El fenómeno Barux: la fusión que transforma la escena musical

García: "Demostramos que desde el NEA surgen propuestas innovadoras de nivel nacional".

El silencio de la partitura clásica a veces necesita el impulso de las luces de neón para encontrar su verdadera identidad. Para el saxofonista Pepo García, el regreso a su Resistencia natal tras formarse en el prestigioso Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires no fue un punto de llegada, sino el nacimiento de una revolución sonora.

Inspirado por la cultura de clubes de Ibiza y la potencia de la música electrónica, García decidió cruzar fronteras estilísticas impensadas. El resultado de esa audacia es Barux: un proyecto magnético que hoy comparte junto a la cantante Diana "Dii" Rizzi y el DJ Leandro Peinó, y que se convirtió en la marca registrada de la innovación musical en el Nordeste Argentino (NEA). A diferencia de las agrupaciones convencionales de eventos, Barux opera como un camaleón escénico. El corazón de su propuesta es la flexibilidad absoluta y la conexión visceral con la audiencia.

—¿Cómo surge Barux?

Barux nace por mi propia iniciativa tras regresar a Resistencia. Me formé en el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires y, luego de estudiar y recorrer distintas tendencias musicales, quise crear una propuesta diferente en mi ciudad. Me inspiré en escenarios como Ibiza, donde el saxofón es una pieza clave dentro de la música electrónica, y decidí fusionar elementos que no suelen convivir: el saxo en vivo, una cantante y un DJ. Hoy el proyecto lo integramos junto a la cantante Diana "Dii" Rizzi y el DJ Leandro Peinó, usando al saxofón como el eje melódico. Reinterpretamos clásicos de los 70, 80, disco, electrónica y hits actuales para conectar con la memoria colectiva. Diana aporta la emoción y el contacto con el público, mientras que Leandro une los estilos y mantiene la energía bien alta.

¿Qué diferencia a Barux de una banda tradicional para eventos?

La diferencia principal es que no ofrecemos un solo show estructurado, sino experiencias completamente adaptadas a cada momento de la noche. En la recepción de un evento, por ejemplo, nos enfocamos en crear una atmósfera sofisticada, elegante y relajada. En cambio, durante el momento de fiesta, desplegamos un show de cachengue muy enérgico e interactivo. Además, tenemos la versatilidad de ampliarnos sumando artistas circenses, bailarinas, zanquistas o bloques de carnaval carioca. Eso nos permite personalizar cada presentación y darle una identidad única a cada fiesta.

¿Cómo es la dinámica de sus shows en vivo?

No trabajamos con un repertorio cerrado de canciones. Nuestra clave es leer al público en tiempo real y adaptar la música según la energía que percibimos en el evento. Buscamos un clima fino para las recepciones, priorizamos la electrónica si el público es más joven, y para la fiesta central manejamos una lista de más de 600 canciones que abarcan cumbia, cuarteto, pop, reguetón y otros géneros. Lo más importante es que rompemos la barrera tradicional con el público: bajamos a la pista, interactuamos constantemente y hacemos que la gente se sienta parte activa del show.

¿De qué manera preparan el repertorio para públicos tan distintos?

Cada evento requiere un análisis previo, pero también mucha improvisación. En una fiesta de quince años sabemos que la prioridad absoluta es la música actual; en los casamientos nos volcamos hacia los clásicos emocionales, y en los cumpleaños de adultos elegimos canciones que forman parte de la historia de esa generación. Nos adaptamos sobre la marcha construyendo el show en base a la respuesta inmediata de la gente.

¿Qué significa para ustedes representar al NEA en otras provincias?

Es un orgullo enorme. Hemos tenido la oportunidad de llevar a Barux a Buenos Aires, Rosario, Salta y muchas otras ciudades. Para nosotros es fundamental demostrar que desde el Nordeste argentino también pueden surgir propuestas innovadoras, competitivas y con un excelente nivel para el plano nacional.

¿Cuál ha sido su mayor reto artístico hasta el momento?

Sin dudas, el mayor desafío fue el proyecto "Barux Sinfónico" que realizamos junto a la Orquesta Sinfónica de Corrientes. Adaptar nuestra propuesta para que conviva con más de 30 músicos clásicos implicó un trabajo inmenso de reescritura de partituras y una profunda búsqueda artística. El resultado final fue muy emocionante y el público lo celebró muchísimo.

¿Qué sueños o metas les quedan por cumplir?

Nuestra meta principal es seguir creciendo y expandiendo la marca Barux por todo el país, llegando cada vez a más ciudades y eventos masivos. Buscamos innovar constantemente, sumando nuevas ideas visuales y colaboraciones con otros artistas para garantizar que cada show siga siendo una experiencia única e inolvidable.