Madre Noche: metal correntino con proyección internacional

En la música correntina conviven múltiples propuestas artísticas que, sin embargo, no siempre logran llegar al gran público. La falta de espacios, la escasa difusión o el predominio de los ritmos de moda suelen relegar a proyectos que construyen identidad por fuera del circuito masivo.

Dentro de esa escena, desde hace más de tres décadas, Madre Noche se mantiene como una referencia del rock pesado local. La banda, impulsada por el guitarrista Ariel Cañete desde 1994, desarrolló una impronta propia a partir de la fusión entre el metal de la "vieja escuela" y elementos de la mitología guaraní, una combinación poco frecuente incluso dentro del ámbito nacional.

Con la premisa de que "el rock es cultura", el grupo apostó desde sus inicios a una propuesta que excede lo estrictamente musical. Su universo artístico incorpora narrativa, simbología e identidad visual vinculadas a la cosmovisión guaraní, construyendo un relato que atraviesa discos, escenarios y producciones paralelas.

Los primeros pasos de Madre Noche se dieron en una época en la que el metal tenía fuerte presencia y dinámica en el país, con referentes como Hermética, Horcas y Rata Blanca en su esplendor; mientras que a nivel regional se consolidaban propuestas de alcance internacional como el caso de los brasileños: Sepultura, entre otros.

Interregno, regreso y despegue

Tras un prolongado paréntesis entre 1997 y 2017, la banda marcó un punto de inflexión con la edición de su primer EP homónimo. Ese regreso vino acompañado por el desarrollo de un proyecto conceptual singular: un cómic propio inspirado en el Pombero, figura central del imaginario guaraní. Bajo el título Horizonte Rojo. De esa manera emerge "Reta" —tierra, en lengua guaraní—, un superhéroe que sintetiza la estética y el mensaje del grupo.

Tras batallar por los escenarios de la región, la consolidación artística llegó en 2021 con el lanzamiento de su primer disco, La Maldita Madre Noche: Yo soy Reta (Tierra), y una posterior gira por México.

Allí, la banda participó del Encuentro Hispanoamericano de Rock y Cultura y fue distinguida como "banda revelación" por organismos culturales de Nezahualcóyotl.

Durante ese recorrido, Madre Noche también se presentó en distintos espacios del circuito rockero mexicano, con pasos por escenarios culturales, medios de comunicación y el histórico tianguis cultural "El Chopo", uno de los epicentros del metal en Latinoamérica. En ese ámbito, el grupo difundió su material, comercializó merchandising y estableció contacto directo con el público.

La experiencia incluyó además intercambios con otras banda y la participación en iniciativas culturales como el programa "Vive tu espacio", en San Bartolo (Naucalpan). Parte de ese recorrido quedó reflejado en producciones colectivas como el compilado "La Unión Hace La Fuerza" y el libro-evento "Rugen Las Islas".

En 2025, la banda retomó su proyección internacional con la gira "Reta Latinoamérica", que incluyó presentaciones en Venezuela y la participación en distintos encuentros del circuito regional, mientras adelantaba material de su próximo álbum, "El mundo en llamas".

Ese proceso de expansión sumó un nuevo capítulo con el estreno del videoclip "Solos en el camino", lanzado a nivel mundial el 25 de abril último. El trabajo refleja una evolución tanto sonora como estética, con "Reta" como protagonista del audiovisual.

Actualmente, Madre Noche está integrado por Ariel Cañete y Alejandro Chamorro en guitarras, Pechus Gómez Lovey en voz, Tobías Cañete en bajo, Osvaldo "Búho" Burgos en teclados y Gera Ezequiel Ramírez en batería, con el acompañamiento de Myriam Martínez en asistencia de escenario y fotografía.

Hoy, la banda se posiciona como una de las propuestas más singulares del rock correntino: una combinación de potencia, identidad guaranítica y una construcción artística integral que logró trascender el ámbito local y proyectarse a nivel regional.

En diálogo con diario época, Ariel y Tobías Cañete repasaron el camino recorrido, la actualidad del grupo y los desafíos de sostener una propuesta independiente en la escena del metal sudamericano.

