Geografías íntimas: siguiendo las huellas de la casa

Colaboración: Carlos Lezcano 

Dirige el Festival PLAY -Semana de Videoarte- en el Centro Cultural de la Extensión Universitaria. En el año 2014 obtuvo el premio al mejor Videoarte Latinoamericano en el Festival Video Babel (Lima, Perú). Recientemente su obra forma parte de la muestra "Congreso de Tucumán: 200 años de Arte Argentino".

Su trabajo "Geografías íntimas" acaba de ser seleccionado para participar en el Festival de Canarias Espacio Enter (del 12 al 18 de diciembre), y antes estuvo en Mar del Plata en la casa de Victoria Ocampo.

En video-arte realizó "Procedimientos" (2014-2015), "Sueño" (2013), "La patria de todos los tarros" (2013), "Gauchito Gil" (2012). "Geografías íntimas" es un oxímoron ya que la palabra geografías alude a una descripción del territorio o lugar, sin embargo, íntimos lleva al mundo interior de la artista.

La obra avanza en esa tensión, es un poema en formato de video que permite múltiples lecturas que van desde los caminos, las distancias, las huellas, los avatares de la intemperie, el habitar y construir una casa, la nostalgia, el origen y el destino pero sobre todo es un juego de miradas.

George Didi-Huberman sostiene en "Lo que vemos, lo que nos mira" que la experiencia visual permanece en un perpetuo dilema y puede ser explicada de dos formas. Hay una imagen vista por "el creyente" que desea ver más allá de lo que ve y una mirada tautológica que dice que lo que vemos es y no hay nada más adelante.

La pregunta que surge es ¿cómo mira y realiza, Maia Navas, en esta obra?

Vamos por parte. En 2015 obtiene una beca para viajar a España y fue la distancia la que acicateo el inicio el proceso de la obra, recordando aquello que "lo inmediato no es lo más cercano".

Cuenta la autora que sintió "interés por experimentar a través de alguna forma artística, algo referido a lo que me acontecía en relación a la autoconstrucción de mi casa. Fue así que comencé a realizar registros del lugar donde estábamos construyendo y de zonas aledañas. Luego surgió mi viaje de residencia a Madrid y era la primera vez que iba a estar viviendo tanto tiempo lejos de mi territorio, de mi casa", nos dice.

"Fue así que a partir de esta idea de lejanía comencé a buscar en Google Earth cómo se veía y mostraba el paisaje sobre el cual había realizado los registros. Realizaba viajes desde mi departamento en España hasta mi casa del monte a través de Google Earth y los filmaba. Paralelamente, iba escribiendo notas sobre sensaciones y sentimientos paradojales que me generaba el hecho de construir, de pensar una casa", remarca.

"Geografías íntimas" es un recorrido, un camino a su casa con un bello texto que acompaña (no subraya) un trayecto visual que comienza en España, esto no está aclarado en el trabajo, y llega a Laguna Brava donde habita construyendo su casa.

En "Construir, habitar, pensar" Heidegger dice que la palabra del antiguo alto alemán para construir es bauen, bauan significa habitar lo que quiere decir quedarse, detenerse y donde el íntimo ser del hombre es ese habitar sobre la tierra y bajo el cielo. Construir es, de esta manera, una forma privilegiada de un habitar.

"Geografías íntimas" habla de esto y se mete en la posibilidad de pensar esa situación a miles de kilómetros de esa casa hecha en el monte del Norte correntino a orillas de una laguna.

Este procedimiento de la búsqueda de su casa en la red es clave para entender las distancias entre ella y lo mirado. La mirada tiene ante sí un objeto o un territorio real pero visto desde una imagen de computadora que, de algún modo, la lleva de regreso a su lugar.

Lo lejano no es lo inalcanzable, entonces, aunque lo visible no "esta tallado en lo tangible". Ve su casa, pero no la puede recorrer descalza.

Por último vino el sonido, según nos cuenta, "fui componiéndolo íntegramente en Madrid, combinando sonidos provenientes de un sintetizador con el que usualmente trabajo, y sonidos tomados del monte".

La dimensión de la mirada  

"Tal vez, cuando vemos algo que de improviso nos toca, no hagamos otra cosa que abrirnos a la dimensión esencial de la mirada, según la cual mirar se convertiría en el juego asintótico de lo cercano (hasta el contacto, real o fantasmático) y lo lejano (hasta la desaparición y la pérdida, reales o fantasmáticas)", dice Didi Huberman.

Siguiendo su planteo, frente a la imagen -si aquí denominamos imagen al objeto del ver y la mirada- todos se paran como frente a una puerta abierta a través de cuyo marco no se puede pasar, o no se puede entrar: el hombre de la creencia quiere ver algo más allá, y el hombre de la tautología se vuelve en el otro sentido, de espaldas a la puerta y cree que no hay nada que buscar en ella. Mirar sería entonces tomar nota de que "la imagen está estructurada como un adelante-adentro".

Huberman habla de este modo de la imagen como umbral. Este es el tema en la obra de Navas, que atraviesa el umbral para seguir las huellas, porque allá en el fondo-adelante está su casa.