"Las cantoras chamameceras llevamos una misión en nuestra voz"

Con una sonrisa cálida y un abrazo amistoso así llegó a la redacción de época la cantora, profesora de música y directora de coros Patricia Gómez acompañada de su mánager, la conocida y querida cantora, Luli Fernández. Desde su terruño, Reconquista, Santa Fe, Patricia arribó a tierra correntina para presentar su décimo álbum "Radio Goya Vol.2", que con orgullo lo definió como un "homenaje a la radio" ya que fue aquella "primera escuela donde aprendí música".

Aprovechando la grata visita y compartiéndonos la dicha de estar nominada a los premios Gardel como "Mejor canción de Folklore", Patricia hizo un repaso de sus inicios, rememoró recuerdos de su infancia, de su mentor que fue su papá, el destacado bandoneonista Florencio Gómez y habló sobre el rol de las mujeres chamameceras.

"Radio Goya Vol. 2 es un proyecto fonográfico que ya tiene un volumen 1 y que, de alguna manera, me ayuda a mí a sintetizar estos 40 años y piquito de música que llevo en el camino", expresó. "Es un disco que necesitaba hacerlo porque para mí es un homenaje agradecido. Y digo esto porque la radio para mí es fundamental en mi vida musical y creo que en la de muchos músicos de mi generación", explicó Patricia sobre su vínculo con este primer medio que fue la radio.

Cabe señalar que la radio constituyó para muchos el principal canal de comunicación, pero no solo para informarse sino para disfrutar de la música. "En el norte de Santa Fe, donde yo nací, allá por fines de los 70, principios de los 80, que fue cuando transité mi infancia, nosotros escuchábamos la radio y no había redes, no había plataformas, no había dispositivos, más que el monitor de la radio acompañándonos en la cotidianeidad de la familia, de la gente. Entonces, aprendí de la radio mis primeras canciones. Aprendí a identificarme con los poetas, con las cantoras, los cantores, que llevaban adelante en ese momento el movimiento artístico-musical, no solamente del litoral, sino argentino, de todo el país", señaló. Y si, "fue la radio quizás mi primera escuela de música. Y era la radio Goya la que escuchábamos en el norte de Santa Fe porque no teníamos otra emisora. En ese momento la familia del norte de Santa Fe escuchaba LT6 Radio, Genaro Verón de Estrada Goya. ¿Y qué música nos aproximó esa radio? El chamamé. Por supuesto que el chamamé llega mucho antes, pero digo, qué importante esto de encontrarnos con la música a través de una emisora. Y el patio de don Carlos Mazaro era el programa que escuchábamos", recordó.

La infancia de esta cantora santafesina transcurría día tras día bajo la magia de la radio y de las melodías del chamamé. Y no fue sino en ese momento cuando la inspiración por hacer música le tocó el corazón. Nacida y criada en familia de músicos, junto a su padre Florencio Gómez, Patricia comenzó a enamorarse de nuestra música. "Era esperar el momento para escuchar y que pasen un tema de las hermanas Vera, agarrar la guitarra y decir, bueno, vamos a sacar los acordes, pero en tiempo real, porque vos ahora vas a internet y buscas la letra y están los acordes, pero antes era en tiempo real. Y qué emoción cuando pasaban el tema que vos querías sacar y tener ahí a mano la guitarra. Bueno, ese ejercicio también lo hacíamos con mi papá, con mis hermanos, porque mi familia es una familia de músicos", detalló.

Hablabas de tu infancia, de tu familia, pero ¿qué es lo que te conecta con el litoral, en particular con Corrientes?

Yo creo que todo. Empezando por el lugar de pertenencia, el paisaje, la forma de ser, lo que somos, cómo hablamos. Fíjate que siendo santafesina, bueno, Santa Fe tiene varias subregiones. El norte de Santa Fe es chamamecero, incluso el centro de Santa Fe, porque hay referentes chamameceros importantísimos, como don Monchito Merlo, como María Elena Sosa, por nombrar algunos referentes. A mí me conecta mi historia con el chamamé. La historia de mi familia, de mi papá, de mis tíos. Mi tío Modesto Gómez, mi papá Florencio Gómez, chaqueño, luego arraigado en Santa Fe, pero él llevó desde su tierra chaqueña también su música, su manera de ser.

Nosotros como santafesinos, tenemos muchas similitudes con los hermanos correntinos y chaqueños, porque nuestro lenguaje es muy similar. Hablamos el guaraní también. Tenemos tonada. Como cuando vamos a Buenos Aires y te dicen "vos venís del norte" y a mucha honra, por supuesto.

Tu papá Florencio Gómez, fue tu mentor, ¿cómo fue ese proceso, apropiarte de esas enseñanzas musicales y cómo moldearlas a tu forma?

