Hernán Molina: "El teatro es una sensación muy difícil de explicar"

Hernán Molina primero fue periodista y luego se apasionó con la actuación, pero fue el teatro el que lo descubrió a sí mismo. "Primero conocí el teatro como espectador", recordó, antes de animarse, hace cinco años, a un taller de actuación en el Teatro de la Ciudad.

Desde entonces, no paró: Trámite, La Trampa y, actualmente, Querido San Antonio, la comedia dramática que se presenta este miércoles 2 de septiembre, a las 21, en el Teatro Juan de Vera. En esta entrevista con época, Molina habla de su paso por el teatro independiente correntino, de la construcción colectiva de los personajes y de esa "sensación muy difícil de explicar" que es escuchar la risa y los aplausos del público. También cuenta por qué recomienda a todos hacer teatro y lanzó una invitación a vivir una experiencia única, en vivo, donde la devoción, las tradiciones y las historias de 1920 se cruzan para reflexionar sobre la autonomía femenina y el amor propio.

¿Cómo descubriste el universo del teatro?

Primero conocí el teatro como espectador. En Buenos Aires tuve la oportunidad de ver obras que me gustaron mucho, como Toc Toc y La casa de Bernarda Alba. Después, a través de un amigo que es actor, comencé a acercarme al teatro independiente en Corrientes, que siempre me llamó la atención por su originalidad y por las propuestas que genera.

Hace unos cinco años me animé a sumarme a un taller de actuación en el Teatro de la Ciudad y, desde entonces, participo junto a un gran grupo de compañeros en distintas producciones.

¿Qué es la actuación para vos? ¿Cómo se siente interpretar cada papel?

Para mí, la actuación es animarse y disfrutar. Todo el proceso creativo, acompañado por un director que nos guía en la construcción del personaje, es siempre un desafío muy lindo. Requiere tiempo, preparación y mucho ensayo, prueba y error.

Cada personaje se siente de una manera diferente y se va construyendo a partir de las propuestas que uno hace, pero también de la interacción con los compañeros de elenco. Es un trabajo colectivo y eso es una de las cosas que más me gustan.

¿Qué cosas despertó en vos el teatro?

Despertó un lado artístico y creativo que no sabía que tenía. Siempre recomiendo a mis amigos que hagan teatro. Es un espacio de mucho juego, donde está permitido equivocarse porque justamente el error también forma parte de la búsqueda. Para mí, actuar es ponerse en los zapatos de otra persona, que la mayoría de las veces es muy diferente a uno, y tratar de comprenderla y darle vida.

Las producciones independientes te llevan a ocupar diferentes roles, algunos técnicos. ¿Tuviste alguna experiencia distinta?

En mi caso particular, todavía no probé ningún rol técnico. Respeto muchísimo el trabajo que hacen mis compañeros para que una obra de teatro sea realmente una experiencia para el público.

La música, las luces, aportan a crear el clima y la atmósfera de una obra, y muchas veces ese trabajo es fundamental aunque el espectador no lo vea.

¿Cuáles fueron las obras que más satisfacciones te dieron y qué personaje recordás especialmente?

La primera obra que hicimos con el taller, "Trámite", la disfrutamos muchísimo. Éramos 20 actores en escena y pasaba de todo: peleas, romances, traiciones. Era una obra muy caótica y el público se reía durante prácticamente toda la función.

Ahí interpreté a un trabajador muy sufrido, al que su jefa tenía siempre de punto, hasta que finalmente explotaba. Fue un personaje que disfruté mucho hacer.

Fuera de la actuación, ¿qué otro rol te gustaría ocupar en el teatro?

Algún día me gustaría probar con la dirección, siempre y cuando pueda formarme antes. Por ahora lo veo bastante lejano, pero es algo que me gustaría experimentar en algún momento.

¿Cómo ves el mercado del teatro local?

Veo que hay producciones locales y de la región de excelente nivel. El desafío muchas veces está en atraer a nuevos públicos y lograr que más personas se animen a acercarse al teatro.

Creo que tenemos que incorporar la idea de que ir al teatro también puede ser una salida, como ir al cine o a un recital. Es una experiencia única, que sucede en vivo y que solo es posible cuando el público acompaña.

¿Alguna anécdota o experiencia que recuerdes especialmente?

Anécdotas, muchas. Hay momentos desopilantes que suceden durante las funciones cuando pasa algo que no estaba previsto y hay que improvisar.

A veces un compañero de elenco te sorprende con algo y tenés que acomodarte en el momento. De esas situaciones surgen momentos únicos, que muchas veces terminan siendo de los más recordados.

Y hay una experiencia increíble que se repite en cada función: escuchar la respuesta del público a través de la risa y los aplausos.

Es una sensación muy difícil de explicar y una de las cosas más lindas de hacer teatro.

¿Qué proyectos hiciste y qué tenés entre manos?

Formé parte de las obras "Trámite" y "La Trampa", ambas de creación colectiva, realizadas por quienes participamos del Taller de Entrenamiento Actoral dirigido por Gastón Alexis y Nancy García.

Desde el año pasado también integro el elenco de "Querido San Antonio", dirigido por Jorge Soto, donde actúo con mi profesora Nancy García y dos grandes actrices: Ana Belén Cavalieri e Ymmel Burgos. Y tenemos como asistentes técnicos a Naza Fernández Hermosi e Ignacio Melzner, y como productora a Toni Monzón.

¿Qué nos podés adelantar de la obra Querido San Antonio?

Primero quiero invitar al público a la función, que se realizará este miércoles 2 de septiembre, a las 21, en el Teatro Juan de Vera. Es una comedia dramática ambientada en el año 1920, en la Iglesia de la Virgen de Pompeya.

Entre la devoción, las tradiciones y sus propias historias, la obra invita a reflexionar sobre la autonomía femenina, el amor propio y aquellas normas que muchas veces condicionan el camino hacia la felicidad. La dramaturgia propone una reflexión profunda.

Las entradas anticipadas tienen un valor de $15.000 y se pueden adquirir en la boletería del Teatro Vera o a través de https://weepas.ar. El día de la función, el valor en puerta será de $20.000.

Los estudiantes podrán acceder a una entrada diferencial de $10.000 mediante compra presencial en la boletería del Teatro Vera, presentando la libreta correspondiente.