La Patria nombrada en guitarras

El virtuosísimo músico correntino se encuentra realizando numerosas presentaciones por la región que concluirán en la Fiesta Nacional del Chamamé. En la jornada inaugural realizará un homenaje a su hermano Nini. En esta entrevista habló de todo, de su pasado, su presente y también su futuro.

9 de Enero, 2017

Colaboración Carlos Lezcano

La Historia-¿Cuándo comenzaste a tocar? No me acuerdo cuando comencé a tocar. Es una pregunta que yo también me hago. Mi padre me regaló una guitarra mediana cuando tenía ocho años (Nini tenía tres) y aprendí cosas instrumentales, algunos chamamecitos escuchando a mi padre que además, tocaba tangos y por eso también aprendí tangos. Entre chamamé y tangos viví mi infancia. Pero el chamamé es lo que quedó grabado en mi cabeza y mi alma. Nini cantaba desde muy chico pero no tocaba y cuando tuvo 5 años yo lo acompañaba. Cuando creció un poco más él empezó a tocar la guitarra también y formamos un dúo de guitarras y cantábamos. Pero nuestro fuerte fue lo instrumental. ¿Qué repertorio hacían? ¿Hay algún registro? Recuerdo "Retorno"," Las tardes de mi pueblo" de mi padre Avelino. Hace poco tengo grabaciones que nos mandó una familia de Santa Fe. Una vez íbamos a visitar a una familia en una localidad llamada Arazá, a 40 km de Reconquista (Santa Fe), de camino de tierra. El colectivo nos dejó allí pero teníamos 6 km de tierra para llegar a casa y nos agarró una lluvia tremenda. No pudimos llegar al destino final. Pero nos quedamos en la casa de Manuel Sbinder, un amigo de mi padre, tres días hasta que se seque el camino y tocamos los tres días. Esa familia nos grabó en un cassette en el año 1974. Allí estaban nuestras versiones de Monte Purajhey, Chiquito Nini, El Rudi, Canaro en Paris, Palomita Blanca, Milonga de mis amores, una polca que se llama Cascada y Danza Paraguaya de Agustín Barrios. -¿Dónde vivías en esa época y quiénes iban a tu casa? Con mis padres en la calle Lavalle y Tacuarí en el Villa Chiquita. A esa casa iban muchos músicos como Fito Ledesma, Marianito Miño, Eduardo Miño, Isaco Abitbol fue varias veces y Roque González. También los músicos del grupo de mi viejo que a veces vivían allí como Aguirre, Carrizo o Miño que vivían en una piecita al fondo. Esa gente fueron mis primeros profesores. Mi padre toca la guitarra pero lo básico y en un momento yo vi que necesitaba avanzar así que empecé a preguntarles a algunos de esos músicos que llegaban a mi casa como Argentino Vargas, Cacho Espínola, Juancito Pintos, Julio Godoy del dúo Godoy-Soloaga. Sin tantas clases formales ¿no? Pero teníamos la referencia de ellos y de algunos músicos que escuchábamos en la radio

-¿Con el dúo de guitarras, qué instrumento tenías? Una guitarra que me prestaba mi tío Raúl López. Después mi madre y yo compramos una de segunda mano marca "Casa Núñez" y luego una "Romántica". Dejamos el dúo de guitarras a mediados de los años ‘70.

-¿Actuaban en bailes? En esa época todavía no. Sólo tocábamos en reuniones familiares y en el concurso "Interbarrios" con Jacinto Mamut. Ese fue nuestro lanzamiento y primeras actuaciones en público, pero también tocamos en peñas como La Rueda y El Catamarán. -¿Cuándo empezás a estudiar música? En esa época en el Instituto de Música, aunque llegamos allí sabiendo leer y escribir porque nuestro padre nos había enseñado. Lo que incorporamos en el Instituto son las otras materias como audio perceptiva y piano por ejemplo que era obligatorio. Tenía unos 12 años.

-¿Cómo iban al Instituto? En el colectivo nueve. Íbamos hasta Independencia y Tacuarí y nos bajábamos en el centro. A veces nos llevaban en un auto que tenía Avelino (Flores, su padre), uno grande Kaiser Carabela o en un Dodge.

