Núñez Camelino, tras las marcas de sus huellas en París

Manuel Núñez Camelino camina, bordea el Canal San Martín antes de estudiar las partituras y comenzar la rutina. El paseo le sirve para espabilarse porque luego regresará a su casa en el Passage du Désir, uno de los tantos que tiene la ciudad de París donde le esperan las partes que debe releer para cantar. Fue Charles Baudelaire quien describió mejor al hombre de la ciudad moderna que pasea descubriendo las novedades que plantea la vida urbana, o se pierde tranquilamente en sus calles. Pero fue Walter Benjamín en su inagotable "Libro de los Pasajes" quien mejor interpretó y desarrolló algunas de las ideas del poeta. La obsesiva minuciosidad de Benjamín en describir esa París lanzada a la veloz vida urbana sigue siendo referencia para entender los vagabundeos en la ciudad que fue durante los primeros años del siglo XX capital del mundo intelectual. La ciudad impone sus ritmos pero también, paradójicamente, da una sensación de gran libertad.

--- Manuel pasea, mira, establece una íntima relación con la ciudad, esquiva los vehículos y piensa. Mira y se mira en medio de la multitud. Recuerda. Artista correntino, es tenor y vive hace diez años en la capital francesa donde se siente como en su casa. Desde allí nos cuenta: "Reflexioné mucho sobre esto porque después de 10 años ya puedo pedir la nacionalidad francesa. Pienso que uno viene de donde viene y eso no lo podés cambiar, es parte de tu ADN. Corrientes forma parte de mis cimientos, de mi forma de hablar con la elle pero uno es ciudadano del mundo porque está en el mundo", dice. El joven tenor camina ahora por el Boulevard de Strasbourg y piensa que el apellido de su mamá es Arthagnan y que sus antepasados son de un pueblito de los Pirineos que se fueron a Argentina a hacer la América a mediados del siglo XIX. ¿Qué significa volver entonces? ¿Dónde están los orígenes? ¿Acá o allá? Manuel camina. Acaba de llegar de Lille donde cantó con buena repercusión en la Ópera. Recuerda que comenzó a cantar en el Pío XI en los certámenes de canciones folclóricas hasta que lo escuchó Ángela López Pereira y lo invitó a estudiar con ella en el Instituto de Música Carmelo de Biassi. "Me enseñó a cantar, a tener confianza, a respirar mejor, a ser consciente de lo que uno canta y me enseñó que cultivarse debe ser algo permanente". "En Corrientes estudie psicología y periodismo. También ayudaba a Ángela con las clases y cantaba en todos los casamientos", cuenta entre risas. Vista a la distancia esta etapa juvenil es recordada con cariño porque los primeros pasos son los que te ponen en camino, reflexiona. París es a veces una patria y otras solo un escenario donde suceden miles de historias. Para Manuel es ambas cosas. Ciudad cosmopolita y plural. Abierta a todas las lenguas y lenguajes. Casa y hogar. Nuestro tenor camina y piensa. "Fui al Teatro Colón en plena crisis del 2001 donde tenía unas audiciones de admisión". Era 20 de diciembre y Fernando de la Rúa abandonaba la Casa de Gobierno. En realidad no estaba nadie en el teatro solo los chicos que adicionábamos. En la sala principal del Colón un chico tocaba el piano y un grupo de cantantes, entre los que estaba yo, y comenzamos a cantar". Como era lógico, la audición se suspendió y esos exámenes se reprogramaron para marzo de 2002 donde finalmente canté delante de profesores y de Ana Masone. Fui aceptado y entré a estudiar allí". Manuel camina en medio de multitudes nómadas. A veces con rumbo fijo otras solo para perderse en ese laberinto de bulevares y pasajes.

---

Riega a Europa con su voz

Llegó a Francia en 2006 gracias a una beca de formación para estudiar en Marsella. Esa estancia le permitió a Núñez Camelino viajar a Lyon, Burdeos, Toulouse "después fui a un concurso para entrar a la Ópera de París. Ingresó y participó de los cursos de formación profesional. Allí no hay más clases en el sentido tradicional sino que tenés clases con un equipo de profesionales que están para formarte, personas que te preparan para un mejor desempeño profesional".

