"Pueblo que fue", su origen
Texto de Mauro Santamaría
Una mirada ajena que se cruzó de pronto una noche cualquiera; voces interiores de los ancestros; un párrafo de noticia encontrada en un diario viejo; una frase de un poema de Rimbaud; una fuente de luz descubierta en una pintura holandesa; un amor desavenido; el sonido del Renault Gordini; las frutitas de paraíso en la cabeza del compañero de banco; el olor a la sandía; la primera pesca en el río Corriente, un beso demorado en La Habana, los encuentros después del boliche en el kiosco López de Agustín González y Rioja; un camino de hormigas que viborea la respiración. Una vieja fotografía en blanco y negro de mis padres en la playa… en fin sensaciones, fracasos acarreados; olores; nostalgias; insomnios; sonidos del monte a la siesta, un sol abrazador en Corrientes y la realidad que nos acoge con sus garras desparramando nuestros estados de ánimos para cualquier sitio. Esta mixtura se produce en la poiésis (como diría Aristóteles) en la mente del autor para luego y con la ayuda del oficio de escritor, cual alquimista contemporáneo, cuajar en escenas desordenadas hasta ir constituyéndose en estructura que finalmente se convertirá en el guión literario.
--- Pero esto no es todo, porque en Pueblo que fue, para la redacción del guión se amalgamaron dos infancias, dos estados de ánimo, dos obsesiones, dos fracasos acarreados; dos insomnios; dos miradas; dos maneras de ver y sentir y enfrentar la realidad mal impuesta y testaruda. Y con la nunca bien ponderada acción de "ceder" se ha maquinado el guión final como casualmente sucede en el matrimonio, porque escribir un guión de a dos es como sujetar un matrimonio con todo lo que ello implica, y que luego se refleja en el hijo, en el guión que curiosamente recorre el mismo camino del hijo, una vez parido ya deja de ser hijo de sus progenitores para ser hijo de la vida, en este caso en particular el hijo, el guión concebido por Mauro Santamaría y Luigi Serradori pasó a ser hijo de Marcel Zsombos, en su rol de director de la miniserie. Y dirigir un guión propio es como educar un hijo, hay directores que se especializan en dirigir guiones ajenos y otros sólo dirigen sus propios guiones, dirigir un guión ajeno, como es el caso de Pueblo que fue, requiere por parte del director un conocimiento acabado del material que tiene en sus manos, esto implica reconocer su olor, como lo hace el perro cuando invade territorios ajenos, intentar identificarse con lo que cuenta la historia, pero lo más importante para un director ante un guión que está por filmar es tratar de ver no lo que muestra el guión, sino lo que esconde, porque en eso radica la esencia del arte. No le irá bien a un director de cine que al trabajar un guión ajeno sólo se queda con la anécdota, esta es apenas una excusa, la cáscara que debe quitarla como quien golpea una nuez contra el piso para llegar a su contenido. Desde luego que aquí, al igual que en la creación del guión, el director debe involucrar sus sueños, su infancia, sus obsesiones, lo dionisiaco y lo apolíneo, (según Nietzsche), para engendrar el guion técnico que será el trampolín hacia el mundo de las imágenes y de las palabras dichas por los personajes y, en complicidad con la luz y el sonido y algunas birras, se arriba indefectiblemente a la celebración del sueño. Así fue el origen de: Pueblo que fue, producida y filmada en la provincia de Corrientes el 2014.
