasionantes de su vida, una expresión que corre por las venas de Goyo Prieto un referente de este espectáculo. "Soy feliz con el carnaval", dijo.
Siempre esboza una sonrisa al hablar de los años dorados de la denominada Fiesta de Momo. Recorrió casi todos los escenarios de la fiesta, esta expresión identitaria que hasta hoy lo tiene relacionado directamente, desde el aliento a los comparseros desde las tribunas, hasta su programa radial "Un chamamé y un carnaval".
-¿Cuál es tu primer recuerdo del Carnaval?
El primer carnaval que vi fue el último de la calle Junín en 1963. Lo vi sobre el hombro de mi papá en Mendoza y Junín. Gladis Cafa era reina de Copacabana que presentó "En el fondo del mar" y Ara Berá era el año de "Los Chinos" con Nori Borgas como reina…y me gustó más Ara Berá por supuesto.
La paradoja era que me gustaba esa comparsa pero mis amigos estaban en Copacabana: Julio Manzutti, Pipi Majul, Jorge Sanabria, Loli Arqué.
Mi vida esta signada por ciertas casualidades: nací en Mendoza y Bolívar, trabajo por calle Mendoza en el Hotel Guarany, vivo en el edificio Guarany 1.
-¿Cuándo entras por primera vez a la comparsa?
Al año en el Corso de la Costanera (1964) con dieciséis años como comparsero. Después fui integrante de comparsa, diseñador, carrocero y también como dirigente hasta que me fui por divergencias con la dirigencia y en ese momento Quito Cafa y José Ramirez de Sapucay me invitaron a formar parte de esa agrupación y me fui.
Me dieron el protagónico de ese año del Cid Campeador y me recibieron muy bien.
-¿Que cambió de aquel comparsero al de hoy?
Bueno, es un proceso, en mi fue eso. Primero era un disfrute personal, el vestuario y el baile y después me fui comprometiendo como obrero del carnaval. Porque hice de todo para el carnaval: pinte carrozas, regale estandartes, bordé, hice colectas buscando fondos, estuve en la escuela de samba.
No hay trabajos menores, todos son importantes y de todos aprendí algo. Siempre estuve comprometido con la institución y muchas veces no con los dirigentes.
-¿A quién recordás como presidentes de comparsas?
A un señor llamado Alfredo Martínez Zurbano de Ara Berá y mi amiga Belén Jantus de Sapucay con la que trabajé diez años pasando muchas adversidades y aprendiendo de ellas.
-¿Cómo comenzaste a hacer diseños?
En los años 70 Ara Berá sale con el tema "España" y con Roque no estábamos en la comparsa. Éramos muy amigos porque estábamos en el Colegio Nacional juntos, íbamos a la Escuela de Bellas Artes Josefina Contte. Y en la casa de los Palma, que era una casa taller, una día compramos papeles de astrasa, pintura y pintamos "Ará Berá 70". Cargamos unos cien carteles a un Fial 600, hicimos engrudo y salimos a pegar eso en toda la ciudad entonces.
Al otro día todo el mundo preguntaba qué era eso, de dónde salió eso. Le contamos a la mamá Zulema Rasmunsen que haríamos eso en las bocacalles de la ciudad y ella nos dijo "ustedes tienen que trabajar para Ará Berá". Por ese entonces la comparsa era diseñada por la señora Margoritti.
Después de ese episodio no llaman los Verardini y los Boschetti y nos piden que les propongamos un tema. Le propusimos Brasil, la reina fue Patricia Triantafilo y empezamos a diseñar nosotros.
Roque diseñó trajes de mujeres y yo de los varones y escuela de samba.
La idea era presentar un "Brasil" desde la época del Virreinato hasta el Grito de Ipiranga. El guión estaba en el diseño ya.
La coreografía era del gran Godofredo San Martín y Norma Consuelo García de San Martin, Vicente Palanca como director musical y Fiorio como carrocero. El show se hacía en medio del Corso, frente al palco oficial.
-¿Qué carroceros recordas?