¿Cómo describen hoy la impronta y el sonido de la banda?

Definimos nuestra música como rock pesado, aunque también suelen encasillarnos dentro del hard y el heavy metal y nos parece correcto.

¿En qué año se fundó la banda?

Madre Noche se inició en 1994 y esa primera etapa se extendió hasta 1997. Luego nos volvimos a reunir en 2017 y empezamos a construir lo que hoy suena, con un proceso de maduración que ya lleva varios años. La propuesta fue cambiando con el tiempo, tanto por una evolución en el estilo como por el recambio de integrantes.

Ariel, la banda tiene una impronta que combina la potencia del metal (de origen anglosajón) con la cosmogonía guaraní y la identidad correntina. ¿Cómo surge esa mixtura?

En su momento se me ocurrió trabajar esa mixtura y lo propuse al grupo. Todos se sumaron con entusiasmo y empezamos a desarrollarlo. Yo me encargo de las letras y las composiciones, pero cada integrante aporta lo suyo, y en los ensayos las canciones terminan de tomar forma. En ese proceso, el arreglador es nuestro tecladista, el "Búho" Burgos.

En lo lírico, tomamos la esencia de los mitos y leyendas guaraníes, pero los llevamos a un plano contemporáneo, con una fuerte carga social. También creamos un personaje que funciona como emblema de la banda: "Reta", un mencho correntino que ya apareció en nuestro último videoclip, realizado en coproducción con amigos de Venezuela.

Nuestra música está muy ligada a nuestra identidad. Más allá del metal, a todos nos gusta el chamamé, y eso también forma parte de lo que somos.

¿Qué influencias musicales tienen dentro del rock?

Cada integrante tiene sus propias referencias. Podemos nombrar a Vox Dei, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Riff, Manal, Iron Maiden, Deep Purple, Rainbow, W.A.S.P. o Judas Priest, entre otros. Pero más allá de esas influencias, hay un elemento común que atraviesa todo: el chamamé.

En este disco que estamos terminando trabajamos sobre la mitología de la nación guaraní. El "Guarán" abarca territorios de lo que hoy son Paraguay, Argentina, Brasil, Bolivia y Uruguay, y esa mirada también atraviesa nuestra propuesta.

¿Es difícil conseguir espacios para tocar en Corrientes?

Sí, se hace difícil, sobre todo porque buscamos ofrecer un show completo, con todo el despliegue de nuestra propuesta. Hay lugares donde podría presentarse el rock local, pero muchas veces los dueños no quieren asumir riesgos.

¿Participaron del Taragüí Rock?

Sí, en una oportunidad. Nos tocó un horario temprano, alrededor de las 15:30, y prácticamente tocamos para los bancos del anfiteatro. A las bandas locales nos programaban entre las 15 y las 18, y recién después arrancaban las nacionales. En una ciudad como esta, es muy difícil convocar público para un show de rock a esa hora.

¿Creen que el rock local está subestimado?

Sería importante que quienes organizan este tipo de eventos (que además no abundan en la región) tengan en cuenta que hay muchas bandas que trabajan con seriedad y compromiso. El rock también forma parte de la cultura local y merece un espacio acorde.

¿Cómo fue llevar la propuesta al exterior?

Fue un paso muy importante. Salimos del circuito under y logramos generar vínculos que nos llevaron a México en 2021, donde fuimos muy bien recibidos. Obtuvimos reconocimientos y allí surgió el tema "Alma en el viento". Es una experiencia que queremos repetir.

En 2025 viajamos a Venezuela y tocamos en Caracas, Barquisimeto y Valencia. De ese vínculo surgió también la producción del videoclip "Solos en el camino".

¿Sienten que tienen mejor recepción fuera del país?

No necesariamente. En Buenos Aires también nos fue bien y tenemos invitaciones para tocar en otras provincias. Ahora estamos enfocados en terminar el nuevo disco, que ya está en su etapa final. La idea es salir a presentarlo en la mayor cantidad de escenarios posible. También existe la posibilidad de viajar a España. Estamos muy entusiasmados con seguir expandiendo nuestra propuesta y vamos a trabajar para que eso se concrete.