Ramiro Minich: "La música me identifica, con ella me siento libre"

No es solo un músico más, sus canciones tienen línea directa con el corazón de la gente, una suerte de varita que lleva consigo el artista Ramiro Minich, de gran presente profesional, y cuya magia desprende desde las melodías de sus propias canciones. Por estos días se encuentra componiendo y grabando parte de lo que será su próximo material discográfico, algunos de sus temas ya están instalados en las plataformas digitales. "La música me hace feliz, me identifica y me hace libre", expresó Minich, de 37 años, en esta entrevista con época.

Se sentó, acomodó su mate y soltó una generosa sonrisa para hacer más amena la charla, lo hace con total naturalidad y muestra un poco su perfil de destacado músico pero de sobrada humildad. Y así se lo encuentra en todos los ámbitos, ya sea sobre el escenario o en rondas de guitarras y amistad, la buena onda siempre lo acompaña al igual que su guitarra.

¿Cómo llegó la música a su vida?

Comencé a los 11 años a tocar la guitarra en el Colegio Brigadier General Pedro Ferré. En realidad había comenzado una año antes con Juan Saccú, con él empecé a estudiar guitarra y después se trasladó al colegio. Fue mi primer público y también un auditorio que me generaba mucho estrés, muchos nervios, pero con el tiempo se transformó en algo lindo, realmente, porque me dio el rol de cantante en el grupo social adolescente.

¿Fue el impulso que necesitabas?

Sí. Me marcó mucho el perfil porque también me pedían canciones y cantaban conmigo en todos los actos; me dio mucho el cariño de la gente que le gustaba la música y ella siempre te abre puertas de grupos o de personas desconocidas. La música me permitió conocer nuevos amigos.

¿Cuándo sentiste que tu vida era la música?

Cuando comencé a tocar la guitarra, pero me sentí músico cuando fui a un certamen en Buenos Aires con Germán Benjamín Muñoz, después fui cantante de Los Zorzaleros un tiempo, y él me empezó a mostrar un poco lo que era el folclore porque yo venía estudiando más armonía en general y con Benjamín Muñoz conocí ese tipo de música; después estuve con Los Nocheros, "La Sole". Luego fui a estudiar canto con Emilio Aguilera y Juan Manuel Martínez, en ese orden, y me incentivaron a componer. Evitaban que yo tome influencias de algún cantante en particular, cuando uno canta lo que compone y lo hace a su manera no hay de qué referente prenderte.

¿El folclore te tomó de la mano y te llevó a los escenarios?

Sí, le encontré un gustito muy personal, para los 17 años ya andaba tocando con Soncko, viajando por todo el país, porque el grupo se movía muchísimo y me enganchaba en festivales realmente grandes y otros no tanto. Sin embargo tuve mucha experiencia con Soncko desde Córdoba, Cosquín, y hasta llegamos a ir a Paraguay, eran viajes, viajes y viajes.

¿Cuándo iniciaste tu carrera solista?

Cuando tenía 24, yo laburaba mucho en ese momento y en paralelo estaba con la música y estudiando relaciones laborales. Decidí abrirme y empezar a hacer la mía, pero por una necesidad muy personal de pronto me di cuenta que debía hacer algo mío, porque la música era lo único que me identificaba y que me hacía sentir libre realmente de todo el sistema y era una picardía que no esté haciendo algo que quería realmente.

¿Necesitabas mostrar tus canciones?

Totalmente. A esa edad ya trabajaba en el Banco de Corrientes y tenía como cierta independencia económica y decidí hacer lo que a mí me gusta realmente o sea, mis propias canciones, cosas que vengo componiendo hace un tiempo y notaba la particularidad de que muchas de las canciones que yo componía le gustaba a la gente. De cuando era muy chico, inclusive, en el colegio compuse varias canciones para el final de temporada del año y despedida del curso, todo componía, tenía la facilidad de escribir algo.

Tuve una compañerita en la secundaria que se suicidó y también me motivó mucho y le escribí canciones, las canté en los actos y todo, pero con el tiempo me fui dando cuenta de la particularidad que tenían algunas canciones que yo no las estaba vendiendo ni ofreciéndolas a nadie. Sin embargo, algunos compañeros las cantaban, llegar a una guitarreada y que canten las canciones y así le fui dando un poquito de importancia a lo que hacía, porque me di cuenta que generaba cierta repercusión, hasta el día de hoy.

¿Dejaste de hacer covers para mostrar exclusivamente tus canciones?

Sí, soy compositor de canciones populares, canto covers eventualmente, pero siento que mi raíz, mi base es la composición y encontrar gente a la que le gusta particularmente los temas que yo compongo; un grupo reducido de seguidores muy leales al punto que hago vivos y la gente se engancha y me piden canciones personales, las que compuse y eso es una gran satisfacción, eso me motiva para seguir escribiendo.