A Rolando Díaz Cabral con los caballos de Graciela Goitia, los caballos alados del año de los Cosacos en 1964 en la Costanera. El otro carrocero importante fue Jorge Toñanes que era un genio por el manejo del espacio y los volúmenes.
-¿Cual fue tu momento más importante de estos años?
El quiebre que significó irme de Ará Berá a Sapucay porque significó un cambio de actitud para mí.
El año del Cid Campeador la comparsa ganó todos los premios y yo salí figura estelar del carnaval. Pero desde ese momento me empecé a interesar por otros aspectos del carnaval.
Por ejemplo como recaudar plata todo el año para hacer frente a los gastos de la comparsa que son muchos. Empiezo a ser consciente de que hay que trabajar para recaudar para pensar a largo plazo o manejar donaciones de empresas por ejemplo.
-¿Cómo viste este año que no hay shows de comparsas?
Quiero creer que es una pausa. Este año nos descolocó porque la realización estaba pensada con shows. A todos nos tomó desprevenidos cuando unas semanas antes nos anuncian que no habrá shows, justamente lo que nos identifica como un carnaval diferente. Nos pone en un nivel superior a todos los otros carnavales. Te estoy hablando también del carnaval de Brasil que es un desfile con presencias importantes de destaques pero la mayoría van en masa.
Fueron Godofredo y Norma San Martín los que empezaron en el Club San Martín con las corografías de destaques y Dante Cena mostrando coreografías masivas de cuarenta personas bailando. Cuarenta personas que no eran profesionales haciendo algo al unísono. El gran artista del carnaval es sin duda es Dante.
Godofredo inventó, en el Club de Obras Sanitaria de la calle Catamarca a fines de los años sesenta, un paso que llamaba "el cuadrado" porque bailábamos en un cuadrado y después el cuadrado doble. Era un paso adelante, hacíamos las cuatro puntas, volvíamos atrás, era el cuadrado. Y el doble salíamos del primer cuadrado hacia la derecha primero y después izquierda y volvíamos al centro. Cuarenta personas haciendo algo simple pero se torna diferente por el volumen era imponente.
-¿Y José Ramirez?
Fue el gran autor de la fusión del arte universal con lo correntino. Cuando me dijo que el tema se llamaba "Cosmovisión Guarany" le dije estas en pedo. Pero el adaptó momentos de la Guerra de las Galaxias a lo nuestro, con nuestra música. Esa es la identidad, es la raíz.
-¿A quién mas recordas como figura importante en los shows?
A Tachin Gamarra, un gran realizador. Un verdadero artista que contó la historia de Amado Bompland y al que el carnaval le debe un homenaje acá y en el interior de la provincia.
-¿Cómo y cuándo nace el Carnaval barrial?
Nace con Nora Nazar como intendente de la ciudad de Corrientes, Kety Shaffer como secretaria de Turismo, José Kura como subsecretario de cultura y yo como Director de Cultura.
Después de varios años de pausa, y luego de la dictadura y el accidente de Ara Berá, Ketty trae comparsas de Esquina, de Goya, Mercedes, Paso de los Libres y vuelve a encender la llama del carnaval en la capital. Al año siguiente se arman todas las comparsas y recuperamos la fiesta.
En la gestión de cultura Municipal de Nora Nazar se arma el carnaval barrial sin pretender competir con el oficial pero potenciando la fiesta de manera masiva.
Al hacer corsos en distintos barrios el carnaval se multiplica y así lo continúan Beatriz Kunin y Norberto Lichisnsky y ahora otra vez José Kura.
-¿Cómo surge la escuela de Carnaval?
En la gestión del Mono (Carlos) Vignolo en esas madrugadas de carnaval con Marianito Garrido tomando unas cervezas pensamos que había que transmitir todo lo que estaba pasando a las nuevas generaciones porque no podía morir y vemos que hay que crear un taller de carnaval. Fallece Mariano y Vignolo me nombra en la Escuela de Arte Municipal y desde allí hacemos el primer taller de carnaval de Corrientes. Gabriela Garrido como diseñadora de bordados, Raúl Zalazar como diseñador, Horacio Gómez y los chicos de municipalidad. Tuvimos 66 alumnos durante un año todos los sábados
A partir de allí hay un crecimiento del carnaval barrial y la Escuela permitió su continuidad con mano de obra nueva y calificada porque en el carnaval oficial eran rodos profesionales ya.
