El carnaval encontró brillo solo en la pasión de los comparseros

No es un buen año para los espectáculos. Un adelanto fue la edición de la Fiesta del Chamamé y algo similar le toca afrontar a la Capital Nacional del Carnaval que en su primera noche de competencia encontró un corsódromo Nolo Alías deslucido. Parte de ello se debe a la situación económica que atraviesa el país, pero además por una organización que apenas logra entender el complejo sistema que requiere este tipo de eventos en que el dinamismo es clave para el éxito.

La empresa organizadora "De la estrella Producciones" hizo agua en varios aspectos, principalmente en el sistema de sonido vital para que todo fluya con más rapidez, para que por ejemplo el carnaval no finalice a las 5 de la madrugada. Sin embargo, alcanzó para que el espectáculo cumpla. A la espera de ajustes técnicos, la competencia extendió su alfombra roja a las 22:30 para celebrar la edición dorada de este formato de carnaval.

Comparsas

La primera de las colosales abrió la competencia entre comparsas a las 23:45 y fue la última campeona "Sapucay", que desfiló con 900 comparseros. Sobre los rieles de su maquinaria artística impuso el arrastre de "El gran viaje" en honor al histórico Tren Económico.

Una imagen sobresaliente cargada de dorado y mucho brillo logró un gran efecto visual, en su apertura, a la "Luz" de Constanza Rey con un ostentoso traje, custodiada por la comisión de "La Revolución Industrial".

La aventura taragüí comenzó su revolución con el ingreso de su carroza "Primer Ingenio", una máquina de acero que transportó en la cima a siete "inventores" (comparseros) sobre la asombrosa estructura que movió sus engranajes para despertar la primeros asombros del público. La gran cadena productiva, a pura alegría, sumó "estibadores, marineros y pasajeros" en la ribera del río Paraná, interpretado por tres grupos numerosos de bailarines.

La aventura tuvo su primera parada en la civilización, en la que aparecieron "Gente cono uno" y " Los Fifí", grupos que contagiaron su espíritu de carnaval. Por supuesto, el glamour de aquella sociedad destacó a "Los paquetos", "Las coquetas" y "Las damitas", denominadas "la crema" correntina de la Belle époque.

Como en todo pueblo, "La Kermés" reunió a esa sociedad y esta interpretación soltó a sus principales protagonistas: los clowns, videntes, malabaristas y payasos que intervinieron la escena. La gran carrera tuvo apuestas y la "jocketa" (Beatriz Vallejos Schulce) invitó a la segura, a sus "Corceles", a las carreras cuadreras, otro de los grupos animado de Sapucay, en un cuadro dedicado a los "burreros".

Un nuevo bloque mostró la moda del art nouveau con la historia contada en los años de salas y café, de vitrales y la alta sociedad de la época. No podía estar ausente el burdel y sus principales personajes tomaron vida y dieron alegría al gran desfile de "El Gallo".

Uno de los carros de la noche "El tren económico" trajo la historia misma del progreso en una intervención que echó a andar al recordado "Caballito de hierro" con sus pasajeros.

La identidad entorno a esta historia del pasado correntino estuvo reflejada con las "recolectoras de naranjas y maíz", en medio de la exquisita flora de Santa Ana; sumado al algodonal, con uno de los grupos que mejor vestuario lució. La gran sorpresa fue la presencia de Juan Quiroz, exaraberacero que representó el algodonal con un traje que es candidato a competir por un premio.

Los "cosecheros de los cañaverales" fueron una de las imágenes icónicas de esta aventura que dio paso a la comercialización del azúcar al zar de Rusia, resumida en el carro destaque "El primer ingenio" que portó a la solista Irene Falcón.

La gran Chacra desprendió ternura a su paso y los Sapukines representaron a una maratón de animales y siembras características de la zona. La religiosidad también fue parte del cuadro con el carro "Capilla del santo patrono" para la celebración de la fiesta patronal en esta bendición carnestolenda. El desfile detrás del "Obispo" reunió a las máximas autoridades del pueblo y con ello el encanto de los comparseros.

