Danza Libre, un proyecto visionario de referencia nacional

Fue una joya de la gestión cultural correntina. En 1983 nacía "Danza Libre", un festival de proyección nacional y mirada internacional. Referentes internacionales participaron de este proyecto que duró diez años y que tuvo como epicentro el Teatro Oficial "Juan de Vera".

Bailarines de la talla de Julio Bocca, Maximiliano Guerra y Eleonora Cassano pisaron este escenario. Organismos importantes como el Ballet de Danza de Chile o el Ballet Nacional, también participaron de este innovador proyecto que comenzó en Corrientes hace 41 años.

"Fue pensado para ofrecer un espacio de realización y visibilidad a coreógrafos, maestros, estudiosos y compañías de danza de las provincias argentinas, incluyendo la capital, que se encontraban en gran orfandad, nació el Proyecto Danza Libre", expresó a época su gestor Eduardo Sívori. El actual director de la Dirección de Artes Escénicas, Música y Artes Audiovisuales en Instituto de Cultura de Corrientes, destacó la importancia y relevancia que tuvo este programa que llamó la atención de críticos y referentes de la disciplina a nivel nacional e internacional.

"Fue una iniciativa que se gestaba de la mano de la democracia, en tiempos que se necesitaba dar visibilidad a las expresiones menos populares como la danza", dijo Sívori.

A esto añadió: "Todos los creadores y grupos independientes, así como las academias y grupos provinciales, no tenían espacio de encuentro, de muestra, de evaluación y actualización, de discusión y debate ni de visibilidad", explicó el también director de la Fiesta Nacional del Chamamé.

"El reclamo era unánime desde la capital y desde las provincias. Las compañías oficiales nacionales también reclamaban un espacio de mayor protagonismo, incluso dentro de sus propias estructuras", explicó Sívori.

Así fue como Corrientes, haciéndose eco, recogió el guante y modestamente formuló la propuesta de Danza Libre. Sin embargo, desde el inicio se planteó como un proyecto abierto para continuar la construcción. "Logró el aporte de personas prestigiosas, de quienes se fueron sumando desde distintos lugares: Marilyn Granada (como parte del equipo en la mayoría de las ediciones), Julio López (como parte del equipo desde la quinta edición), Silvia Tissembaun (equipo de organización), Margarita Bali y Susana Tambutti con su Nucleodanza Buenos Aires, Roxana Grinstein, Silvia Vladimisky, Miguel Ángel Robles, Brenda Angiel, por nombrar algunos", contó Sívori.

"Pero también Laura de Aira y elenco (Misiones), Elba Castría (Universidad de Arte de Tucumán) y Mercedes de Chazal (Ballet Estable de Tucumán), Ballet del Sur (Bahía Blanca - Paula Rodríguez), el Centro Polivalente de Arte de Formosa, el Ballet de Mendoza (con el gran maestro Octavio Cintolessi), Ballet de Córdoba", recordó Sívori.Sin dudas de los artistas más destacados también llegaron hasta el teatro Vera para ser parte de este proyecto importante. "Estuvieron en Corrientes Julio Bocca y Eleonora Cassano, Renate Schottelius, Doris Petroni, Oscar Araiz, Norma Binaghi, Alejandro Cervera, Noemí Coelho y Rodolfo Olguín con su Modern Jazz Ballet, entre otros".

Además sívori nombre destacadas compañías como "el Ballet del Teatro Colon, Ballet de Danza Contemporánea del Teatro San Martin, Ballet del Teatro Argentino de La Plata, Ballet del Teatro Municipal de Santiago (Chile), Ballet Phoenix (Porto Alegre), Ballet Cásico de Caracas (Venezuela), Danza Luz de Maracaibo (Venezuela), Ballet Cisne Negro (Sao Paulo), Compañía Negra de Río (Rio de Janeiro), Ballet Nacional del Paraguay, Balleto (Porto Alegre), Ballet Folclórico de la Universidad Nacional de México, Ballet Ptersi (Porto Alegre), Danza Taller "De otra Cosa" (Puerto Rico)", recordó.

Pero su acción no se limitó estrictamente a la danza, sino también "a lo que desde la danza podía dispararse", dijo. Claro ejemplo de ello fueron los concursos de croquis realizados por dibujantes durante el espectáculo, la fotografía de danza, y los primeros pasos de videodanza (en momentos en que ingresaba el VHS en Argentina). Y mucho teatro-danza.

Rol protagónico lo tuvo el acompañamiento de los críticos de danza de aquel momento en los medios nacionales: Silvia Gsell, Laura Falcoff, Enrique Honorio Destaville, entre otros (Clarín, La Nación, Página/12, Tiempo Argentino, La Prensa, entre cientos de medios de la época.

El teatro será hoy un "Trámite"

Todo lo que sucede en una oficina del estado se ve en "Trámite", la obra correntina que sube hoy al escenario de "la cortada teatral", donde está emplazado el Teatro de la Ciudad (Pasaje Villanueva 1470).

La función será esta noche a las 21."Trámite" surge del Taller de Entrenamiento Integral del Actor que se dicta en el Teatro de la Ciudad. La dramaturgia es una creación colectiva y la dirección y puesta en escena es de Gastón Alexis y Nancy García.

Respecto a esto, los profesores explican que, el objetivo del taller de entrenamiento que ofrecen es generar artistas independientes y activos en la creación teatral.

En ese sentido, el espectáculo cuenta con la particularidad de tener en cada función la sorpresa de uno, dos y hasta tres actores invitados que no forman parte del elenco estable, que buscan generar desde su singular participación un feedback de acción-reacción de incertidumbre dramática insertos en una estructura dramatúrgica sólida.

El argumento de la obra es simple, una repartición pública. Un turno a punto de iniciar el día. Contribuyentes que llegan, empleados que los esperan para cumplir sus labores. Lo que debería ser un procedimiento sencillo se transforma en esta ¿hilarante? ¿absurda? situación cotidiana que todos hemos transitado, aunque sea, una vez.

Ficha artística. Son intérpretes "Empleados": Ale Bonello, Ana Belén Cavalieri, Antonio Monardo, Edgar Galarza, Emilio Reyes Hiroz, Florencia Godoy, Hernán Molina, Jorge Soto, Juan Mosevich, Laly Gutiérrez, Laura Quiñones, Nazareth Fernández Hermosi, Pedro Pujol, Roxana Barrios, Ymmel Burgos. "Contribuyentes: Agustina Centurión, Teresita Fernández y Julián González. Actores invitados del día: Blanca Sobol, Víctor Cardozo, la dirección y puesta en escena es de Gastón Alexis y Nancy García.

Para reserva e información en las redes: Facebook e Instagram @teatrodelaciudadctes y para anticipadas por mercado pago teléfono 3794 93-0456.