Lucio Fontana...

(Viene de la página 16).

Fontana nos invita a una realidad aumentada casi 100 años antes de que esta exista: fusiona mediante los agujeros la realidad y la pintura. Juntos, realidad y pintura, delimitados con un marco, conforman la obra.

Resulta apasionante imaginar el momento en que atravesó por primera vez el lienzo, y la evolución de ese camino hasta convertirse en estandarte de un movimiento de vanguardia llamado "Espacialismo", que hasta tuvo su propio manifiesto.

En 1946 escribió el Manifiesto Blanco, en el que sentaría las bases del Espacialismo. El "concepto espacial" es un tema que abarcó a través de la perforación o el corte de la base utilizada, tanto lienzo como papel, desde 1949 a 1953, con obras que se llamarían obsesivamente "Concepto espacial".

En una primera etapa comenzó realizando pequeños orificios en telas texturadas que pintó de un mismo color. En una siguiente etapa, ya los orificios tomarían mayor protagonismo.

Finalmente su estética se sintetizó a la vez que se estilizó en una tercera etapa, cuando dio vida a una serie de obras monocromáticas, pintadas de manera muy prolija, con incisiones precisas y planificadas en longitud y dirección. Lo planó del color que carece de sombras, refuerza por contraste lo profundo de las hendiduras. La técnica se había perfeccionado y el mensaje llega de una manera más eficiente. Aunque más que mensaje, sería la huella de su permanente búsqueda, ya que como él sostenía, no hacía agujeros para destruir el cuadro, sino para encontrar otra cosa.

Asimismo encontramos a su trabajo filosófico. Un ensayo acerca de los límites entre pintura y escultura, límites que Fontana puso en jaque de manera sublime. Influyó en su particular visión de la pintura el hecho de que hasta sus cincuenta años trabajó sólo como escultor y ceramista.

Cuando comenzó a pintar, agregó una tercera dimensión al lienzo, como si de una escultura se tratase. Realizó cortes en la tela que al jugar con la luz ganaba volumen, luces y sombras, formas cóncavas y convexas. ¿Son pinturas o esculturas? ¿Son ambas? Ni lo uno ni lo otro, Fontana diría que es un arte para la era espacial.

Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de más de cien museos de todo el mundo, entre ellos el Guggenheim de Bilbao, el Museo Metropolitano de Nueva York o la Galería Tate de Londres. Gracias a su trabajo conceptual, futuros artistas lo tomaron como faro para desarrollar el manifiesto de lo que sería el Intraespacialismo.

En los últimos años de su vida, Fontana se traslada a Comabbio, localidad italiana de la cual era originaria su familia, donde fallece el 7 de septiembre de 1968 a los 69 años.