-¿Hacia dónde va el carnaval?
Creo que todos estamos tomando conciencia que no se puede esperar todo del gobierno y a su vez, tienen que haber más empresas correntinas promocionando el carnaval porque lo que deja como ganancia es mucho en toda la provincia.
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La otra esquina
Goyo no es nostálgico, no se queda detenido el ese pasado que pasó. Es solitario y ocupa las horas del día en muchas y diversas actividades que realiza con pasión.
Goyo pasó gran parte de su infancia en la casa de los Sellarés por calle Córdoba, mientras Teresa (que luego sería de Parodi) cantaba en el paliere, Verónica enseñaba inglés en el comedor, María Emilia paseaba los perros, Adelina le enseñaba matemáticas y lengua, y la abuela Emilia le hacía café con leche en la cocina.
Ahora Goyo camina desde su casa a la cafetería de Mayo y Mendoza (otra vez esa calle) y le pide un café a Eugenia y Valeria, como todas las mañanas.
Cuando sale de la cafetería, se mira en el reflejo de la puerta de vidrio que le devuelve su figura. Con pantalones anchos con pliegues y un sombrero Panamá en la mano.
La memoria llega como un relámpago y aparece su padre, el escorpiano, frontal y estricto, como aún lo recuerda de "estampa elegante, que se anima a caminar por aquella Corrientes de principios de los sesenta con un sobretodo piel de camello color manteca, pantalones anchos pinzados, media blanca, zapato negro, corbata y sombrero".
Goyo va ahora en busca de su otra esquina, siempre por calle Mendoza, a trabajar.
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El hombre de la calle Mendoza
Gregorio es Goyo y nació en la casa de una partera en la ciudad de Corrientes. Su padre Humberto Carlos Prieto siendo joven, trabajó como visitador médico, empedradeño el hombre igual que su abuelo Ángel.
El abuelo Ángel trabajaba en la Prefectura como director de la Aduana en Capital. Hombre de costumbres austeras, escuchaba misa todos los días en la Iglesia San Francisco, almorzaba a las 12 puntalmente y regresa al trabajo hasta la tarde.
La mamá de Gregorio, Laura Pucheta de Prieto, nació en Villa Guillermina, Santa Fe, y era hija de tanos laburadores.
Su abuelo materno, Roberto era un cadillo radical en esas zonas de Santa Fe cuando la política era una actividad brava y era contador de la mítica empresa La Forestal que cierta vez recibió en su despacho un tal Rogelio Lamazon que pedía trabajo. Roberto lo empleó con confianza.
Muchos años después Goyo, sentado en la oscura sala de algún cine, se sorprende y emociona porque en la pantalla grande aparece Lautaro Murua como aquel Rogelio Lamazon en Quebracho. La película de Ricardo Wullicher, que contaba la historia del despojo y la explotación obrera que la empresa inglesa realizaba en Santa Fe, y ponía en escena a esa persona que para Goyo era un nombre repetido en conversaciones familiares.
La famosa magia del cine ahora revivía las historias que hasta ese momento solo era un lejano relato oral en su familia, pero que en la oscuridad de aquella sala tomaba forma de historia cercana.
Goyo vivió durante diez años en Mendoza y Bolívar hasta y que su familia se mudó a Chaco y 9 de Julio detrás de Vialidad Nacional.
-¿Qué hacía tu papá?
Era visitador médico y trabajó en varios laboratorios hasta que fundó una droguería llamada Berón de Astrada en homenaje a prócer, que funciono hasta 1970. Después mi hermano Roberto cambio la razón social por Droguería Prieto pero nunca me vincule a ese negocio salvo cuando volví de Buenos Aires , que por un breve tiempo comencé trabajar en ese lugar, pero casi me enfermo y decidí ayudado por mis relaciones sociales, a trabajar de vidrierista.
