Coppola: un divertido desastre que no lleva a ningún lado

"¡Diego la vuole nera!" (en italiano, Diego la quiere negra), es una frase que dispara una de las anécdotas más mencionadas por Guillermo Coppola y que tiene como protagonista a Enzo Ferrari, en la época que Maradona desplegaba su mejor fútbol en Nápoles. Esta resume muy bien la esencia de la serie estrenada este 15 de marzo en la plataforma Start Plus.

Una especie de biografía recortada del mánager del "Diez" llega a la pantalla chica con seis capítulos de unos 40 minutos cada uno. La ficción, a resumidas cuentas, rescata las mejores historias de "Guillote" siguiendo un hilo narrativo inconexo con el objetivo de reflejar la personalidad del protagonista y el ambiente de los ‘90, cuando la política, el deporte y la farándula convivían en perfecta armonía.

Para la caracterización de Coppola, el director Ariel Winograd (El Gerente, 2022; El Robo del Siglo, 2020; Mi Primera Boda, 2013) elige a Juan Minujín (El Suplente, 2022; Los Dos Papas, 2019; El Marginal 2016-2023). El actor de 48 años logra así un papel consagratorio que lo deja en la puerta de futuras producciones audiovisuales resonantes. Minujín no solo recrea al detalle la personalidad y los gestos del exrepresentante, sino que también tiene la capacidad de llevar sobre sus hombros todo el peso de la serie. En cada capitulo y en cada escena, atrapa y capta el interés del espectador. Y todo esto lo hace completamente solo.

Es sobre este punto es donde cae una de las principales falencias de la serie, la carencia de personajes de apoyo. La mayoría de las representaciones actorales se constituyen como simples cameos. Incluso, el hombre más mencionado por fuera de Coppola, Diego Maradona, no aparece. Algo que los directores se lo atribuyeron a una decisión propia, pero que bien se sabe que se debió a una restricciones de los derechos de autor y la marca Maradona.

De igual manera, la primeras intenciones se cumplen: mostrar a Coppola como ese personaje creado por la televisión. Un habilidoso en la negociación cara a cara, un seductor con las mujeres y un pícaro para salir de situaciones incómodas. Claro que todo esto siempre apoyado en su mayo valor, el dinero y la confianza de ser el representante del mejor jugador de todos los tiempos.

Pese a no estar en pantalla, los directores tienen el gran mérito de reflejar con éxito la conexión afectiva entre Diego y Coppola, sobre todo el cariño especial del representate por su representado, pese a la conducta alocada del campeón del mundo ‘86. Como también son notables los esfuerzos por lograr una ambientación noventosa, con marcos que recrean la televisión del VHS y una paleta de colores que resaltan el glamour de la época.

El trabajo de producción también es notable, algo que se evidencia con la puesta en escena en locaciones como Italia y Uruguay, o con el vestuario y los peinados. Y si de cuestiones técnicas se trata, la fotografía y los planos complementan la estética de la serie. Unos planos que en ciertas escenas adquieren una dinámica que refuerzan el estilo frenético de la vida del protagonista.

Lo que le falta

A pesar de las buenas intenciones y los esfuerzos técnicos, la historia no viaja a ningún lado. A veces parece que lo único que busca es escenificar las famosas anécdotas de Coppola, sin otro fin más que el mero entretenimiento del espectador. Y otras veces parece adentrarse en el perfil psicológico sin conseguirlo plenamente.

Por momentos parece una comedia y por momentos un drama, pero nunca llega a definirse. Un defecto apoyado por una narrativa que no sigue una cronología, sino que da saltos en el tiempo generando que los "ganchos" entre capítulos estén completamente desdibujados.

El hecho de tratar de forma tan políticamente correcta a la historia de dos personajes polémicos es una decisión que desperdicia un potencial enorme. Incluso, el mismo Coppola fue una fuente de consulta permanente de los realizadores, lo que, obviamente, ocasiona más autocensura por su parte.

Así lo mejor de la serie y los mensajes más profundos llegan al final. Aquí Winogrand se la juega y deja en claro que Maradona fue el propio artífice de su destino. Al mismo tiempo que ubica a Coppola como una especie de víctima, algo que revierte la imagen que dejó en Maradona: Sueño Bendito (por Prime Video, 2021).