Alejandra Valle: "El destino no me llamaba… ¡me gritaba!"

Corrientes tiene una escena teatral que late con fuerza propia, hecha de autogestión, resistencia y mucha creatividad. En ese mapa de salas independientes y festivales que se sostienen a pulmón, Alejandra "Alesita" Valle (38) es una de esas figuras que multiplica roles: actúa, dirige, escribe, gestiona y enseña.

Con Locro Teatro, el grupo que fundó con cuatro amigos, viene construyendo un camino marcado por la intensidad escénica y la búsqueda de un teatro inclusivo, capaz de hablarle al mismo tiempo a personas sordas y oyentes. De "Dionisia, la menora" a "El roce final" y con "Fátima Corazón" a punto de estrenar, Valle cuenta cómo el teatro la atrapó para siempre y por qué cree que el arte "sana, pero necesita políticas públicas reales". En esta entrevista con época cuenta detalles de su mundo y su pasión por las artes escénicas.

¿Cómo descubriste el universo del teatro?

Descubrí el teatro en el último año del profesorado en Lengua y Literatura, allá por 2010, más o menos. Me encantaba escribir y leer historias, pero sinceramente no me veía para nada ejerciendo como profe de Lengua. Justo una amiga me dice, "che, abrieron la carrera de teatro en el Pujol, ¿vamos?". Y fui. Fue un viaje de ida. Los profesores eran geniales y cada cosa que producíamos me entusiasmaba más, cosa que no me pasaba con la carrera de Lengua.

¿Qué fue primero, la actuación o la dirección?

Definitivamente primero fue la actuación y de golpe. En tercer año de teatro teníamos la materia Actuación con Mauro Santamaría y para el final preparé la escena más fuerte de "Dionisia, la menora". Le puse tanta intensidad que cuando salí de rendir, el tribunal, donde estaba la gran Susana Bernardi y el propio Mauro, me hizo saber que les gustó mucho, tanto así que luego de un tiempo me propusieron hacer la obra completa. Al año siguiente ya estaba arriba del escenario con ese unipersonal que encima ganó el segundo puesto en la Fiesta Provincial de Teatro de 2014. Fue una locura impensada.

Para prepararme mejor y estar a la altura, empecé a tomar clases de teatro con Alejandro Barboza. Poco después me sumé al equipo del Teatro de la Ciudad cubriendo la boletería... y bueno, hoy en día soy parte de la asociación que lo dirige. ¡Siento que el destino no me llamaba… me gritaba!

¿Cómo fue tu debut como directora?

Mi debut como directora fue casi otro regalo del destino. A fines de 2022, mi maestra de clown, la genia de Marianela Iglesia, me invitó a participar de un evento llamado Memoria Cautiva. Como yo trabajo en una escuela para sordos, me tiró el desafío de armar algo inclusivo.

Ahí me puse el sombrero de directora y adaptadora. Tomé una carta de otro autor y la transformé en una obra de teatro pensada en simultáneo para personas sordas y oyentes. Trabajé con mi compañera Leticia Cardozo (profe de sordos) como actriz, y con Flavia Lagraña, nuestra referente sorda, como intérprete del texto.

Tuviste la iniciativa de formar tu grupo. ¿Cómo fue?

Hace un tiempo formé mi grupo, Locro Teatro, con cuatro amigos, cada uno de una disciplina diferente, pero con las mismas ganas de hacer arte. Juntos venimos produciendo desde 2017 ciclos como Acústicos en la ciudad, mezclando bandas con puestas escénicas.

Todo ese esfuerzo de autogestión y de hacer un poco de todo tuvo su recompensa con "El Roce Final". Presentamos esa obra inclusiva en la Fiesta Provincial del Teatro 2023 y, para nuestra sorpresa, ¡sacamos el tercer puesto, Mejor Dirección y Mejor Diseño Sonoro! Nosotros solo queríamos mostrar nuestro trabajo, pero fue un mimo al corazón tan grande que nos recargó las pilas para seguir produciendo hasta llegar hoy a "Fátima Corazón".

¿Qué sensaciones te generan ambos roles?

