Para Raúl Báez "lo que más éxitotiene es el chamamé de bailanta"

Redacción:  Rubén Orlando Giménez/ Fotografía: Horacio Romero

Tiene 30 años de presentar músicos consagrados y también es responsable de dar a conocer a la región, al país y al mundo a los nuevos cultores del género que es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Raúl Báez no soñaba hace tres décadas con que sus emisiones lleguen a todo el planeta y vivió la transformación de la grabación en vinilo, VHS, a las plataformas digitales y redes sociales, pasando por el disco compacto y el DVD.

Conoce a fondo la cultura chamamecera y sin tapujos dice que nuestra música da para "todos los gustos", pues se trata de un género que tiene contrapuntos "a quien le gusta la bailanta y el chamamé romántico no le gusta el chamamé de salón".

¿Cómo es haberse iniciado tan joven en la difusión del chamamé?

El ingreso al tema chamamé fue muy casual. Había empezado a trabajar en un canal como locutor en off. En ese entonces el canal era repetidora de TELEFE, no había programas locales y surgió la idea de usar alguno de los estudios que estaban cerrados y juntando polvo.

En ese tiempo la producción local no se valoraba...

No existía. En el año ‘91 todos eran programas de Buenos Aires, en tren de hacer algo y de analizar ideas y propuestas. Obviamente, es un canal privado y el costo operativo es alto y la opción de dar acompañamiento era la del programa de chamamé, que tampoco existía en ese tiempo.

Existían experiencias en Formosa...

Acá también había algunas, como la de Mario Bofill, que hizo un ciclo en el Café del Sol por la calle Rioja, anteriormente Vigencia, los hermanos Fernández.

Su ciclo comienza casi con la Fiesta Nacional...

Algunos años posteriores, nació así de casualidad, y tenía algunos compañeros de trabajo que me auguraban tres meses de vida y acá estamos, 30 años después. Lo que nació un poco artesanal, sin conocimiento y me planteé qué hacer. "Y bueno -me dije-, pregunto".

Y no existía Internet ni Wikipedia...

Creo que también fui creciendo en edad y conocimiento, junto a una generación que fue creciendo conmigo.

Cuando se recorren eventos chamameceros, se ve que su presencia es casi una obligación...

Gracias a Dios han pasado muchos años y el trabajo no fue en vano, ese sueño de que el programa tenga una proyección regional se dio con el tiempo. Es el producto del trabajo. A la mitad de los 30 años empezamos a salir en Posadas, el canal de la provincia de Misiones. Se sumaron Formosa, Tierra del Fuego, Paraná, Tucumán y hoy estamos en nueve provincias.

¿Podría explicar cómo fue la transición de la TV tradicional a las plataformas digitales?

Más que la transición en cuanto a formato, lo que nos complica y lo que pone en un mundo diferente, es Internet y su posibilidad de que nos vean al instante en cualquier parte del mundo. Sel casette de VHS al DVD y de ahí a los formatos digitales, son cosas que pasan y en realidad es algo que nos ha ayudado mucho a quienes trabajamos en los medios.

¿Cómo es su vinculación con la gente?

Es buena. Por ahí me toca salir a caminar con mis hijos y ellos me dicen que no van a salir más conmigo porque la gente me para mucho y me saluda. Es como caminar en las calles de mi pueblo donde todos te saludan.

Lo más lindo es establecer esta comunicación con gente que te manifiesta que sos parte de los recuerdos familiares, de repente te encontrás con una persona joven que te dice: "Miro tu programa porque me recuerda al abuelo, en esa época él se sentaba en la cabecera, nosotros alrededor y veía El Litoral de mi gente porque era obligación". Hoy el abuelo o el papá no está, quedó el punto de contacto y de referencia que somos nosotros y eso es fuerte.

¿Cómo se viven los cambios? Ya que su programa comenzó en tiempos en los que el chamamé no era valorado y hoy es Patrimonio de la Humanidad...

Hay una referencia que hace el padre Julián (Zini) que representa un poco lo que era para esa época el chamamé: "Cosa de menchos, guarangada", como el guaraní. Nosotros éramos conscientes que se hacía un programa con música para la gente que vive en la periferia de la ciudad o para el interior, pero de repente te encontrabas con gente que vive en el centro y te confesaba en voz baja al oído que nos veía, para que los otros no escuchen.

Era vergonzante...

Por lo visto que sí. Las historias que cuentan en ese período, que fue hasta el 2004 mas o menos; el que hacía chamamé era marginal.

¿Recuerda quiénes fueron los invitados en el primer programa?

Fueron Los Alonsitos, que venían de recibir el premio "Notables" en Cosquín y habían sacado su primer LP de vinilo en la compañía M&M y Ramón Cabrera El Pibe de Oro, después habíamos largado algunas notitas que hicimos en la edición de la Fiesta del Chamamé en el año ‘92, previo que se hizo en marzo. Estaba Doña Conche que dio algunas palabras, Daniel Toledo, Chamamé Montiel.

