Mirian Asuad: "Mis letras nacen del corazón"

Mirian Asuad formará parte de la noche inaugural de la Fiesta Nacional del Chamamé en el anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola, en Corrientes. Su mirada sobre el festival se centra en la defensa del género y su lugar dentro de una cita que considera fundamental para la música del Litoral. "La mayor expectativa es que siempre se escuche chamamé", sostuvo.

Plantea que la diversidad de estilos no debería diluir la identidad musical del encuentro. Reconoce la existencia de distintas formas de interpretar el género y valora la aparición de jóvenes músicos y compositores, siempre que el eje se mantenga claro. "Tenemos montón de estilos y además de los clásicos y tradicionales hay muchos jóvenes que interpretan el chamamé con respeto", remarcó. En ese sentido, considera que la presencia de artistas de otros géneros no debería desplazar la música propia del festival. "Eso quisiera escuchar, chamamé sin mezclar con otros géneros, que sea nuestra música sin excepciones", expresó.

Su trayectoria se vincula de manera directa con Mercedes, Corrientes, su pueblo natal. Allí se formó en un entorno familiar atravesado por reuniones, serenatas y encuentros nocturnos, donde circulaban músicos y referentes del chamamé local. Nombres como Lacho Sena, Martín Barbona, Ruperto Alegre y músicos de Los Sheridan forman parte de esos primeros recuerdos. También menciona la figura de Cambá Castillo, con quien entabló amistad desde los 14 o 15 años y compartió serenatas durante la etapa escolar. "Salía de serenatas conmigo y mis compañeras del colegio", recordó.

En ese mismo ámbito familiar frecuentaba Roberto Galarza junto a sus tíos Toto y Chacho, reconocidos recitadores. Allí se gestó una obra emblemática del repertorio chamamecero. "En esa casa Roberto le puso el nombre a Volver en guitarras", señaló.

Comenzó a estudiar guitarra a los siete u ocho años con Guido Meza. La armónica llegó más tarde, al encontrar un instrumento guardado en el ropero de su padre. "La armónica fue lo mejor que le pasó a mi vida musical", afirmó. Desde entonces comenzó a ejecutar armónica y guitarra en simultáneo, una combinación poco frecuente para la época. "Era una sensación extraña y maravillosa ver a una nena ejecutando dos instrumentos juntos", recordó.

Su primera presentación fuera de Mercedes fue en 1978, en el Luna Park, luego de tocar en fogones y escuelas de su ciudad. Años más tarde regresó a ese escenario con la Embajada Cultural Paiubre. En 1998 se convirtió en la única representante mujer en Argentina de una reconocida marca internacional de armónicas. También participó como invitada junto a León Gieco y Víctor Heredia en el Teatro Ópera.

Sobre el recorrido profesional, señala que las dificultades forman parte del oficio. "El camino del músico nunca es fácil, hombre o mujer", afirmó. Gran parte de su carrera transcurrió en grupos integrados mayoritariamente por varones, donde aprendió a sostener proyectos con constancia. "Aprendí a presentar proyectos, insistir y permanecer a pesar de los muchos no", explicó. "La música es vida y eso hace que sigamos sembrando", agregó.

Respecto del lugar de las mujeres dentro del chamamé, considera que existen avances, aunque el reconocimiento sigue siendo desigual. "No creo que sea una cuestión de sexo, sino de aptitudes y de formas de presentarse", sostuvo, aunque señaló deudas en ciertos escenarios del género. En contraste, recordó su participación en festivales como Baradero o Cosquín. "Estuve como invitada de grandes músicos como León y Teresa Parodi", dijo.

Como autora, sus canciones parten de la experiencia personal y de la observación. "Mis letras nacen del corazón, de lo que siento y de lo que veo", explicó. La familia, el pueblo, los maestros y el amor aparecen como ejes recurrentes. Al interpretar clásicos del chamamé, mantiene un criterio de respeto por las versiones originales. "Los canto tal como son, como nacieron", afirmó. La única variación aparece en la sonoridad cuando interpreta sola con armónica. "La armónica es tan tradicional como el acordeón o el bandoneón", remarcó.

Reside en Corrientes desde hace más de 40 años, donde formó su familia y desarrolló gran parte de su labor cultural. Desde hace más de tres décadas conduce el programa radial Nuestra Identidad, que actualmente se emite por Radio Dos. Ya retirada de su trabajo como analista en computación, dedica su tiempo a la música, la radio y el servicio en la Iglesia Catedral.

Señaló una deuda pendiente en materia de reconocimiento. "Quizá falte que quienes tienen la responsabilidad de ver mejor puedan mirar la vida de muchas mujeres", expresó. "A veces se valora cuando ya no están", advirtió. Alfredo Díaz Florentin, diarioepoca.com.