El paso fue extenso, por momentos tuvo altibajos, pero siempre apareció algún recurso para levantar las tablas. Así apareció la terraza de la Estación, llegó la fiesta y los grupos brillaron. La capitanía de la noche trajo en el momento final a la "jefa de la estación", la bastonera Rocío Rojas, para acompañar la marcha del trencito. Sin destacarse en el samba intentó seguir la energía que impusieron sus maquinistas, la "Poderosa" de Sapucay. Los ritmistas dieron una magistral presentación con un diseño impecable.

Copacabana

Alrededor de la 1:30, "Un poco loco", (música de la película animada "Coco"), llegó la comparsa Copacabana y con ella una selección de temas mexicanos que animaron su paso. Para esta edición presentó "El sueño de la chaparrita", una historia basada en su personaje principal "La Lupita". Las tierras de este país trajo el vuelo de su bastonera Antonella Amadío con un espectacular traje con los colores de la bandera mexicana. Detrás de ella apareció el bloque de los Aztecas, con la magia de esa cultura ancestral y hechizó a las tribunas.

Entre cactus, el portal de apertura trajo el guitarrón y los acordes a "purito corazón" con la emperatriz Azteka, Selene Bulblitz, que hizo florecer a los cactus, las dalias y las guayabas. Otra carroza que se lució fue "El sol y la luna", entre figuras y símbolos de la antigua civilización con seis comparseros de brillantes trajes.

Al ritmo de los cuates, la excelente banda de música de la comparsa, llegó el "tequilazo" con la mexicanidad hecha canción. Los copacabanitos también contaron su historia y entre sonrisas y ternura presentaron "El mundo de los alebrijes" y la fauna típica de México.

Los padres de Lupita, personificados por Etelvina Bravo y Sergio Maidana, abrieron con su animada coreografía el bloque de la tradición. En ella apareció, entre los grupos de "La música", "serpentinas" y "sortilegios", la presencia de "Frida Kalo" interpretada por Eugenia Fierro, que bailó en la carroza de "El Quetzal".

Con el brillo de la luna sobre el corsódromo, se pudo apreciar la inmensidad de "Cielito lindo", ritmo que animó al público. Entre "Texanas" y "Paisanas" el desfile encendió al grupo "Las luminarias" con la "fiesta de los muertos" mostrando con ello otra alegoría: "El portal del cementerio".

Una figura con el rostro de calavera representó al "Amo del Cementerio" (Pablo Tosolini) contagiando de carnaval al grupo "Los Sepultureros". Una estructura elevada de hierro permitió la acrobacia en aro a "La Llorona" que sobrevoló a su paso y luego se soltaron espíritus malignos como "La Catrina".

Copacabana propuso esperanza y con el grupo "El vuelo de las almas" aparecieron libélulas y mariposas y como ofrendas florales para el descanso de los muertos, un grupo de bahianas hizo flamear sus polleras contagiando su auténtico espíritu de carnaval. No podían faltar los músicos, y "La Mariachi" Alejandra Vega encabezó la serenata de Los Mariachis que animaron a todos su paso.

Un mal cálculo en el tiempo dejó a los jurados en el final con ganas de ver el show de la escuela de samba Los Mictlán y la propuesta coreográfica de su bastonera Agustina Zabala, la "Mariposa Comarca". Su desfile de largo podría afectar en la puntuación de estos rubros.

Ará Berá llevó todo su brillo a lo profundo del Paraná

Un "rayo" volvió a atravesar la "avenida" y minutos después de las 3 el solo anuncio de Ará Berá hizo vibrar al Nolo Alías. Todo fue entusiasmo de inicio a fin con su leyenda.

"Paraná Profundo" comenzó el equinoccio de primavera representada por su gran bastonera Lucía Liotta. La comisión de frente, "Los parientes del mar", mostró un creativo cambio de vestuario en su desfile y junto al portaestandarte "La deidad de las aguas" (Mauricio Polich) echaron emociones a las aguas del río.