La actuación me genera pura adrenalina y vulnerabilidad, estar arriba del escenario es poner el cuerpo, es entregarse por completo y lograr una conexión inmediata con el público. Esa faceta despertó en mí la pasión por jugar con la intensidad y salir de mi zona de confort.

Por otro lado, la dirección me genera una sensación de creación total. Es como tener un rompecabezas gigante en la cabeza y ser la encargada de que todas las piezas encajen. Pasás de mirar solo tu personaje a tener una visión global, las luces, el texto, el sonido, el vestuario y la energía del equipo.

¿Qué cosas despertaron en vos estas expresiones?

Ambas se complementan, pero despertaron cosas distintas en mí. La actuación me enseñó a exponerme, y la dirección me despertó la vocación de liderar y la necesidad de contar historias desde una perspectiva mucho más integradora, buscando siempre que el mensaje llegue, como nos pasó al adaptar la obra de manera inclusiva para la comunidad sorda.

El teatro independiente te lleva a estar en diferentes roles, algunos técnicos. ¿Cómo fue tu experiencia?

El teatro independiente te obliga a ser multifacética porque, al no tener presupuesto para pagarle a cada profesional, te lleva a tratar de cubrir todos los faltantes como sea. Pero por suerte ¡y toco madera! en mi grupo tengo un equipo increíble en el que me apoyo muchísimo. Tengo a Jonathan Márquez, que es nuestro técnico de luces, a Flavio Romero que es músico y sonidista, y a Florencia Cáceres, que es artista plástica y diseñadora de modas.

¿Cómo es el trabajo en grupo?

Trabajando juntos nos entendemos a la perfección y fluimos como un solo ente; eso hace que la falta de recursos no se note, porque lo suplimos con trabajo en equipo. Obvio que nos falta muchísimo para seguir explorando y creando. El camino es largo, pero por suerte, hasta ahora, venimos logrando hacer lo que más nos gusta.

¿Cuáles fueron las obras que más satisfacciones te dieron y qué personaje te marcaron fuertemente?

Si tengo que elegir un personaje que me marcó a fuego, sin dudas es Dionisia de "Dionisia, la menora". Fue un antes y un después para mí. Era un texto durísimo, con una carga emocional enorme, me exigió sacar una fuerza que no sabía que tenía.

Ese personaje me enseñó a poner todo el cuerpo, a no guardarme absolutamente nada en el escenario. Y en cuanto a la obra que más satisfacciones me dio, elijo "El roce final", que fue la propuesta que armamos para el evento Memoria Cautiva.

Esa obra me llenó el alma desde mi rol de directora. El desafío de hacer una obra inclusiva real, donde el mensaje le llegara con la misma fuerza y al mismo tiempo a personas sordas y a oyentes, fue mágico. Ver cómo se rompían las barreras de comunicación a través del arte fue una satisfacción inmensa que va mucho más allá de lo teatral.

¿Sos guionista? ¿O te gustaría serlo?

No sé si considerarme guionista con todas las letras, pero el destino me arrastra y yo no pongo resistencia, (risas). Empecé de a poco, haciendo la adaptación en "el roce final" o cuando tuve que preparar para el taller de teatro un monólogo que debía ir integrado a una historia de leyendas urbanas con tono humorístico.

Cuando te das cuenta de que podes agarrar una idea suelta y darle cuerpo, voces y movimiento, ya no parás. Ahora, con Locro Teatro y proyectos como Fátima Corazón, me meto de lleno a escribir la estructura, a pensar en cómo interactúa el público y a encadenar canciones con el texto.

La verdad es que sigo escribiendo, ¡pero no me alcanza la vida para llevar todo a escena! Vamos paso a paso. Ahora también estamos ensayando otra obra escrita por mí, un drama psicológico que se llama "ELLA", y mientras tanto quedan otros proyectos guardados en el tintero.

¿Cómo ves el mercado escénico local?

Uf, qué tema... Es un panorama complejo, estamos atravesando un momento muy difícil. Sufrimos la falta de apoyo en cuanto a políticas culturales públicas y recortes constantes de presupuesto. La economía del público está muy golpeada, a veces la gente tiene que priorizar comer antes que pagar una entrada.

