El arte más allá de la ornamentación
Durante el tiempo que llevo dedicándome al arte en el cine regional, es para mí una tarea plantear la idea del arte más allá́ de la ornamentación: que sea premisa que el contacto del espectador con alguna de las formas implique el establecimiento de un diálogo y que este se sienta apelado. El momento de comunión que se crea entre las películas y sus espectadores es una oportunidad provechosa para habilitar procesos de construcción de identidades. Ya sea por oposición o afinidad, esto lleva a uno a constituirse a sí mismo, a reconocerse o desconocerse en la obra cinematográfica.
Yendo a algo concreto, hace algunas semanas terminamos de filmar "Colonia Delicia" de la realizadora misionera Cinthia Konopacki, uno de los cortometrajes ganadores del concurso Historias Breves 2015 del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) donde tuve la oportunidad de realizar la Dirección de Arte. Este proyecto me ha dado una de las posibilidades más concretas de poder ejercitar ésta idea/concepto que propongo acerca de cómo trabajar el arte en el cine regional. A la propuesta general de arte la llame "la estética de lo (feo)" -confuso y hasta contradictorio- pero me animé a hacerlo asumiendo que muchas veces –para muchas personas- lo asumido como "feo" suele guardar una relación directa con lo "sencillo", lo "cotidiano", lo "común" y hasta lo "propio"; características que primaron en la estética de cada uno de los espacios en los que trabajamos. La historia se sitúa en una Colonia de la provincia de Misiones, lugar característico por la visualidad que ofrece, las características de sus espacios, sus formas, sus texturas, sus colores, los materiales que predominan en los hogares, las características de su gente, la ropa que usan, como se mueven e incluso como hablan.
La propuesta fue hacer uso de esa visualidad que ofrecen estos espacios propios de la Colonia y llevarlas al plano del arte haciendo un trabajo de potencialización de esta estética a través del trabajo técnico del cine.
Definida esta propuesta –más allá de definir las líneas por dónde marchó el arte del cortometraje- de manera transversal se convirtió en un "ejercicio" para todo el equipo técnico que trabajó en la construcción cinematográfica de esta historia. Este ejercicio tuvo que ver con poder identificar desde cada área las llamadas "pastillas estéticas" que se hallan dentro de lo sencillo, lo cotidiano, lo común o propio de estos espacios y potencializarlo a través del trabajo técnico propio del cine (la iluminación, la ejecución de una paleta de colores, la composición, etc.)
Para poder llevar adelante esta idea/concepto de cómo pensar el arte en el cine que retrata a nuestra región considero de absoluta relevancia hacer un estudio de estos espacios; un trabajo delicado de observación e identificación de aquellos recursos que puedan alimentar nuestra creatividad a la hora de pensar en "que vamos a hacer" con el arte de nuestras historias.
Biografía
Luca Da Cruz se dedica a la dirección de arte y al diseño de set en cine, televisión y publicidad; a la gestión cultural llevando adelante la coordinación del Laboratorio Guayrá (un espacio interinstitucional que trabaja en la formación, la producción y la exhibición de contenidos audiovisuales y desde donde se impulsan el Festival Internacional de Cortometrajes Oberá en Cortos y el funcionamiento del Espacio INCAA – Cine Teatro Oberá) y –recientemente- a la realización de contenidos de género videoarte a través de un primer proyecto que indaga sobre las prácticas sexuales.
Colabora: Ana Liz Godoy - Prensa del Festival Guácaras.