El carro de apertura es admirable, "Las Corrientes del Paraná" echó en vuelo a una bandada de gorriones que desplegaron las alas para la destreza en su danza. El maravilloso bloque de la flora regional, entre camalotales y flores del agua, llegó con el "viento norte correntino", otro de los destacados grupos de la comparsa.

A la sombra de los ceibos, timbós, sauces, pindós y lapachos desprendieron sus hojas al ritmo intenso de Ará Berá, que se mostró predispuesta a recuperar la corona y esta edición tiene con qué.

El segundo carro también fue sorprendente. "La Costa" entre tambores y el paisaje regional mostró a seis comparseros introduciéndose así a la vida en la Aldea. Los personajes mostraron su pasión por el carnaval: "la curandera" y "los pescadores" representaron la cultura del río y bajo la luz de la Yasí, representada por la bella Lola Solís Bonastre, iluminó todo a su alrededor.

También aparecieron "chamanes", "consejeros" y "guerreros" ostentando lujosos trajes y mucha pasión a su paso.

Un carrocín transportó entre luces al cacique del pueblo, Daniel Paccella, que lució (como es habitual) un ostentoso y colorido vestuario. La gran integración entre las luciérnagas (Araberacitos) con el dúo de "Guayrá y Paraná" mostró un tierno bailoteó entre ellos. Un gran despliegue de vestuario, muy colorido y una gran coreografía despertó aplausos del público hacia los araberacitos.

El carro del Igá (canoa) hundiéndose en el río, dividió la historia y la leyenda se sumergió hacia la profundidad de las aguas. Para destacar, en la punta de la inmensa canoa, una artista de tela mostró su arte en las alturas.

Ya en este nuevo mundo acuático, se mostraron reyes y soberanos de las profundidades, como la reina del agua Ligia Sanz que agitó a su paso la fuerte correntada araberacera. La comparsa logró en estos bloques creaciones destacadas en vestuarios.

Los peces también coparon la escena y las distintas especies fueron muy bien representadas. Entre curiyúes, anguilas, manguruyú y cangrejos que desfilaron con alegría. Un puñado de "Pirañas" arrasó con todo a su paso y en su voraz apetito afilaron una imponente coreografía y eso llegó al público. Y es que los grupos siguen siendo el brazo fuerte de Ará Berá que logró una acertada intervención artística con ellos.

Otro imponente vestuario lució el "Espíritu revolucionario" (Antonella Ojeda) y tras de ella, el carro La Transformación logró otra puesta escénica brillante, sobre todo con los científicos locos representados allí.

Dúo eléctrico si los hay, Marta Moncada y Francisco Benítez, montaron su propio show contagiando alegría y pasión con su sola presencia. Otra figura de destacada es la figura de Maru Mambrín, "La Narradora" de esta historia que acompañó al inquieto grupo "La Luz".

Y como toda gran historia el desenlace debe ser contundente y así lo fue con la propuesta de la escuela de samba. "La universidad del Sonido" fue una correntada del Paraná, con una ambiciosa propuesta rítmica, que volvió a sacudir al corsódromo, con una excelente instrumentación, especialmente las rocares que lograron solas la ovación del público.

Párrafo aparte merece su bastonera Mayra Casco, que justamente representa "El Rayo" y con esa fuerza energizante sacó de adentro toda la pasión por su comparsa en una propuesta coreográfica maravillosa. Sambó a la perfección, acompañó los ritmos propuestos por su escuela de samba y se integró por momentos con sus ritmistas. Fue la mejor propuesta de la noche destacándose entre sus pares.

Ará Berá soltó su propia historia, clara y creativamente contada, pero sobre todo trajo consigo las ganas y la convicción de alcanzar nuevamente el título, y por ese camino va.

