Corrientes adquirió una obra del artista Antonio Berni

Fundada el 16 de octubre de 1991, arteBA es una organización no gubernamental sin fines de lucro que incentiva la producción artística contemporánea de todo el país así como la circulación de obras de arte a nivel regional e internacional, promoviendo el arte argentino y su inserción en circuitos latinoamericanos.

En esta edición 2022, la feria tuvo lugar en el mítico predio de Costa Salguero de la Ciudad de Buenos Aires. Desde el Viernes 7 hasta el día de hoy inclusive, están exponiendo al público 400 artistas latinoamericanos representados por prestigiosas galerías del país.

La adquisición del Berni gracias al programa de ArteBA

Para fomentar el movimiento y circulación de las obras, arteBA cuenta con un "Programa de Adquisición de Museos". El programa contribuye a enriquecer el patrimonio de diferentes museos regionales y latinoamericanos con obras de artistas argentinos ya consagrados, y a la vez a valorizar las obras de artistas noveles otorgándoles visibilidad y prestigio al integrar colecciones de museos nacionales e internacionales.

A fines de septiembre de este año, la fundación invitó al Gobierno de la Provincia de Corrientes a través del Instituto de Cultura, a participar del "Programa de Adquisición" para el Museo de Bellas Artes Dr. Juan R. Vidal.

El presidente del Instituto de Cultura, Gabriel Romero, y el director del Museo de Bellas Artes "Dr. Juan R. Vidal", Luis Bogado, dieron el presente en la prestigiosa feria y adquirieron mediante el programa una obra del artista rosarino Antonio Berni llamada "Boceto". La misma es una tempera sobre cartón realizada a fines de 1950.

Desde el Instituto de Cultura y el Museo Juan R. Vidal destacaron la importancia de la nueva adquisición, que no sólo pasa a ser un gran aporte para la cultura de la provincia de Corrientes, sino que acrecenta el valioso patrimonio del museo al formar parte de su colección.

Cabe aclarar que no es la primera vez que el museo adquiere obra en arteBA. En oportunidades anteriores, se sumaron las siguientes tres obras: "Polinya" (1967) del artsita Carlos Silva; "0154 Serie apertura" (2011) del artista Raúl "Pájaro" Gómez, y "Burbujas y flores" (2007) de los artistas Leo Chiachio y Daniel Giannone.

Sobre Antonio Berni

Delesio Antonio Berni fue un pintor, grabador y muralista argentino nacido en 1905 en Rosario.

A los diez años ingresó como aprendiz en un taller de vidrieras policromáticas, en el que descubrió su pasión por el dibujo. Cinco años más tarde se encontraba realizando su primera exposición de paisajes y retratos en Rosario, lo que lo catapultó como niño prodigio y lo llevó a los veinte años a ganar una beca para estudiar en Europa.

En España se inspiró con grandes maestros como El Greco, Velazquez y Goya. Luego desembarcó en París en 1926, capital del arte en ese entonces, donde conoció las vanguardias y se inició en técnicas y estilos que desarrollaría en su arte futuro: el grabado, el collage, el fauvismo y el surrealismo.

Fue considerado uno de los primeros pintores sudamericanos con estilo surrealista. Allí integró el "Club de París" junto al pintor Lino Eneas Spilimbergo, con quien luego entablaría una profunda amistad.

Al regresar a Argentina en 1930, más precisamente a Rosario, Berni se reencuentra con su amigo Spilimbergo y conoce además al muralista mexicano David Alfaro Siqueiros.

Los tres fueron encomendados para realizar un mural en Rosario, el "Mural Botana" (1933), y aquí el estilo de Berni da un vuelco hacia un arte de compromiso social, consciente de una realidad que atravesaba su país, diferente a la que experimentó en algunos lugares de Europa.

Ese estilo, llamado realismo social narrativo, se estaba desarrollando a lo largo de todo América Latina.

Su compromiso social lo llevó a involucrarse con la Mutualidad de Estudiantes y Artistas Plásticos y a afiliarse al partido comunista.

En 1933 fundó un movimiento llamado "Nuevo Realismo" en el que lo político y lo cotidiano eran objeto de la obra de arte. Cabe aclarar que este estilo es anterior al "Neorrealismo Italiano" (1945), movimiento cinematográfico que se desarrolló en Italia y que perseguía las mismas intenciones pero desde el cine.

Berni viajó por todo el país y se encontró con la realidad social en la que vivíamos. En 1936 decidió quedarse en Buenos Aires, donde trabajó como artista y fue profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Fue nombrado además presidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.

Ya consagrado, pintó varios murales junto a su amigo Spilimbergo, entre ellos el que se encuentra bajo la cúpula central de las Galerías Pacífico en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Durante los 50ºs, el artista se tornó más introspectivo y desarrolló una serie de retratos de su mujer y su hija Lily con un estilo expresionista y dramático.

En los años 60ºs retornó a la crítica social, retratando personajes urbanos con el estilo expresionista que venía cultivando. En este período trabajó con la técnica del collage con materiales de desechos y con fotomontaje.

Creó a memorables personajes como Juanito Laguna y Ramona Montiel, que se han convertido en representantes icónicos de los excluidos por la sociedad: Juanito representa los cientos de niños que conoció en villas miseria de la ciudad de Buenos Aires; mientras Ramona es una mujer que agobiada por su trabajo de costurera y seducida por los lujos y por las falsas promesas de "una vida mejor", se vuelve prostituta.

Antonio Berni también creó monstruos en pintura y escultura como símbolo de lo excluido, de aquello que la sociedad tiene miedo y por eso mismo lo desplaza e invisibiliza.

Su concepto, técnica, personajes y estilo se volvieron absolutamente personales, forjando una identidad que lo llevó a ganar el Premio Internacional de Grabado y Dibujo en la Bienal de Venecia en 1962.

En cuatro días se cumplirán 41 años del fallecimiento de Antonio Berni. El 13 de octubre de 1981, el artista abandonó este mundo a los 76 años de edad.

Por Sonsoles Romero Noya

Especial para época