"Casa de (inter)cambio(s)": El trueque desembarcó en ArteCo

En el marco de ArteCo 2026, la dupla conformada por Roland Isler Duprat y Gloria Polo ha capturado la atención de curadores y visitantes con "Casa de (inter)cambio(s)", una propuesta de resistencia conceptual que rescata una de las dinámicas de circulación humana más antiguas de la región.

En tiempos donde la euforia mundialista propone entre los coleccionistas de figuritas el intercambio, en el arte también navegó históricamente por este tipo de "trueque", que sin ir más lejos, fue el motivo de este proyecto en la edición anterior de ArteCo. Ambos, se conocieron en la feria, donde cada uno deseó adquirir la obra del otro y allí se consolido el intercambio pero también la fascinante idea de presentarlo como propuesta.

"No siempre se hace el intercambio por cambio directo como se lo conoce, depende del valor de cada obra, a veces se pagan diferencia otras veces no son necesarias", comentó Isler, en la comodidad de un sillón donde sacó su "chapa" de excelente anfitrión para dialogar con época.

Esa casual experiencia abrió la proyección de este proyecto, que se volvió innovador en la feria donde la mayoría de los artistas aguardan a que se "hunda su boya" a la pesca de la adquisición monetaria de sus obras.

Al calor de una réplica de un cómodo living de hogar cualquier aficionado o coleccionista puede acercar una obra de la cual esté dispuesto a desprenderse o acordar la forma de (inter)cambio(s). Si las partes coordinan un punto común y validan el "valor de cambio" simbólico, el trueque se concreta en vivo.

Para Isler, el proyecto se respalda bajo el espíritu de la colección Avambaé ("las cosas del ser"), una mirada que busca descifrar la identidad regional a través de lo que las personas atesoran y producen. La participación de Gloria Polo —quien además gestiona el reconocido espacio independiente "Casa de Artista" en Formosa— aporta la solidez de una creadora que entiende el arte como un canal de fomento y diálogo social.

La obra no se limita únicamente al stand de trueque dentro del predio. La propuesta formará parte activa del debate teórico de la feria mediante una mesa especial en el Auditorio ArteCo, titulada "La economía del arte y otros modos de estar en el mundo", que se realizaba ayer al cierre de esta edición en el auditorio de MACC. En ella se discutió cómo estas plataformas autogestionadas redefinen los conceptos de patrimonio y pertenencia territorial en el Nordeste argentino.

Gastronomías y arte

Una mesa temática, platos típicos de la región o alguna gastronomía de algún país exótico, forman parte de los tentadores encuentros de mesa rodeados de arte. El lugar elegido es la casa de Isler en Riachuelo, donde disfruta compartir con los visitantes parte de su exquisita colección de arte.

"Cuando la conocí a Gloria Polo, me di cuenta que teníamos algo en común, somos buenos anfitriones para las artes. Ella viene en Formosa, tiene su casa en el barrio Vial, abierta a la comunidad, con exposiciones de obras propias y yo en mi casa de Riachuelo, donde también expongo mi colección de arte", explicó Isler a época.

"En mi caso una vez al mes organizamos unas "comilonas" unas jornadas gastronómicas, donde nos entremezclamos, con artistas, intelectuales, empresarios, coleccionistas, gente amiga. Y allí surgen algún que otro interés por las obras, en algunos casos se realizan intercambios", comentó.

Si bien Isler siempre estuvo ligado a distintas expresiones del arte y la música, su pasión por el coleccionismo inició en tiempo de pandemia. "Empecé de a poquito, compre mis primeras obras cuando pude, soy docente así que muy de a poco. Me dediqué en tiempo de pandemia a mirar en esas largas horas obras de la región, como que fui creciendo. Descubrí cosas maravillosas, veía que estaban a disposición obras muy buenas que la gente a veces no lo valora y sin querer generé contacto con coleccionistas y entre en este mundo increíble", dijo el coleccionista.

Si bien su interés es muy amplio y de distintas expresiones tiene algunos intereses más particulares. "Me interesan muchos los retratos, descubro la maravilla de la mirada que despierta el artista en las obras, pero también los paisajes en sus diversas formas, no solo figurativo sino también abstracto. Me parece que allí sintetiza eso de la mirada también".

De esta manera, Isler y Polo han logrado transformar la feria en una extensión de sus propios hogares. Su proyecto no solo desafía las dinámicas tradicionales de la economía estética, sino que devuelve al arte su valor más primitivo y el del diálogo comunitario.

Al final del día, ya sea en un stand de trueque en Corrientes, en una casa del barrio Vial en Formosa o compartiendo una "comilona" en Riachuelo, "Casa de (inter)cambio(s)" nos invita a repensar nuestra propia identidad regional. Porque en este rincón del país, el patrimonio cultural no se mide en billetes, sino en la generosidad de abrir las puertas y saberse un buen anfitrión para las artes.

El colectivo de artistas correntinos Eme Yurú Chupita

En la inmensidad del recorrido dentro del MACC, ArteCo ofrece distintos puntos de "parate" obligado, la "Mesa" es uno de ellos. El proyecto presenta una propuesta interactiva que transforma la mesa familiar en un dispositivo de resistencia cultural, combinando estética pop, kitsch y saberes heredados.

El colectivo integrado por Emme Canteros, Santiago Repetto y Ana Paula Bellando presenta una propuesta que transforma la mesa familiar en un dispositivo de resistencia cultural, donde la vanguardia artística local encuentra un nuevo punto de ebullición en ArteCo. En este escenario, el proyecto artístico "Mesa", emerge como una de las propuestas más singulares de la sección de arte contemporáneo, indagando de forma directa en las relaciones entre el territorio, los afectos y las formas actuales de circulación de las obras.

Nacido precisamente en el calor de las tertulias y pasillos de la propia feria, este colectivo integrado por estos artistas "toma la dimensión cultural de la mesa no como un simple mueble, sino como un espacio de reunión, transmisión y construcción de sentido", explicó Canteros a época, conocida artísticamente por el concepto Yurú Chupita.

Es una perspectiva profundamente situada en lo regional, "donde el lenguaje del compartir el alimento, el sabor, la hospitalidad y los saberes heredados se trasladan al campo de las artes visuales para ofrecer una experiencia estética y social", agregó.

El corazón de la propuesta es un dispositivo expositivo que articula la producción colectiva con la identidad regional. Una mesa física ocupa el centro de la escena. Lejos de ser un mero soporte de objetos, funciona como un "altar cotidiano" donde se ofrece memoria, alimento y afecto. El objetivo va más allá de la contemplación el trío de artistas diseña el espacio pensando en cómo este dispositivo logra la apropiación activa por parte del espectador, desdibujando los límites entre la obra y el público.