Richard Scófano presenta "La tierra sin mal" en Nuevo México
El virtuoso bandoneonista correntino será solista en la puesta en escena de su obra en el Popejoy Hall de la ciudad de Albuquerque en Estados Unidos. Expondrá los paisajes musicales del pueblo guaraní en el país del Norte.
Mañana, Richard Scófano será parte de un espectáculo sinfónico como bandoneón solista de la River Oak Chambers Orchestra en la que interpretará, entre otras obras, su creación "La tierra sin mal", que definió como una sucesión de paisajes musicales.
Scófano, al dar a conocer su participación, detalló que su pieza narra en tiempos musicales "la búsqueda de la tierra sin mal, del pueblo guaraní, en una naturaleza de bosques densos, humedales, extensos pastizales, oscuridad y luz, la anticipación, los desafíos y peligros, lo desconocido y, sobre todo, los momentos de paz y descanso, sus asentamientos, sus rituales, sus bailes y festividades.
Detalló que su propuesta musical "se comenzó a gestar en diciembre del 2019, cuando Alecia Lawyer, fundadora y directora artística de la River Oak Chambers Orchestra (ROCO), me comisionó una nueva obra. A partir de ese pedido, con la ayuda de mi familia y amigos y mucha lectura, comencé a escribir las primeras ideas".
Detalló: "Siempre busco en mis obras la conexión con el lugar de donde vengo, con el chamamé, la familia y los amigos. Algo que considero muy importante".
Respecto al origen, comunicó a época que la pieza "está inspirada en el relato guaraní de la tierra sin mal. Que es un lugar en el que todo prospera, donde no hay sufrimiento, no hay enfermedades, donde todo está en armonía. Según sus creencias, a esta tierra se podía llegar en vida. Uno tenía que ser una persona sin tachas, en mis palabras, una buena gente".
Explicó: "Al crecer tomé este mito como testimonio de la valentía, la resistencia y la resiliencia de los guaraníes, pero por sobre todo, de la fascinante y abrumadora belleza de su cultura, de sus costumbres".
"Recuerdo haber imaginado lugares y situaciones misteriosas y peligrosas cada vez que se relataba o leía sobre la búsqueda de la tierra sin mal. Bosques densos, humedales, extensos pastizales, oscuridad y luz, la anticipación, los desafíos y peligros, lo desconocido y, sobre todo, los momentos de paz y descanso, sus asentamientos, sus rituales, sus bailes y festividades. Me fascinó su profunda espiritualidad, el carácter trascendente y redentor de sus mitos, así como su simbiosis con el medio ambiente", agregó el músico correntino, heredero de un legado trascendente.
"En esta pieza he dibujado paisajes musicales y he comentado muchos de esos elementos. A veces intencionalmente, pero en su mayoría inconscientemente. La pieza está llena de emociones humanas, de vivencias sensoriales: paisajes, olores y sonidos de la selva, los ríos y los asentamientos guaraníes, sus fiestas y su gente", explicó.
"En el proceso de composición de este poema sinfónico, el mito estaba cada vez más presente, pero se volvió personal, terminó siendo una analogía, resonando con los desafíos actuales que todos hemos estado experimentando y la dolorosa pérdida de mi padre, otro desafío, un umbral más que cruzar y un nuevo comienzo que seguirá a medida que avanzamos", detalló.
"Continuar la búsqueda de nuestra tierra sin mal. Creo que esta búsqueda tiene que estar dirigida hacia nuestro interior, ya que la tierra sin mal puede muy bien estar escondida en lo profundo de todos y cada uno de nosotros. Puede haber estado allí desde tiempos inmemoriales".