Arandú Beleza y el esfuerzo de cerrar el desfile

El cierre del desfile fue de Arandú Beleza, que realizó un gran esfuerzo para dar todo de sí ante un corsódromo que quedó despoblado pasadas las 4 de la mañana. Así y todo, la comparsa representó su tema "La Furia de las diosas" y mostró un gran espíritu de carnaval.

La impactante bastonera de apertura, Sol Vogt, representó a "Aton" y fue la gran carta de presentación de la comparsa. Acompañada de la comisión de frente, "Los sacerdotes", desplegó un creativo cuadro coreográfico.

El poder de las sacerdotisas conspiró para abrir camino al carro de apertura "El templo real" portando a sus diosas egipcias, entre ellas "Nefertiti" (Úrzula York). La comparsa llenó con arenas del desierto la calzada para representar a la antigua cultura y en ella disfrutó el cierre de la noche inaugural.

La corte de Nefertiti transitó por las orillas del Nilo con sus aguas interpretadas por el segundo grupo de la comparsa que bailó sacudiendo todo a su paso. Los aranducitos se mostraron motivados y a pesar de las altas horas de la noche, entre constelaciones y el sol, acompañaron al claro cielo desértico.

Las bahianas conquistaron el corazón del público. Escoltadas de malandros, guardianes y pescadores fueron la antesala de las deidades Anuket y Sobek. Otro de los carros que captó la atención de todos fue "La furia de las diosas" que trasladó entre otras a "Wadjet", personificada por la reina del carnaval Virginia Acosta. Con aceitada coreografía, se mostraron los bloques de "Neftis" y "Bastet" que desplegaron a la corte real.

Con el aguijón en alto, el "Rey escorpión Serket" (Gera Aquino) soltó su veneno y realizó una excelente representación. Esto trajo la "devastación", otro de los grupos notorios de la comparsa al ritmo contagioso del "axé".

Los escarabajos desfilaron sobre la arena, en las puertas del "Templo de Anubis" (carro), con las diosas Osiris e Isis, en otra destacada escultura a gran escala.

La tropa de los "amuletos" sacó la fuerza de su magia y al ritmo del carnaval se apoderó del corsódromo.

La escena final puso como protagonista a "Shet", la madrina de batería Magui Ramírez, la energía ancestral de los egipcios que encabezó a la Batería real "Anubis" que se predispuso a seducirla.

El show de percusión montó una presentación que fue de menos a más. Con coreografías en sus filas mostró partes interesantes y animadas con cambios de ritmos ingeniosos. Su bastonera no tuvo un gran lucimiento, se la notó nerviosa y eso influyó en su propuesta.

Todas las comparsas mostraron trajes incompletos, será vital para todas resolverlo antes de tiempo para que el segundo desfile de competencia proponga el lucimiento total de las protagonistas.

Sambanda, con gran alegría

Con ganas de irrumpir con su alegría en los carnavales, Sambanda ingresó a las 23:20 representando "A cielo abierto", logrando ser una de las sorpresas de la noche. La majestuosa figura de "el Sol" representada por Adriana Blanco (ex Arandú Beleza) iluminó el cielo del Nolo Alías.

Una selección musical contagiosa motivó al público y el efecto repercutió en sus grupos que mostraron mucho entusiasmo y el regocijo natural de esta agrupación. Esta aventura buscó el vuelo y lo logró con una muy buena presentación de Sambanda, quizás la mejor propuesta artística exhibida en los últimos años. Los "globos aerostáticos" elevaron el encanto de las bailarinas y la admiración del público recayó sobre el trío de "barriletes" con espaldares amplios y a escala de telas que lograron un gran efecto visual.

La historia fue contando la ambición del hombre por conquistar los cielos y desde lo alto llegó la aviadora en su aeroplano, la bastonera Dahiana Reichembach, que en su arribo a tierra soltó a la pista su inquietante samba. Los aviadores también estuvieron en la altura con un cuadro de percusión que recorrió toda su instrumentación. El protagonismo de las rocares fue fundamental; el resto lo hicieron creativamente sus percusionistas para una gran presentación de Sambanda.