Jornada Mundial de la Danza

El Día Internacional de la Danza, establecido en 1982 e impulsado por la UNESCO, se celebra el 29 de abril. La fecha celebra oficialmente la danza en todo el mundo. El objetivo del evento es celebrar la danza y disfrutar de la universalidad de esta forma de arte, capaz de romper barreras y unir a los individuos a través de un lenguaje común. El día es también una oportunidad para invitar a la participación, al intercambio y a la educación de la danza a través de celebraciones y eventos en todo el mundo.

La danza es uno de los lenguajes expresivos más espontáneos que conoce el ser humano. Desde los orígenes de la civilización, el hombre ha utilizado el movimiento para expresar y manifestar una gama de emociones y necesidades que difícilmente podrían haber sido codificadas de otras formas. En la prehistoria, pero también en las posteriores civilizaciones griega y romana, o en la cuenca mediterránea, y no solo encontramos la danza como parte integrante del ritual religioso o de momentos importantes de la vida colectiva.

De hecho, es un instinto humano primordial moverse, y cuando nacieron las primeras formas musicales la danza también se hizo cada vez más popular.

En la antigua Grecia se desarrollaron diferentes tipos de danza, como la guerrera, la religiosa y la profana, pero también durante las representaciones teatrales el coro (significa bailar, de ahí la palabra coro) realizaba diferentes danzas en función de la escena y el personaje que representaban.

En la Edad Media, los bufones realizaban bailes para entretener, el más famoso de los cuales era el villancico, en el que la gente bailaba en círculo, tomada de la mano.

Durante el Renacimiento, en las cortes italianas se desarrolló una sofisticada forma de danza que requería seguir reglas y un cierto estudio de pasos y movimientos. De hecho, la danza se consideraba una verdadera forma de educación. La danza de los nobles derivaba directamente de la del pueblo, pero se transformaba según las reglas del cortesano perfecto: la compostura, la actitud noble, las convenciones sociales de la caballería y la galantería. En el siglo XV la figura del maestro de danza fue muy solicitada para instruir a señores y cortesanos.

Lo que hoy llamamos danza clásica es en realidad una danza nacida de una codificación progresiva de las reglas de la llamada danza cortesana. Nos encontramos en la época del Renacimiento, en las cortes italiana y francesa, donde se bailaban habitualmente danzas cortesanas. Era una forma de danza que seguía reglas específicas e incluía el estudio de pasos, posiciones y movimientos. La danza se estudiaba y se practicaba en la corte. Era una cuestión de educación, de compostura, de actitud. Todo, cada detalle, debía contribuir a manifestar el estatus noble de estos cortesanos. No es casualidad que en el siglo XV existiera una figura específica, el maestro de baile, que enseñaba a señores y cortesanos el arte de la danza. Domenico da Piacenza, llamado Domenichino, escribió un manual, titulado De arte saltandi et choreas ducendi, mientras que Guglielmo Ebreo da Pesare adquirió importancia en la corte de Federico da Montefeltro al escribir De pratica seu arte tripudii vulgare opusculum. Se trata de publicaciones especialmente importantes para los inicios de la danza en su forma "codificada".

Marie Taglioni, en 1750, fue la primera en utilizar zapatos sin tacones, pudiendo así realizar saltos y movimientos que de otra manera hubieran sido imposibles.

Bailarinas como Pierina Legnani usaban zapatos con puntera reforzada y aplanada, a diferencia de los modelos anteriores, que tenían la punta redondeada. Estos zapatos también cuentan con un acolchado anatómico en tejido específico para sujetar mejor los dedos y se caracterizan por una plantilla más gruesa y robusta. Las plantillas, a su vez, están cosidas en la punta sin el uso de clavos, haciendo así que el zapato sea prácticamente silencioso.

La danza es pues una forma de arte que ha atravesado los siglos, adaptándose a los cambios de la sociedad y la cultura, pero sin perder nunca su esencia de belleza, elegancia y disciplina. Aunque hoy en día se entrelaza con otros géneros y estilos de danza, su historia sigue siendo una de las más fascinantes del mundo de las artes. Una historia que, paso a paso, nos recuerda cómo la danza puede ser un lenguaje poderoso, capaz de hablar al corazón y al alma de quien la mira.

Dante Alighieri y la danza

Dante conocía y amó profundamente la danza, tanto que en su Comedia las imágenes de la danza son multitudinarias, evocadoras y memorables en los tres cánticos. En el Infierno hay imágenes grotescas de bailes populares festivos con los que se compara irónicamente a los condenados en sus terribles castigos eternos. Pero en el Purgatorio el poeta evoca los modelos de la danza sagrada, como acto de humildad y devoción a Dios, la danza como oración. Y en el Paraíso, la danza de los bienaventurados se convierte en expresión de felicidad eterna, en coreografías celestiales de suprema armonía.

Son estas imágenes de danza las que Dante difunde a lo largo del poema y da vida, a través de figuras danzantes, al viaje de Dante desde el bosque del mal a la alegría del Paraíso, desde el dolor del Infierno al esplendor de la luz divina.