Los pasos ahora lo dejan, en L’Atmosphere en el Canal San Martín donde toma café habitualmente muy cerca de la pizzería Allegra que también frecuenta. Después regresará al amparo de "su pasaje" y su casa.

-¿Cómo es tu repertorio? Es más italiano, del bel canto. Si tuviera que especificar diría que Gioachino Rossini que es lo que más canté. Gaetano Donizetti también canté un poquito sobre todo Don Pascuale. Hice pequeños roles también. Algo que me hizo acumular mucha experiencia y oficio.

-¿Preferís las óperas italianas o francesas? Las italianas porque va mejor con mi tipo de voz o el timbre. Soy un tenor ligero y eso me da la posibilidad de hacer Rossini por ejemplo, pero también barroco francés.

-¿Y dentro de las óperas bufas o románticas, dónde te ubicas mejor? Dentro de las óperas más ligeras en el sentido de banal del término, eso significa que nunca voy a morir en escena, soy el enamorado. La ópera es el tío viejo del cine, es el espectáculo total, el arte total que incluye la música, escenografía, el arte plástico, la música, la danza, el teatro. Cuando llega el cine se modifica el público con esta irrupción. Mis papeles vendrían a ser el los buenos. El que está enamorado de la chica linda y finalmente se queda con ella.

-¿Qué pasa con los cantantes en Francia? Ahora hay una revalorización de los cantantes franceses, y yo soy categorizado como francés ya que vivo aquí hace diez años. Durante mucho tiempo se los desdeñaba y había una actitud peyorativa hacia los franceses porque supuestamente no saben cantar y la verdad es que no es así. Se preferían a los italianos y a los rusos. Hoy eso está cambiando.

-¿Cómo te sentís con las óperas contemporáneas? Muy bien. Hace poco canté con el gran director Arthur Lavandier y estrenamos una obra en la Ópera de Lile. Es un tipo de lenguaje diferente. Dentro de la música culta hay compositores de todo tipo incluidos los que siguen experimentando inclusive con nueva tecnologías, o con lenguajes armónicos como los más locos como Anthon Berg, Arnold Schoemberg, o Dmitri Shostakovich o Karlheinz Stockhausen.

-¿Alguno de esos autores es argentino? Este año estrenamos una obra de un guitarrista y compositor argentino Tomas Bordalejo que vive en Francia que compuso la Ópera "Bureau 470" estrenada en el auditorio del conservatorio de Gennevilliers con libreto de Facundo Di Stefano. El lenguaje es como un canto hablado con notas escritas pero sin una línea de canto. La obra se desarrolla entre dos cosas, un poco recitado, una declamación con notas y las líneas de canto bien agudas donde se nota el carácter del intérprete.

-¿La notación en estos casos es completamente diferente a la convencional, no? Completamente. Hay todo tipo de compositores contemporáneos por ejemplo los que solo tienen efectos sonoros o los que se interesan más por el teatro sin necesidad de ser líricos o son más atonales o más sinfónicos. Esto está escrito para voces y orquesta de una manera que se pueda entender el texto y que haya siempre una melodía que "pueda cazar la oreja", que sea fácil escuchar.

-¿Muy compleja en la interpretación? Si muy compleja porque el libreto era como una película de David Lynch donde había varias capas de historia y cada personaje estaba en esas diferentes capas en un lenguaje de sueños, muy surrealista. Como un parte del inconsciente del personaje principal. Es muy lindo pero plasmarlo en la realidad del teatro es muy difícil. Es la función del director de escena que materializa la dramaturgia.

-¿Te gustaría hacer algo de eso en Corrientes? La verdad es que me gustaría volver a hacer algo que tenga que ver con las necesidades de los músicos de allá. Y sería bueno tener un público ávido de verlo.

-¿Hace falta un tipo de escucha para esa música? Sí y hay que ir preparado para poder comprender ese tipo de información musical.