En realidad había estudiado escaparatismo en el Teatro Nacional Cervantes. Se trata ni más ni menos que la ambientación de vidrieras. De eso viví en Buenos Aires. Trababa en un la casa San Michel que era una casa de decoración en Olivos donde vivía.
-¿Cuándo te das cuenta que tu camino estaba relacionado con las artes?
Yo pertenecía a un grupo de amigos donde estaban Oscar Portela, Carlos Calmanash, Roque Palma, Carlos Corrales Rojas y Miguel Niella. Todos con un vuelo intelectual que por esos días frecuentábamos el Cine Club en el Cine Colon y luego analizábamos lo que veíamos. En ese momento todavía estaba en el Colegio Nacional. Después de esas funciones en la vereda de la Heladería Italia hablábamos hasta el amanecer.
-¿Quién era el alma matter de ese cine Club?
Oscar Portela y en otra etapa Alfredo Vara. Era una época donde todos íbamos al cine Colón a la trasnoche. Veíamos todas las películas de la Coca Sarli, la nouvele vague o el cine italiano. Allí conocí el cine espectáculo pero también el de autor.
Portela influyó mucho en mí. Tenía una gran admiración por él. Era un escritor de avanzada que nos hizo entender, por ejemplo, versos de Francisco Madariaga con una gran generosidad. Cortázar o Sábato eran autores que discutíamos en largas charlas posteriores. El cine Colon es un poco nuestro Cinema Paradiso, ese emblemático lugar donde se disparaba la fantasía y la magia del cine.
-¿Qué otras cosas te interesaban en esa época?
Siempre me intereso todo lo relacionado con las artes. Me veo en el Teatro Vera, quedar mirando a Chela Gómez Morilla pintar un mural en la casa de Beby Rojas (al costado del ingreso al teatro). El mural mostraba a unas vendedoras de mandiocas del Mercado El Piso. Era muy extraño verla pintar desde la vereda a ella porque no era habitual. Era como nuestra Leonardo Da Vinci arriba de unos andamios.
-¿Artes plásticas y el cine eran tus intereses, no?
Y la música, porque estudiaba piano con doña Josefina Porro, una italiana que vivía cerca de la Avenida 3 de abril y Jujuy, detrás de la Heladería Verona. Una señora grande, de pelo negro, bien tana, allí llegábamos con mis primos y mis amigos a tomar clases de esa profesora.
Además mi padre tenía en nuestra casa de calle Chaco una sala de música con un piano y tocadiscos y discos de jazz o de chamamé. Al Cuarteto Santa Ana lo conocí por mi papá. El me enseñó a amar nuestra música. Como buen visitador médico tenía muchos amigos y hacia reuniones con músicos de la época.
-¿Cuándo y cómo comienza tu etapa en Buenos Aires?
Siete años viví allí. Me fui a estudiar dirección de empresas porque mi papa necesitaba un director para su empresa. Mi hermano Carlos ya trabaja con él y por eso fui a estudiar. Lo hice seis meses y me inscribí en Bellas Artes en la Manuel Belgrano.
A los meses, cuando volví a Corrientes, le comunique y casi me mata y mi mamá fue mi gran apoyo de todo siempre, mi contención.
Hubo una gran discusión una vez donde mi padre le decía que yo terminaría siendo un profesor de dibujo y mi madre le dijo que sí, pero que iba a ser feliz. En Buenos Aires, un odontólogo, Juan Córdova, me ayudo mucho en esa época de la Pensión de "La Piedad" en Bartolomé Mitre y Libertad. Era el año 1972.
Era una época difícil, como todas, pero vivíamos una bohemia que hacia más fácil todo. Tenía clases de 7,30 a 11 en la Escuela Manuel Belgrano y tenía toda la noche para mí, comía en los piringundines de la calle Corrientes y así eran mis días.
-¿De esta época son tus primeros dibujos, esto tiene que ver con los diseños de Ara Berá?
Si dibujaba y pintaba, aunque no era lo que más seducía aunque hice ese trabajo durante cinco años para la comparsa con Roque Palma. El dibujaba las mujeres y yo los varones, después siguió el solo.