Yo naturalicé el hecho de que la música sea una prioridad en mi vida, justamente por la importancia que tenía dentro del seno familiar. Mi papá era músico, era bandoneonista, tenía una formación tanguera y una formación chamamecera. Durante toda su vida, él tenía otros trabajos, pero la música siempre fue una prioridad, porque no solamente era su manera de ser feliz y de expresar, sino también que era su trabajo.

Él llevó el plato de comida a mi casa gracias a la música (dijo entre lágrimas Patricia). Me emociono porque siempre fue así y con mis hermanos nunca nació el reclamo de la ausencia, porque entendimos desde chicos que, o sea, papá no estaba, pero iba a tocar. Y cuando venía, capaz que compraba un asadito y comía con nosotros y con mi mamá. Éramos muy pobres y gracias a la música, pudimos subsistir muchas veces (contó con la voz quebrada).

También a Patricia en su vida de artista musical, le tocó sacrificar momentos especiales, "recuerdo cuando cumplí 15 años, lo cumplí arriba del escenario en el Festival del Ternero de Entre Ríos. Yo estaba cantando ahí ese día que cumplí 15. Así que fíjate si no será una prioridad la música en mi vida".

"Y lo es gracias a mi familia. Tuve el apoyo total de mi familia. Nunca hubo, che, pero ¿cómo vas a hacer música? ¿De qué vas a vivir? Porque esa es la pregunta obligada de, por ahí, la gente que le cuesta entender. Y sin embargo, me acompañaron, me sostuvieron, me apoyaron. Y mi papá, lo primero que me dijo cuando yo le conté que quería hacer música, fue "hay que estudiar". Entonces, él juntaba moneditas para pagarme mis clases. Me las pagaba con mucho sacrificio, pero con mucha convicción. Él estaba segurísimo que ese era el camino. Y yo creo que no se equivocó. Porque yo también pienso que es así. Al talento hay que educarlo. No alcanza, como decía Mercedes Sosa, con cantar bien".

Y ahí entramos en otra de tus facetas, que es la de docente. ¿Cómo es ocupar ese rol?

A mí la docencia me apasiona. Fíjate que ya llevo 30 años de docente dentro de la educación formal. Y no solamente trabajo en una institución pública, donde justamente estoy en la formación docente, yo trabajo en el profesorado de música del Instituto Superior de Formación Docente en Artes, Manuel Belgrano, de la Ciudad de Reconquista. Y ahí ejerzo en el nivel superior, y mis estudiantes son futuros docentes de música. Y no podemos separar la docencia de lo artístico, porque el docente de educación artística es un artista, que tiene por escenario el aula, que tiene un contacto directo con lo expresivo, con el acto maravilloso de musicalizar. Y en este proceso de musicalización, este profesor también deja su impronta, porque siempre es espejo del otro".

Primero hice magisterio, después hice el profesorado, hice una maestría en Educación Artística, y también soy maestra de canto; además me dedico a trabajar con las personas que tienen ganas de encontrarse con su propia voz, desarrollar su potencial y aprender técnica vocal, pero también encontrarse con eso genuino que tiene cada voz, que es única e irrepetible. Amo la docencia, creo que elegí bien ese camino porque me hace muy feliz trabajar con mis estudiantes. Son dos facetas paralelas que las llevo hace tantos años, y gracias a Dios puedo decir que vivo de lo que me gusta", resaltó.

Nominación a los premios Gardel, ¿sensaciones?

Tuve tres nominaciones. La primera nominación es de mi álbum "Jaaukanigas", que se editó en el 2018, y estuvo nominado como Mejor Álbum de Folklore. Después, mi álbum Radio Goya Volumen 1 que estuvo nominado como Mejor Álbum de Chamamé en el 2022. Y ahora, la nominación es "Mejor Canción de Folklore" y es una canción, que es un chamamé, de Gustavo Machado, poeta santafesino, y de Mariano Pereson, que es mi compañero de vida y mi director musical. Él es el compositor, y ellos me asignaron la hermosísima y alta responsabilidad de cantar esta obra que se llama "De la Forestal" y es un tema trascendental que tiene mucho que ver con la historia del norte de Santa Fe y con un hecho histórico que nos ha marcado cómo fue la presencia de "De la Forestal" durante todos esos años. Entonces, esta canción yo la grabé el año pasado en un disco corto que tiene cuatro canciones nada más.

Cuando salieron las nominaciones, yo sinceramente no esperaba quedar porque si es un álbum, bueno, como más factible de ser nominado por el gran jurado de los premios Gardel. Pero quedar en Mejor Canción de Folklore, es quedar de entre más de 300 canciones postuladas. Entonces, es muy gratificante que mis colegas, porque el jurado está integrado en su gran mayoría por músicos y gente vinculada a la industria de la música, hayan puesto la oreja en una canción nueva, ya que tiene solo un año.