De ahí en adelante todas las figuras del chamamé…

Es como que me da un poco de vergüenza entrar a jugar con las figuras del chamamé y en esa época venía Norniella del Canal 9, con el móvil en el parque Mitre cada 15 días. Yo recibía un poco de lo que quedaba y empezábamos a llevar artistas jóvenes, como Los Alonsitos, a mostrar los nuevos valores y de a poco se fue haciendo conocido y a tener un lugar en la preferencia de la audiencia.

Vivió el proceso fundacional de la Fiesta Nacional...

Lo que pasa hoy tiene que ver con ese cambio mágico que le dio Norberto Lichinsky, a partir del 2004 y 2005, que montó un formato diferente de la Fiesta que nos arrastró a todos en esa ola, positivamente. Él armó un show internacional de música y puso al chamamé, y eso bajó la edad de consumo de la fiesta. Obviamente, que un chico vaya a la fiesta no implica que pase a ser automáticamente chamamecero.

Pero cuando se recorre el anfiteatro, durante la fiesta, se ve gente de todas las edades y del país...

Hoy realmente es una maravilla lo que pasa. De todas formas nos queda mucho por mejorar, sobre todo en eso de aceitar el mecanismo de consumo que beneficie directamente al músico, porque hay un montón de actores que participan y el que menos recibe es el músico, que tiene que vivir todo el año. Es una constante esa preocupación de no saber convertir en ingresos esa difusión masiva a través de las plataformas digitales.

¿Siente que 30 años es mucho tiempo?

Bueno, es mucho trabajo, y para celebrarlo estamos armando la gira al fin del mundo, como le llaman a Tierra del Fuego. Entre el 5 y 8 de diciembre vamos a visitar Ushuaia, Río Grande y Tolhuin y vamos a estar en la escuela rural más austral del planeta.

Es acompañar a los hijos de correntinos que fueron allá y generaron su propia versión del chamamé...
Probablemente. Y fíjese cómo son las cosas, el jefe de Policía de Tierra del Fuego es Correntino, de Santa Ana. Nos vamos a encontrar con mucha gente que escucha chamamé.

Pero hay bandas chilenas que tocan chamamé...

Creo que el chamamé, un poco asociado al mate, crece como el yuyo y cuando te diste cuenta ya sos fan. Soy muy feliz de poder hacer esta experiencia una vez más, un poco más organizado y vamos a recorrer Puerto Almanza, donde está la escuela rural más austral del mundo.

¿Usted ve un respaldo al empresario gastronómico que quiere tener espectáculos de chamamé?

Hay cuestiones que deben organizarse, como en Salta, donde participa el Ministerio de Turismo de la provincia, la posibilidad de quien lleve música nuestra y que trabaje para recibir a los turistas, tenga alguna quita de impuestos y algún otro incentivo para que puedan sostener sus actividades y su negocio sea sostenible en el tiempo.

Al Litoral de mi gente se lo puede ver en las redes, además de Canal 13...

Tenemos nuestro canal: ChamameTV, que está en la página www.chamametv.com.ar las 24 horas. También en Youtube, con El Litoral de mi gente, donde subimos mucho contenido y también en la televisión tradicional, como en Tucumán, desde donde nos ven muchísimo y con buena repercusión. Hace más de un año que estamos, yo tenía mis dudas de que funcionara. Empezaron a pedir primero los chamameceros que ellos conocen y luego comenzaron a ver otros artistas. Ahora te piden por La Pilarcita, Vicky Sánchez La Princesita, estamos haciendo una promoción de nuestros valores que no tiene precio.

Todo eso sin abandonar lo esencial de asistir a San Cirilo...

La verdad que San Cirilo es un lugar tan nuestro, es como ir al vaticano chamamecero, para compartir con los grandes y vivir esas experiencias que son únicas.

¿Vio un cambio entre el chamamé rural que enaltece al mencho y su transición a los temas urbanos?

No sé si cambios. Hay artistas que proponen cosas nuevas, pero la verdad, el chamamé que más éxito tiene es el de bailanta chamamecera, el chamamé romántico que le dicen. Las bailantas del conurbano se nutren de ese tipo de estilo y el tarragosero, y también se nota con la bajada del puente con el proyecto "A bailar Chamamé". Ese tipo de artista no está en la Fiesta Nacional, es cada vez mas chamamé canción, de proyección y elaboración.

Lo que tiene el chamamé, a diferencia de otros ritmos folclórico, que de repente tiene una variedad tan grande que hasta se contrapone. A quien consume chamamé de bailanta no le gusta el chamamé de salón, y viceversa. El que escucha Hermanos Barrios, pide que le saquen de aire a Amandayé y viceversa. Esto es real y son todos válidos.

¿Qué le contás a tu vino?

Yo agradezco, me gusta lo que hago, vivo de eso, lo hago con pasión y siempre yendo para adelante.