¿Siempre tocaste folclore o te gustan otros géneros?

Yo inicié con el rock, cuando era muy joven mi sueño era tocar la guitarra eléctrica, a esa edad uno se ilusiona con tener su grupo, una banda de garaje, de hacer ruido con distorsión y baterías fuertes y todo eso. Sin embargo, después con el tiempo como que me sedujo el folclore, por mis amigos más que nada, de juntadas que cantaban "Zamba para olvidar", "Zamba para decir adiós", el folclore tiene mucho de fogón, de cantar todos juntos y se une con un sentimiento muy personal.

¿Tu familia te influenció en la música?

Mi familia de parte de mi papá es del folclore.Tengo una tía que tenía un ballet que se llamaba "El Ceibo", un tío fue medalla de oro en Cosquín zapateando, una rama de familia folclórica. Inclusive, mi abuela tenía una caja de zapatos en la que coleccionaba cosas de Cosquín, muy antiguas, y me interesó mucho la historia detrás del folclore.

Germán Muñoz en ese momento, historiador, me enseñó muchas cosas.

Me crié con él y con Martín Toledo Cristaldo, dos amigos con los que estudiamos mucho la cultura musical desde la armonía y las corrientes del folclore y a todos aquellos quienes en su momento lo representaron.

¿Qué sentís cuando cantas tus canciones?

Felicidad. Siento algo muy particular que me pasa cuando tengo que cantar una zamba, por ejemplo. Con el tiempo mis propias composiciones me fueron llevando a abrir el panorama y empezar a buscar otros ritmos y otras cuestiones. Me metí más en la cuestión técnica y aprendí a grabarme solo, me ayudó mucho Gabriel Soto y así grabamos el disco "Magia de Papel", que es el último que se presentó en Spotify.

En este último tiempo me acompañan Delfo Quirós, él fue 16 años bajista de Los Alonsitos; Gonzalo Falcón, un amigo del Instituto de Música que ya nos divertíamos haciendo sonidos y ahora de grande le dimos un formato mucho más profesional, junto a Gabriel Soto, que es percusionista; con ellos lanzamos "Magia de papel".

¿Te tomaste un tiempo para estar a solas con tus canciones y tu guitarra?

Ahora me encuentro adaptándome a un nuevo proceso de madurez de la música, la llevo dentro del campo digital. Antes armaba una banda y tocaba por multipistas, hoy estoy armando todas mis propuestas y mi imaginación trato de volcarla a instrumentos midi y grabar desde casa.

En breve voy a presentar una canción nueva, que es bastante diferente a todo lo que se hizo, en Spotify y en YouTube.

¿Qué otros proyectos tenés entre manos?

Tengo en mente grabar varias canciones, en todo este tiempo compuse muchas canciones que no encuadraban en el concepto que se venía trabajando. Entonces hoy me permito tener la extrema libertad de hacer lo que quiera y para eso voy sumando amigos a un proyecto nuevo, que es ir haciendo canciones con ellos.

Ahora dentro de poco, ya está registrada, está por salir una canción que se llama "Caminos a la Luna", que es una composición que la empecé a cantar en guitarreadas o en reuniones a modo de prueba y noté que a otras personas también le producían lo que me hacía sentir a mí la canción.

Ante esto, invité a Sebastián Sánchez (guitarrista) y a Juan Vera (percusionista) y con ellos armamos la versión nueva que nos encanta y que vamos a empezar a compartir.

También tengo proyectos con otros artistas como Lorena Larrea, Inés Benítez Dindar, Diego Gutiérrez, con quien grabé varios temas, los cuales están listas para ser presentados, entre otros muchos artistas.

Además estoy trabajando en proyectos audiovisuales a través de los cuales pueda compartir mi idea pero con estos amigos.

Por ahora muy metido en el estudio más que en los festivales, pero extrañando mucho los escenarios, así que en cualquier momento vuelvo a las tablas.

Para el artista, "la música es felicidad"

"¿Qué es la música para vos?", una pregunta casi obligada para un artista y de la cual Ramiro Minich sintetizó: "La música es felicidad, es compartir, nos acerca a otras personas y te abre puertas y es como un disfrute. Para mí tiene una connotación un poco más biológica, digamos con nosotros, con los humanos, porque para mí es otra forma, otro lenguaje y desde que el humano encontró el lenguaje, ahí se empezó a complejizar toda la cuestión.

Y la música es como otro lenguaje, nuevo, que nos permite comunicarnos de una manera totalmente sensitiva que incluye todos sentidos. Es algo muy complejo pero súper hermoso y que todos tenemos la capacidad de disfrutarlo, está quien se quiera entregar a su magia. Para mí es eso, es como algo que tenemos todos en común", explicó.

Por Martín Romero