José Kura...

(Viene de la página 26).

También Luis Llarens, un artista que a mí me motivó mucho, tenía una gran admiración por su trabajo. Era un gran pintor, un hombre que llevaba la poesía en su pintura, en sus obras. Gran pintor, gran dibujante, yo siempre le decía que él era uno de los artistas más completos, digamos, de Corrientes, porque era poeta, actor, músico, pintor, escribía, en fin. O sea, era un hombre así, con un talento extraordinario.

A nivel nacional, Castagnino, Berni, Carlos Alonso, Carpani. Estamos hablando de los grandes artistas del siglo pasado.

¿Y tu obra más importante?

Es muy difícil la elección, porque hay obras que por ahí no me gustan tanto, pero tienen un valor autorreferencial o autobiográfico, y aparte hay obras que tienen una magnitud, que la verdad que es imposible no ponerlas en valor.

Y después de hallarlo no tengo un apego hacia los trabajos, o sea, le pongo todo lo que puedo dar. Pero creo que para mí no hay trabajos menores ni mayores. Hay buenos trabajos y malos trabajos, esos como en toda producción.

Pero a ver, por ejemplo, el mural de la plaza Italia, es un mural que para mí tiene un valor muy específico porque tiene un valor más que nada autobiográfico, porque me recuerda a aquellos momentos vividos en aquella plazoleta, en aquel boulevard, con los colegas, los amigos, la gente que pasaba, el Mural de la Correntinidad, de los paredones del puente General Belgrano.

¿Qué sentís al ser parte de esas obras de profunda identidad para los correntinos?

Cuando estás trabajando en la obra, uno tiene una sensación. Cuando termina esa obra, ya como todas las cosas, cuando llegan a su fin, tiene esa idea de despedida y donde van quedando recuerdos, no tanto de la obra, sino de los momentos trabajados en ella.

¿Qué cosas te inspiran?

La inspiración puede venir desde diferentes lugares, no hay una receta, no hay un método, no hay una forma. A mí me pasa, por ejemplo, a menudo escuchando música, a mí me gusta mucho la música instrumental, la música melódica, la música clásica; me gusta el rock en fin yo escucho y por ahí una letra, una melodía, un ritmo me genera o me motiva alguna pincelada o algún tema. Yo he hecho varias series, por ejemplo tengo un tríptico que homenajea serie de sueños de Bob Dylan, por ejemplo. O Jenny Zeppelin, de Chico Buarque, son series que yo rescato o trabajo sobre lo que me inspiran esos temas, la letras en fin y así también con situaciones de la historia, personajes que a mí me interesan o simplemente de un tema musical, muchas veces estoy en la moto y voy pensando, voy proyectando alguna idea, alguna situación plástica, para después darle forma.

En fin, no hay una manera. Creo que son muchas y múltiples las formas en que uno puede recibir esa inspiración. Y después también está el hecho de sentarme y pintar. O sea, vamos a pintar y bueno, me propongo un tema, normalmente siempre trabajo sobre serie, me propongo un tema y ahí desarrollo una serie de trabajo que tiene que ver con esa temática.

¿Qué proyectos tenés en mano?

Los proyectos que vengo acariciando y que vengo pergeñando. A lo largo de casi 40 años, pienso que es un poco remanido, pero lo que vendrá será mejor, será lo nuevo, lo que vendrá será lo mayor y entonces siempre estoy pensando en lo que viene, si bien valoro lo pasado soy un hombre que tiene sus nostalgias sus lembranzas pero no me quedo mucho en él.

Siempre estoy buscando proyectar cosas y en ese sentido creo que es el proyecto que sigue es lo mejor que vendrá, lo mejor que puede pasar.

¿Cómo ves el recambio generacional en las artes plásticas?

Simplemente creo que Corrientes está viviendo un renacimiento, para mí, que hay muchos artistas jóvenes, muy talentosos todos ellos y la verdad que a mí me reconforta, me alivia y me tranquiliza.

Pensar de que bajo el cielo del Taragüí hay una legión de creadores y de artistas y de muralistas que están saliendo, digamos y eso es muy bueno ,eso se llama el arte y el muralismo goza de buena salud como suelo decir siempre y en la medida que se abran más flores y que hayan más colores y más tonalidades y más estilos, en el jardín digamos del arte, siempre va a ser mejor y siempre va a ser mucho más alentador y saludable que sea así y no que haya ausencia de ello.