El profesorado de teatro sale a la calle con problemáticas sociales

El teatro dejó las aulas cerradas para convertirse en un aula abierta al territorio. Los estudiantes del Profesorado de Teatro del Instituto Superior de Formación Docente (ISFD) "Dr. Juan Pujol" presentaron los proyectos finales de la materia Gestión y Producción de Espectáculos. Estas propuestas abordan el arte escénico como una herramienta de inclusión y transformación social.

Mauro Santamaría, docente de la materia y fundador del profesorado, destacó la visión de la cátedra al explicar que, más allá del espectáculo, se toman temas como la salud, el suicidio, la violencia de género, las drogas y patologías de todos los rangos etarios. En este sentido, Santamaría enfatizó la necesidad de "conectar con el entorno" y aseguró que su objetivo "es que los alumnos salgan a la calle a mamar la realidad, ya que, caso contrario, lo único que se ofrece es enseñar a cazar en el zoológico".

Respuestas creativas a realidades complejas

Los alumnos realizaron una exhaustiva investigación de campo para fundamentar sus propuestas ante especialistas y comunicadores. En el área de salud infantil, Rocío Cardozo Müller ideó Escenarios de sonrisas, una iniciativa que aplica el clown hospitalario en el Hospital Pediátrico Juan Pablo II para humanizar la internación.

Por su parte, para combatir las adicciones modernas, Damián Fernández diseñó un plan de prevención de la ludopatía adolescente que combina juegos teatrales con asistencia en salud mental. La identidad local y el análisis social también tuvieron un rol protagónico en las exposiciones.

El estudiante Juan Ignacio Fernández rescató la memoria del barrio Laguna Seca para trabajar en talleres infantiles sobre el patrimonio vecinal perdido. Asimismo, Rosario Encinas adaptó el clásico de Roberto Cossa, La Nona, con el fin de reflexionar junto a estudiantes secundarios sobre el cuidado familiar y el abandono.

En paralelo, el proyecto Forjando Lazos de Lucila Aguiar respondió a la crisis del lenguaje y a la alarmante reducción del vocabulario juvenil, que bajó de 2.500 palabras diarias a solo 300 en las últimas tres décadas.

Una mirada a la Corrientes profunda

La práctica docente también se proyectó hacia el interior de la provincia, donde las opciones culturales suelen ser escasas. En la localidad de Mariano I. Loza, departamento de Mercedes, la alumna Agustina Morel propuso el programa Escenarios de juventud para llevar talleres artísticos y cubrir la falta de oferta creativa.

Con esa misma mirada federal, Rosa González diseñó Memento Mori, una propuesta que utilizará el predio de "La Tradición" en El Sombrero para generar dinámicas teatrales que impulsen la reflexión crítica de la comunidad rural. El teatro ratifica así su rol estratégico en la provincia de Corrientes.

De esta manera, la institución demuestra que no solo forma técnicos del escenario, sino ciudadanos comprometidos con el pensamiento crítico y el acceso democrático a la cultura.

"Danza en Movimiento" emocionó en el Vera

La Asociación Civil de Trabajadores Escénicos de Corrientes (ACTECOR) celebró el rotundo éxito de "Danza en Movimiento", la gran producción colectiva presentada recientemente en el escenario del Teatro Oficial Juan de Vera.

La propuesta logró cumplir ampliamente el objetivo de edificar una obra artística integral capaz de reunir distintos lenguajes, generaciones y territorios en una misma escena. La respuesta del público superó todas las expectativas de los organizadores.

La repercusión obtenida reafirma el interés de la comunidad por producciones independientes que fortalezcan el desarrollo de las artes escénicas locales.

Un hilo conductor y 90 artistas en escena

La magnitud del proyecto se reflejó en la participación de 14 academias, escuelas y ballets provenientes de Corrientes Capital, Goya y Paso de la Patria, sumando un total de 90 artistas en escena.

La propuesta narró la historia de una bailarina como hilo conductor de un recorrido por distintas etapas, emociones y experiencias vinculadas al universo del movimiento. A través de una cuidada construcción escénica, el espectáculo logró articular géneros tan diversos como danza clásica y contemporánea, folclore y tango, hip hop y danzas urbanas, danzas afro y árabes y heels dance.