El NEA no posee larga tradición en producción audiovisual
El señor nos pregunta, ¿qué están haciendo? Una película, le decimos. Se va a llamar "Los padres" y él es el director. Él es Iñaki Echeberria. Rodamos en Puerto Libertad, con gente de la zona, con calor, con lluvia, de noche, de madrugada, a la tarde, hasta el final. El mismo señor, un día de esos, nos volvió a ver y nos dijo: "¡¡¡Pero había sido que ustedes trabajan!!! Me resultó simpática la apreciación del señor, pero al mismo tiempo me puse a pensar que al margen de la fantasía que las personas pueden tener respecto de los que hacemos cine, lo cierto es que trabajamos y mucho. Y muchos. Con un aditivo maravilloso que es imperativo del arte: integrar. Integrar espacios, costumbres, creencias, oficios. Esto significa convocar a realizadores, sonidistas, actores. Encontrar locaciones adecuadas; catering, transporte, alojamiento, conseguir apoyo de distintas áreas de la comunidad, entre otras cosas. Éstas y otras cuestiones son cada vez más frecuentes por estos lares.
--- Dirigir a actores en cine, o entrenar como prefiero decirlo, es esencialmente un proceso de reacomodar. Nuestra región no posee una larga tradición en producción de largometrajes con realizadores y actores de la zona. Y el entrenamiento puede significar intervenir activamente en la preproducción, esto es, la selección de los actores junto con el director, y la construcción progresiva de los personajes; o más concretamente en la producción y el trabajo específico que requiere el set.
Mi trabajo en el set, siempre en función de lo que busca el realizador, consiste es afinar el tema del "registro" y la "gradación" del mismo. ¿Qué significa esto? El registro sería la amplitud con la que el actor -su personaje- reacciona a estímulos externos o internos, reales o imaginados en el set. Y es aquí donde se necesita del "reacomodar". Usualmente el actor formado y habituado al teatro, y por tanto a las condiciones de la escena, tiende a trasladar naturalmente su modus operandi al set. Pero la primacía espacial que requiere lo explosivo, ahora, y sobre todo cuanto más cerrado es el plano, debe ceder lugar a la primacía de lo temporal, y por tanto a lo implosivo. Dicho, como lo dicen habitualmente los directores, "hacelo chiquito".
--- En el film "Los padres" hecho en Misiones en el último verano, cuando me invitaron a entrenar, los protagonistas estaban ya elegidos, y existía un cierto recorrido previo con los textos y la construcción de los personajes. Pero se presentaba una particularidad: la historia respondía a una obra de teatro, por lo que tuvimos que hacer un "recorte" de la "primacía textual" para acercarlo más a un guión cinematográfico, donde la relevancia la tuvieran los "estados", el "ambiente" y por tanto la imagen. Por ser una película de personajes, y donde los conflictos debían estar instalados en las acciones internas, más que en las externas, el ajuste requería de una precisión que permitiera por otro lado se reflejara con intensidad en los cuerpos. Más elocuentes, cuanto más quietud y tensión se instalaba. La repetición de escenas -habitual en cine- ayudó en este proceso. Ahora se viene otro desafío: "La Ballester Molina" de Pablo Almirón. Esta vez en Corrientes, entusiasmado de hacer un entrenamiento más hondo antes de llegar a la realización misma. Así la dirección ya no será solo una cuestión de registro sino de conflictos, acciones internas y censura de la conducta. Un dato no menor: otra vez actores y equipo de la zona.
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Jorge Roman
Es actor y profesor en Ciencias de la Educación. En 2009 es convocado por Robert Redford a un Laboratorio de CINE, con la participación de cineastas, productores y actores de distintas partes del mundo y tiene como entrenador actoral a Ed Harris.
Desde entonces dictó numerosos talleres de Actuación en cine en todo el país. Participó de "Zama" nuevo film de Lucrecia Martel, y en otros largos como "El hijo de la guerra" ópera prima de J. Ledesma, "Los del Suelo" de J. Baldana, y "Hacer un globo" de M. González.
En TV protagonizó el unitario "Passport" junto a Martina Guzmán, con dirección de Javier V. de Couter para la TV Venezolana, producción Underground y recientemente la miniserie Reinas con dirección de Mariano Benito.
Films como "El Bonaerense" de Pablo Trapero, "La León" de S. Otheguy y "Ulises" de O. Godoy lo tienen como protagonista y con ellos participa de los festivales de Cannes, Berlín y San Sebastián.
Participa y coprotagoniza Nordeste de J. Solanas (Fest. de Cannes), Mi mejor enemigo (Goya) y debuta con "Felicidades" en el 2000 (festival de Venecia), entre otros.
* Colaboración: Ana Liz Godoy, prensa Festival Guácaras 100% Cine Regional.