A pesar de esto, tenemos gestores culturales y salas independientes que hacen literalmente lo imposible para sobrellevar todo esto. Hay un esfuerzo gigantesco de los espacios autogestivos para organizar festivales, sostener la cartelera y ofrecer precios accesibles. Existe todo un movimiento de resistencia artística enfocado en atraer al espectador, buscando mil formas de que el teatro siga vivo a pesar de que la situación está dura para todos.

Sobre este tema ¿Dónde hay que hacer hincapié?

Hago hincapié en lo vital que es colaborar y apoyar a estos lugares. Es importantísimo ir al teatro cada tanto, ya sea para ver una obra que te deje pensando o simplemente para desconectar y pasar el rato. El arte sana, pero para que todo este ambiente sobreviva y crezca, no alcanza solo con la voluntad de los artistas, tienen que haber políticas públicas reales que acompañen y sostengan al sector.

Si te pido alguna anécdota, ¿qué me contás?

Las giras siempre te dejan anécdotas insólitas, pero hay dos que nunca me olvido. Una fue más bien cómica, estábamos de gira con "Dionisia, la menora" en Jujuy. Habían estrenado un teatro hermoso en Tilcara y fue mucha gente del pueblo.

El tema es que las puertas quedaron abiertas y... ¡hasta el perro del barrio entró a ver la función! Lo peor de todo es que, justo en la parte dramática de la obra, el perro se me planta enfrente y me empieza a ladrar sin parar. Yo tenía que hacer un esfuerzo sobrehumano para mantener la carga dramática de Dionisia, estar compungida y no reírme.

Y la otra es de misterio total, fue con Flor de Mandarina, otra obra de Mauro Santamaría. Estábamos en Colonia Carlos Pellegrini, en pleno Esteros del Iberá, parando en un hospedaje precioso lleno de árboles de mango. A todo el equipo se le dio por empezar a contar historias y hablar de las apariciones del Pombero. Mala idea.

A partir de esa charla, durante todo el día empezaron a pasar cosas que hasta hoy no tienen explicación. No sé si llamarlo paranormal o pura coincidencia por la sugestión, pero pasaba de todo, cosas nuestras que desaparecían de la nada, alarmas que se activaban solas, ruidos extraños. ¡Para creer o reventar!

¿Qué proyectos hiciste y qué tenés entre manos?

Hicimos de todo y pasé por un montón de formatos. Como actriz estuve en obras como "Dionisia la menora", "La Sosbulu" (que nació en el taller de teatro de Alejandro Barboza), "Flor de Mandarina", "No duerme", "La sexualidad de Sandra", "Carnaval de miseria" entre otros. Además, creamos muchísimas obras desde la escuela donde trabajo y las fuimos llevando de gira por otras escuelas. En dirección y gestión, sumamos "Una mujer sola", "No duerme", "El roce final", el ciclo Acústicos en la Ciudad, la gestión del "Festival Mandarinas al Sol" desde el Teatro de la Ciudad, y hasta estuvimos produciendo videoclips para músicos locales.

¿Y entre manos? Como te contaba, a punto de estrenar Fátima Corazón, y en pleno proceso de ensayos con "Ella", un drama psicológico. Quedan en el tintero "Eloísa" y "El Lobison" para más adelante.

¿Un sueño?

Mi sueño es lograr el equilibrio. La realidad del teatro independiente es que a veces se hace muy difícil sostener una vida artística cuando también hay que atender a la familia y trabajar para poder pagar y bancar esto que tanto nos gusta hacer.

En definitiva, seguir sosteniendo esta pasión, que los proyectos con Locro Teatro sigan creciendo y llegando a más gente.

¿Un mensaje que quieras compartir?

Primero que nada, agradecer enormemente el espacio. Para los que hacemos teatro independiente, que los medios locales se interesen y difundan nuestro trabajo es importantísimo, es la forma de que la rueda siga girando.

Y para los lectores, dejarlos a todos invitadísimos a que nos sigan en las redes sociales como Locro Teatro. Ahí vamos a estar subiendo todas las novedades, la fecha exacta y el lugar del estreno de "Fátima Corazón" para este mes de octubre. Anímense a ir a ver teatro, les prometo que se van a reír, se van a emocionar y, sobre todo, van a ver un trabajo hecho con muchísimo pulmón y corazón.