El chamamé suma relatos a los murales del paseo Iberá
En el complejo de arte público se realiza la tercera etapa con la intervención de nuevas obras. La galería a cielo abierto se encuentra ubicada cerca de la más extensa de la ciudad, "La Correntinidad", convirtiéndose en un punto cultural de atracción turística.
La Municipalidad de Corrientes sigue incrementando el patrimonio artístico y cultural de los correntinos, ratificando así su título de "Ciudad de los Murales", con más obras y en esta oportunidad con nuevas intervenciones en el complejo "Paseo del Iberá". En las columnas del puente interprovincial General Manuel Belgrano, sobre el Paseo Arazaty, las intervenciones están inspiradas en tres temas chamameceros identitarios de la correntinidad.
Semanas atrás, el intendente Eduardo Tassano junto al secretario de Cultura y Educación de la ciudad inauguraron las restauraciones sobre el mural de la Correntinidad. Una obra que tiene 325 metros de largo y hasta 10 metros de alto en la parte superior de la pared lateral sur del puente interprovincial Manuel Belgrano.
El pasado viernes 2 artistas de todo el país intervinieron 10 paneles de las paredes del ex Regimiento N°9 con obras en esgrafiado en el marco del Encuentro Nacional de Arte Público y Muralismo "Identidad Correntina". El Jefe comunal resaltó durante la inauguración del "Gran Mural" que "Corrientes es una ciudad rica en historia y en arte, por eso es fundamental seguir apostando por la cultura y proponiendo cada vez más espacios para los murales".
Ahora el arte dice presente nuevamente con la realización de murales hiperrealistas desarrollados por el grupo de artistas con el apoyo de la Municipalidad de Corrientes. El proyecto se denomina "Relatos del Iberá" y se alza como una interpretación artística que fusiona tradición, música y paisaje.
Por su parte, el artista Aldo Cardozo Morelli indicó que este proyecto "es el inicio de esta etapa de la galería de arte público a cielo abierto; la primera fue el Encuentro Internacional de Muralismo que le dio nombre al Paseo Iberá. Esta propuesta forma parte de una serie de murales que toma como fuente de inspiración tres chamamés icónicos, piezas que forman parte del alma correntina, tales como Niña del Ñangapirí, Forastero del Iberá y Volver en Guitarra", contó.
"Relatos del Iberá no es solo una celebración de la identidad cultural, sino también una invitación a experimentar el chamamé en una nueva dimensión, donde el espacio público se convierte en instrumento de una sinfonía visual que honra a la tierra correntina", enfatizó el artista.
Las obras son desarrolladas por cinco artistas correntinos, además del propio Morelli, están Cristian Badaró, Pedro Sánchez, Nel Torres y Juan Manuel Sanabria. "Los muralistas junto a dos escultores estamos haciendo una fusión entre diferentes expresiones artísticas dentro del paseo y este es nuestro aporte, nuestro granito de arena para que sigamos siendo la ciudad de los murales", remarcó.
El artista destacó que "el apoyo de la gestión municipal es lo que necesitábamos para hacer esto, para continuar con este proyecto que inició en el 2019 y que hoy finalmente podemos dar inicio. Así, a través del arte urbano, Corrientes continúa escribiendo su historia", subrayó finalmente Morelli.
Ñe Raity, muestra de obras con temáticas guaraní
La muestra Ñe Raity reúne obras en torno a los aspectos vinculados a la cultura guaraní, actividad que se inaugura este viernes 9, a las 20, en la Sala del Sol del CCU (Córdoba esquina 9 de julio). La misma albergará la producción artística de un grupo de correntinos.
Estas obras giran en torno a un concepto cultural en común que los lleva a explorar y expresar desde diversos lenguajes artísticos, aspectos vinculados a la cultura guaraní. Esta exposición será parte del circuito urbano de la Séptima Edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Corrientes ArteCo, organizada por el Instituto de Cultura de la provincia.
"Son obras que tienen una perspectiva conceptual que integra diversas miradas e intereses, la muestra promueve la libertad creativa de cada participante, experimentando con distintas materialidades, formas de expresión y técnicas"; explicaron a época desde la organización. En este contexto expresaron que el objetivo es crear un espacio que invite al público a adentrarse de manera sensible y reflexiva en múltiples dimensiones de la cultura guaraní.
Ñe Raity es un término que hace referencia a la garganta como centro expresivo del ser, y se traduce literalmente como "nido de las palabras-alma". Dice Suely Rolniki que los guaraníes saben que las palabras nacen de la fecundación del aire del tiempo en nuestros cuerpos y que estas tienen alma: la de los mundos actuales, o en germen, que nos habitan (2018). Desde una mirada poética, Ñe Raity puede interpretarse como un lugar donde las palabras y los símbolos nacen, evocando historias y memorias. Esta muestra recrea ese espacio donde las piezas artísticas se vuelven "nidos" simbólicos, que invitan a explorar y recrear la vasta e inabarcable cultura guaraní.
Artistas
Esta propuesta expositiva reúne a destacados artistas que buscan la multiplicidad de perspectivas y temas, técnicas y materialidades. "Reconocemos la profundidad y riqueza de la misma, que inspira nuestras obras y nos invita a reflexionar sobre su lugar en el marco de nuestra memoria identitaria como habitantes de esta región", explicaron los participantes.
En este contexto agregaron que esta exhibición "promueve la libertad creativa de cada integrante. Nuestro objetivo es construir un universo simbólico que conecte con la comunidad, fomentando un acercamiento sensible y reflexivo a través de las obras expuestas y de actividades que invitan al diálogo y el pensamiento colectivo", comentaron los artistas.