-¿Y qué otra cosa hacías en esa época? Iba a judo al Regatas y jugaba al fútbol en mi barrio. -¿Y la escuela? La escuela primaria la hice en la 186 (por calle Belgrano) aunque me cambié a la 137, cerca de mi casa, y la secundaria al Colegio San Martín, después a la Escuela de Cabotaje Fluvial y a la Industrial. -¿Cuándo componés por primera vez? Compongo unos temas cantados que no están grabados a los 18 años más o menos. Pero por ejemplo Fulgor de Alborada compongo a los 20 y Nini tenía 15. -¿Dónde ensayaban? En el comedor de mi casa nomás. Todos los veranos nos íbamos de vacaciones a Mburucuyá, a la casa de mis abuelos y tíos. Tomábamos el colectivo San Antonio en la terminal de Corrientes, íbamos por el camino de tierra de Empedrado y allá nos esperaban nuestros parientes. Todavía andábamos con las dos guitarras en 1974 o ‘75 y casi seguro que tocamos en todas las casas del pueblo de entonces y si no tocamos en alguna casa es porque no tuvimos tiempo nomás. -¿Dónde paraban? Parábamos en una piecita del hospedaje de mi tía, Lola López, llamado "La Colonia", famoso porque Cocomarola le hizo un tema. Ese lugar era además comedor y pista de baile. Mi tío Moncho López, que era dueño también del lugar, tocaba en bandoneón. Tocábamos por ejemplo en algún cumpleaños hasta las dos de la mañana. Después nos llevaban a dormir pero nos volvían a despertar a las dos y media para ir a una serenata otra vez. Nos levantábamos, agarrábamos nuestras guitarras y nos íbamos nuevamente. Podíamos tocar en tres lugares diferentes por noche. -¿Cuándo creés que comienza tu carrera profesional? A los 19 años, cuando toco con "Los de Imaguaré" integrado por Julio Cáceres, el Gringo Sheridan, Tito Gómez y yo. Grabamos un disco llamado "Nuestro Canto" y comienzan las giras. Paralelamente ya teníamos algo con Nini y finalmente elijo el dúo aunque grabo un segundo disco con Imaguaré.

-¿Y con el dúo cuándo comienza la carrera? Creo que cuando participamos en lo que se llamó Alternativa Musical Argentina. Participamos como "Rudi y Nini Flores" con un cuarteto integrado por Julio Cot, José Manuel Gutiérrez, Nini y yo. Hacíamos algunos temas cantados pero lo nuestro siempre fue más instrumental. En ese momento conocemos a Juan Falú, que regresaba del exilio en Brasil, y será muy importante para nosotros. Habían dos sedes: una en Paraná y otra en Santa Fe todo organizado por el Grupo Magma donde estaba Alberto Felici.

-¿Y qué otra cosa hiciste fuera del dúo? En el año 1978 tenía un trio de voces con Nito Vázquez y Hugo Sotelo. En 1983 acompañé a Roberto Galarza y Salvador Sena en una gira por Campo Grande en Mato Groso Sur. Mucho tiempo después te das cuenta lo grande que eran esas personas. -¿Por qué te vas a Buenos Aires? Porque en Corrientes no encontrábamos espacio para lo que hacíamos. Nos costó mucho irnos pero lo hicimos. Nos fuimos en tren como tantas personas, 24 horas hasta Lacroze. Fuimos a la casa de tío abuelo Tano, Robustiano Pared, en Burzaco. Era un poco difícil todo en ese momento pero uno es joven, tiene energía y se conforma con lo poco que tiene. Nos fuimos porque nos llevó la ilusión de estar mejor. -¿Que hacías en esos primeros tiempos allá? Trabajábamos en la "Pizzería San Antonio" de Alberto Vázquez de Mburucuyá. Un día trabajaba Nini y al otro día yo. Hacíamos las pizzas y atendíamos a la gente. Paralelamente dábamos clases de guitarra y acordeón. El chamamé de Nini "Noches de San Antonio" es un recuerdo para ese lugar. Vivíamos frente a la pizzería en Lacroze y Conde. En ese momento casi no tocábamos, a veces acompañábamos grabaciones y enseñábamos.

Rudi Flores: "París es como mi casa"

La historia de Rudi no está alejada a la de Nini y viceversa. Tampoco su vida está alejada a la de París que, como Corrientes, es su casa. Y es que pasaron más de 20 años allí, la ciudad de las luces culturales, donde el mundo aprendió a querer su música, mucho más que los propios correntinos. Justamente esa inmediata aceptación del público y de los franceses hizo que los Flores, tomaran a París como su segunda casa.

-¿Cuándo te vas a Francia?

Nini va a Francia a buscar un acordeón a comienzo de los ‘90 y ese es en realidad el primer viaje. Después en 1991 Ramona Galarza nos invita Festival de Burdeos donde tocamos y nos quedamos un mes sólo para ver cómo era la cosa de estar allá pero nos salen las primeras actuaciones.

Conocemos a Michel Plisson (un etnomusicólogo francés) que quería que le firmásemos un disco nuestro que él se llevó de Argentina y poco tiempo después y nos invita a grabar el disco para el sello Ocora.

Y también a instancias de Plison nos empiezan a salir giras por el Sur de Francia.

En el ‘92 me voy a grabar con Barboza y en el ‘93 grabamos un disco y comenzamos una gira de cuatro años. Hasta la primera gira no pensábamos quedarnos pero en el ‘94 vimos que empezábamos a tener trabajo y decidimos quedarnos. Hacemos una gira con Avelino por Holanda y Bélgica.

¿Cuál fue tu primera casa en París?

Una pieza en el 2 RuePerdonnet, Sexto Piso en Gare du Nord. Michel Plisson me dice que había una señora tenía que mandar un sobre Argentina. Voy a buscar ese sobre en la casa de Delia Estrada. Me da el sobre y me dice: "¿Así que te venís a vivir por acá?".