Visita a Corrientes, ¿cuáles son tus expectativas por la presentación de tu disco?

Venir a la cuna del chamamé es difícil. Si bien yo me siento como en mi casa, porque amo la ciudad de Corrientes. Me siento querida, me siento cuidada, es un gran desafío. Y qué decir con las nuevas generaciones como Luli Fernández, como Sofi, Martina, las chicas que van a compartir conmigo el escenario, que son cantoras chamameceras y que llevan como una misión en su voz. Para mí ellas son la esperanza. Porque nosotras, las más viejitas, es como que seguimos abriendo la huella, pero atrás vienen estas nuevas generaciones, que para mí son la esperanza. Entonces ya no quiero que ellas estén atrás, yo quiero que estén a la par, que caminemos juntas. Y creo que viene por ahí también el hecho de abrir el abanico.

Para mí es súper importante compartir el escenario, compartir los discos, las grabaciones, compartir una guitarreada, compartir los saberes y nutrir lo que uno sabe con lo que ellas desde su juventud y desde su formación tienen para aportar, que también me aportan a mí. Entonces siempre creo en este ida y vuelta. Y porque la música desde lo colectivo siempre es más fuerte y siempre es más poderosa", aseveró.

¿Por qué hablas de "cantoras" y no cantantes?

Yo me considero cantora porque yo siempre tengo algo para decir desde mi música. Y la cantora tiene cosas para decir. No solamente para cantar, sino para decir. Y las canciones de las cantoras son temas con fundamento y están resguardadas por un posicionamiento filosófico, te diría, y que tiene que ver justamente con esto que queremos decir. Y con lo que somos. Y somos cantoras chamameceras. Así que desde ahí también el término que avala un poco esta misión. Porque para mí cantar es una misión.

¿Cómo ves el rol de la mujer en el chamamé?

Hay muchísimas cantoras chamaméceras. Por eso te decía esto de abrir el espectro. Porque como dice Julián: "Hay que juntarse y arremangarse". Si cada una atiende su kiosco sola, van a ser muchos kioscos como islas. Sin embargo, si nos juntamos y habilitamos el espacio para las cantoras que están siendo emergentes, yo creo que va a cobrar más fuerza. Y no desde la competitividad, para nada. Yo estoy lejos de eso. Yo creo que hay que compartir más y competir menos. Y con esa premisa es que yo en cada concierto comparto el escenario con algunas cantoras. Las que puedo sumar en los discos también. Porque creo que hay que visibilizarlas. Y es cada vez más importante el rol de la mujer, porque la mujer, compositora, poeta, cantora, música, ha hecho un aporte tremendo a la cultura musical argentina. Y al chamamé ni habla.

También dentro de esta misión de cantora, también me siento con la responsabilidad que asumo y que amo profundamente de contarle al resto del mundo quiénes fueron esas cantoras que abrieron el camino para que hoy estemos nosotras. Creo que desde ese lugar y abriendo el abanico vamos a lograr que cada vez esa visibilización sea más fuerte, porque realmente somos muchas.

"Radio Goya Vol II"

Patricia Gómez compila en su nuevo disco temas de grandes valores como Teresa Parodi, Ernesto Montiel, don Mario del Tránsito Cocomarola, Ramona Galarza y de Antonio Tarragorós, entre otros.

"Este disco es un homenaje a la radio. Cómo no agradecerle a la música, al chamamé, a la radio, haber sido faro para mí al principio de mi vida. Y sigue siéndolo, porque la radio sigue ocupando un lugar, por más que ya estén las redes, por más que las plataformas y la industria de la música circule por otros universos, la radio sigue siendo mágica, la radio sigue siendo la compañía cotidiana de las familias del interior", sostuvo en diálogo con época.

"Es un disco conceptual, que tiene un soporte histórico-cronológico, está bueno hacer un estudio previo, ¿no? Y, bueno, desde ese lugar me he posicionado para hacer esta selección. En ambos volúmenes aparecen estos grandes compositores chamameceros. Y también hay una intención de mi parte de visibilizar aquellas canciones que yo aprendí de las cantoras chamameceras. Por eso en este volumen está, por ejemplo, un rasguido doble que se llama La Canoa, que, a la primerísima que se lo escuché es a María Elena, que fue una gran cantora chamamecera, que no era del litoral, y sin embargo plasmó su vida, se enamoró del chamamé", resaltó.

Acompañan a Patricia Gómez, Mariano Pereson en piano, dirección y arreglos, Alejandro Della Rosa en guitarra y coros y Emmanuel Gómez en acordeón.