Una poesía con abolengo infantil
Tony Zalazar es chaqueño y docente en el Colegio Juan Domingo Perón. Poeta, cuentista, dramaturgo y editor, reconoce que le falta escribir una novela. Por amor a su esposa vive en Corrientes, aunque su estadía en la ciudad todavía no lo atraviesa como para escribir historias de este lado del río. Su imaginario quedó atrapado en esas largas siestas de la infancia en Barranqueras, que se repartía entre el fútbol y la insistente caza de algún desprevenido pajarito, o la pesca de alguna mojarrita, tal vez un bagrecito en el riacho. Su vida en Corrientes pasa por dar clases en la escuela, los talleres de poesía y a la espera de que las experiencias urbanas maduren para poder escribirlas con la misma pasión que aquellas que fundan su literatura y que tiene inspiración y abolengo infantil chaqueño. "Escribir sobre el motor que habla de la ciudad y de la vida en departamentos. De escuchar cómo asciende la música del departamento de abajo o arriba y encontrar la intimidad dentro de este mundo que exhibe demasiado una intimidad artificial", dispara en una charla con época. La ciudad tal vez ya no sea ese lugar donde la vecindad es cercanía sino separación o donde la separación se vuelve aislamiento y termina siendo refugio. El poeta llegó a la literatura de la mano de su profesora del colegio, Cecilia Parra, que contaba con "un buen material didáctico que nos acercó a César Vallejos, Edgar Bayley o Edgar Alan Poe, cuando yo tenía 15 o 16 años", recuerda Tony. En sus oídos sonaba Heavy Metal, Perl Jam, V8, Riff, Papo y a su corazón llegaban las letras de esas canciones un alto contenido social que, de algún modo, "reflejaba lo que vivía como adolescente". Estas experiencias fueron creando su visión del mundo, "desde ese momento empecé a escribir poemas para mi profesora que era muy bonita pero también (escribía) para reflejar el descontento social, eran los 90", y esas zonas del Gran Resistencia sintieron la implementación de políticas equivocadas. Barranqueras es el país de la infancia donde se sitúan todos sus libros. "No puedo salir de allí todavía", sostiene y agrega, "la comparo con Tijuana de Miguel Ángel Molfino, un poco violento, melancólica o triste, tiene de todo, una ciudad que fue núcleo del comercio y de la cultura tan importante como Resistencia, pero con la creación del puente se convirtió en una ciudad fantasma. Después vinieron familias de Buenos Aires que tomaron varios edificios y una escuelita también. Familias de bajos recursos que empezaron a desarrollar su vida en la pobreza".
¿Cómo se trasforma eso en poesía? No sé. Escribo las historias que vivía a dos cuadras del riacho, en canchitas de fútbol o potreros donde jugábamos. Escribo desde la evocación. Los personajes son sobre todo chicos, sus historias y desventuras, tal vez pueden inscribirse en el género de la picaresca. Muestro cómo un niño debe valerse de sí mismo y usar la astucia para sobrevivir en un mundo que es inhóspito. Así fui contando la historia de Vale, Sofía y Rata, inspirados en chicos reales.
¿Todo comienza con ellos siendo muy chicos, no? Sí. El libro se llama "Ser de ruido" y va contando desde que nacen hasta los 20 años. Es una picaresca donde el chico, gracias a su astucia, logra sobrevivir. Cuento la historia de los niños y como no quería matar a los personajes, el libro narra un desarme del lugar y los chicos llegan a los 20 años. La picaresca muestra la hipocresía y los dobles discursos de nuestra sociedad. La violencia está en la pobreza.
¿Y qué hace la poesía con esa violencia? Mi poesía busca impactar en el otro. Te da un golpe a la sensibilidad, te despierta y te dice mirá lo que está pasando. Habla de seres "de-ruidos". El ruido es algo que no queremos escuchar y la poesía busca demostrarte el carácter humano de estos personajes que pese a todas las dificultades, lo único que buscan es ser feliz.
¿Siempre volvés a esos lugares? ¿El libro que ganó el premio de Cultura es eso, no? Sí, ahora con una mirada más piadosa, menos fuerte que lo escribí en un librito "Se llama epífora" que ganó el premio a la Poesía del Instituto de Cultura. Es el recuerdo de la relación con mi madre. Bastante edípico. Todo el libro está dedicado a ella y voy recorriendo las cosas que hacían en nuestra casa: el cuidado del jardín, las noches que nos sentábamos en el patio y mirábamos las estrellas largas horas hasta la madrugada. Era como un pizarrón para ella, el cielo y las estrellas. Me iba hablando de mis abuelos y de ella y de las constelaciones.
¿Qué hacía tu mamá? Siempre estuvo en mi casa y era empleada doméstica. Mi padre trabajó en un restaurant muy importante en Barranqueras que se llamaba el Stella Maris, que cerró cuando llegó el puente, y entonces trabajó de mozo hasta viejito. Cuando eso pasó, salió mi mamá a ponerle el lomo a la vida.
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EL EDITOR
Su pasión por las letras no sólo le dio herramientas para crear maravillosas obras literarias, sino que también impulsó eventos y editoriales importantes en la región.
- ¿Qué es Ananga Ranga? Es una editorial que nació en 2001 donde publicamos a autores de la región. Junto Mario Gamarra y Luis Argañaraz fundamos el taller Ananga Ranga y funcionaba en el altillo de la Biblioteca Herrera en Chaco.
- ¿Cómo surge el nombre y qué significa? Fue por azar que le pusimos ese nombre, porque justo leíamos un cuento de Abelardo Castillo que se llama "La fornicación es un pájaro lúgubre" y en algún lugar decía anangaranga, y sonó lindo porque ¡parecía guaraní! Le pusimos ese nombre al taller sin saber su significado. A la semana siguiente una vecina me regaló un canasto lleno de libros y entre esos estaba el Ananga Ranga, un libro de las artes amatorias casi contemporáneo al Kamasutra. Tiempo después, hace muy poco, se me ocurrió ver cuál es la traducción y la otra sorpresa fue saber que significa "barco en el mar del amor". En este "barco" publicaron antologías de autores de Chaco y Corrientes, otra de autores de todo el país y otra que se llama Palimsestoparrincesto (antología de reescrituras), libros de Mariana Rinesi, Rodrigo Galarza, María Rosa Ducic, Jorge "El Gauchito" Galarza y prepararon la reedición de "El Desierto de la Sed de Galarza" y otro de Jorge Sánchez Aguilar en una colección que se llama "Grandes en pequeños". Grandes autores en pequeños formatos.