Le digo que sí. "¿Y tenés donde vivir?" Mira estuve hablando con un tipo pero no tengo nada seguro.Yo tengo una pieza, me dice. Me muestra la habitación y le confirmo en ese momento que le alquilaba.

-¿Qué es París para vos?

Viví muchos años en Paris y Francia es un país que nos ofreció todo que es lo que ellos ofrecen a sus ciudadanos. Más allá de lo material, me integré, hice muchos amigos y en realidad que todavía no dejé definitivamente París porque siempre estoy volviendo. Es mi casa también.

-Todos te conocemos como noctámbulo. ¿Por qué te gusta la noche?

Eso también me pregunté siempre. Es la hora en que me siento mejor.

Me gusta disfrutar de esas horas. Si me duermo temprano parece que estoy desperdiciando un momento maravilloso del día, que es la noche.

La raíz más profunda

En estos tiempos caracterizados por la incapacidad de percibir el reposo, el silencio, la lentitud y la pausa, donde lo perdurable cuesta tanto y donde la velocidad de lo que pasa y nos pasa se impone sobre lo esencial de las cosas.

En esta época donde no es posible detenerse un rato para la familia y los amigos esenciales o donde la prisa dispersa lo entrañable, Rudi se detiene en la hamburguesería de Juan Cabrera y comparte el vino y la música.

En definitiva, en esta época donde "ya no es posible determinar que tiene importancia porque nada lo tiene", Rudi se detiene para para poder dar sentido a los encuentros más entrañables como el de la semana pasada buscando la "Raíz seminal de su historia".

Una síntesis de su vida

Guitarrista, autor y compositor, Dardo Néstor Flores, conocido artísticamente como "Rudi Flores", nació el 18 de febrero de 1961 en Mburucuyá.

Hijo del destacado músico santafesino Avelino Flores, desde muy chico se inicia como guitarrista, guiado por integrantes del conjunto de su padre y otros allegados como Argentino Vargas, y especialmente Juan Pinto a quien Rudi recuerda como un gran guitarrista.

A muy corta edad comienza a presentarse a dúo con su hermano Nini, a la vez que realizan sus estudios musicales en el Conservatorio Musical de la Provincia de Corrientes.

En 1981 se integra al conjunto "Avelino Flores - Salvador Miqueri", con los que tiene la oportunidad de realizar sus primeras grabaciones para el sello "Jaguar".

Posteriormente continúa como integrante del conjunto de su padre con el que graba varios discos y se presenta en distintas ciudades del Litoral argentino. Un año más tarde se integra al conjunto "Los de Imaguaré", con los que graba el disco "Nuestro Canto", editado por "Music Hall" y en el permanece por espacio de dos años.

En 1982 es convocado por Roberto Galarza, con el que realiza una gira por Brasil, formación que completaba el acordeonista Salvador Sena. En 1984 forma junto a su hermano el dúo Rudi y Nini Flores con quien estuvo hasta el año pasado y grabó ocho discos.

En 1990 es convocado por Pocholo Aire para la grabación del disco "Por ser nomás guitarrero", junto a Petu Fernández y el cantante entrerriano Octavio Osuna. En 1992 viaja a Francia, convocado por Raúl Barboza, con quien comparte escenarios europeos y graba un disco.

En el año 1993 se suma su hermano, con el que graba en 1994 el primero de sus discos europeos, producidos por la radio oficial francesa.

Junto a Nini recorren intensamente escenarios europeos y de África, a la vez que acompaña a cantantes de variados géneros en la capital francesa.

Rudi Flores ha sido figura convocante del "Festival Guitarras para el Mundo", creado por el maestro Juan Falú, y en el que tiene asistencia perfecta desde su primera edición en 1995.

En 2013 Rudi Flores grabó junto al guitarrista entrerriano Ernesto Méndez, el disco "Sonido Junto", el que presentaron en una extensa gira por el Litoral y Buenos Aires.

En 2014 grabó un nuevo disco solo de guitarras, titulado "Tardes Provincianas", acompañados de grandes guitarristas como Juan Falú y Pilin Massei.

Destacado compositor, llevan la firma de Rudi Flores obras como "Por cielos lejanos", "Lucero de Abril", "Paraguayita", "Refugio de soñadores", "Ribera de Santa Fe", "Nueva Ilusión", "Canto a mi terruño", "Fulgor de alborada" y "Cielo correntino", por citar algunas. Rudi Flores comparte su residencia entre París y Corrientes.

Fuente: Fundación Memoria del chamamé (visite el museo virtual www.fundacionmemoriadelchamame.com)

Rudi Flores: "París es como mi casa"

-¿Cuándo te vas a Francia?

Y también a instancias de Plison nos empiezan a salir giras por el Sur de Francia.

¿Cuál fue tu primera casa en París?

-¿Qué es París para vos?

-Todos te conocemos como noctámbulo. ¿Por qué te gusta la noche?

Eso también me pregunté siempre. Es la hora en que me siento mejor.

Me gusta disfrutar de esas horas. Si me duermo temprano parece que estoy desperdiciando un momento maravilloso del día, que es la noche.

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(cuadro aparte)

La raíz más profunda

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(Biografía)

Una síntesis de su vida