Hugo Fattoruso: "El chamamé de Isaco es un puñal en el corazón"

Impulsor del rock en Latinoamérica en la década de los sesenta, creador de distintas formaciones: dúo, trío, cuarteto, buceador entre el jazz y la música preta y popular, el uruguayo Hugo Fattoruso es un músico singular. Con Albana Barrocas, (multiinstrumentista, percusionista, baterista, compositora y arreglista uruguaya), presentó en Corrientes "Ha Dúo" en la sala de la Biblioteca Mariño.

Con su remera a rayas, esa que suele usar en los ensayos y aparece en muchas fotos de prensa, Hugo Fattoruso nos recibió con muy buen humor después de probar sonido.

"Para nosotros es una alegría muy grande donde sea que nos conviden a tocar porque lo que llevamos es nuestra pasión, nuestra propuesta musical con Albana y lo hacemos con mucho amor. Estamos muy agradecidos a Javier Celoria, Walter Bordón y Gustavo Galarza", dijo de entrada, sentado en medio de la sala, mirando a Albana, que se sentó un poco detrás, y con la que se hizo señas todo el tiempo, con la alegría que continuaría un rato después en el escenario.

"Viajar nos produce un estado de felicidad. Poder mostrar lo que hacemos y llevarlo al público es un péndulo de alegría que nos mueve. En el almanaque vemos tal fecha, tal fecha… ¡Ah mirá vamos a tocar acá! Con esta profesión conocimos muchos puntos de este planeta que de otra manera hubiera sido imposible, así que estamos muy agradecidos. Estamos agradecidos a lo que nos da la música: conocer otros músicos, aromas, temperaturas, culinarias, regiones, es una suerte muy grande."

¿Qué es la música popular para vos?

La música popular es la que se construye con elementos conocidos en la armonía y en las estructuras. Acordes conocidos y que una persona que no sabe leer música lo puede tocar con todo el sabor. Con el sabor se nace, no se puede aprender. Cuando la persona tiene sabor y toca con otros músicos que tienen sabor, eso se magnifica. La música entra acá (se toca el pecho), increíble.

¿Cuál es el sonido de tu infancia o la música de tu infancia?

Muchas porque mi padre arreglaba vitrolas, radios, le gustaba el jazz de aquella época de Benny Goodman, de Tommy Dorsey, el jazz negro, de Louis Amstrong, de Art Tatum, de Duke Ellington, se pasaba escuchando eso mientras trabajaba, arreglaba radios, planchas. Mi madre, tejedora, escuchaba radio que transmitía música clásica de Beethoven, Bach, Ravel, Debussy, lo que acá llaman música clásica. Esa música clásica, Mozart todo eso, pero también pasaban óperas Puccini, Verdi, zarzuelas. Y a mi madre, con mucha memoria, le gustaba cantar. Así que en esa casa había mucha música. Mi tío vivió unos años con nosotros, el Tito, era gardeliano. Entonces nosotros como niños escuchábamos con Osvaldo todo lo que le mencioné, y si nos dan una pelota de fútbol nos rompemos el pie, pero estamos muy empapados en nuestro alrededor. Una cantidad de corrientes: Gardel con Mozart no tiene nada que ver, pero es la magnificencia de la música".

¿Y cómo entran los tambores? Pensando en Uruguay y esa tradición popular...

Lo de los tambores es algo que nació en la ciudad de Montevideo, hoy día se toca en todo Uruguay. Mi padre me llevaba a upa, porque él iba al barrio Sur y al barrio Palermo a escuchar los tambores. Eso es algo que conquista a la persona, no hay razonamiento, no tiene explicación, es un imán que te hace así (mueve los dedos como en un pase de magia y me mira a los ojos, mientras se ríe) porque es la conversación de los tambores. Después hay canciones que tienen una cuerda de tambores acompañando, tienen una letra, tienen una melodía, hay grupos en el que también hay un bajista o baterista, guitarra, trombón, trompeta, ¡pam, pim, pum! Es otro tipo de expresión de candombe, la más pura es la de la calle, van caminando por la calle, una cantidad de cuadras, paran, afinan de nuevo… blah, blah, es una gran reunión social y vuelven al punto de donde salieron. Esto lleva tres horas y media, cuatro.

¿Cómo fue y como influyó en vos esta posibilidad de cercanía y de trabajo en Brasil como Chico Buarque, Hermeto Pascoal, Milton Nascimento…?

Fue buena suerte. Yo estaba sin trabajo, había salido de Estados Unidos con una mano atrás y la otra adelante, mi hijo Francisco recién nacido, y estábamos en Uruguay, fin de dictadura, no tenía trabajo, no tenía nada, sobreviví con 2.000 dólares, no sé, diez meses.

Llegaron a tocar una gente de Brasil, Geraldo Azevedo, yo no lo conocía, pero también vino Toninho Horta. Ya había grabado con él en Los Ángeles, ya nos habíamos encontrado en Los Ángeles y habíamos hecho buena…así. Noveli, bajista, Robertinho Silva, yo grabé con Milton (Nascimento) en Los Ángeles, entonces ya conocía a unos cuántos. Pero vinieron a Montevideo Geraldo Azevedo, Toninho Horta, Noveli, Joyce y su esposo: Tuchi Moreno y Belchior, cuando abrió la dictadura pudieron venir, entonces hubo un recital ahí. Y Geraldo Azevedo me dijo así: "¿Qué estás haciendo aquí en Uruguay? Le digo, bueno… "¿Tenés trabajo?" Le digo no y me dice: "Venite a Brasil a trabajar conmigo".

¿Así llegaste a Brasil?

Así fui a Brasil y Geraldo Azevedo fue mi ángel de la guarda en Brasil, como Djavan es mi ángel de la guarda con la incursión de mi carrera en Japón. Gracias a él que me llevó por primera vez (en 1985), me encontré ahí porque ya me estaba esperando, un gran percusionista, Yahiro Tomohiro, él era hincha de Opa y es hincha de Djavan y sabía quiénes eran los músicos que iban de gira con Djavan.

Entonces ahí me conocí con Tomohiro y gracias a esto ya fui 20 veces a Japón. Esta es la gira 14ª del dúo Dos Orientales y las 13 anteriores fueron consecutivas. Se cortó por la pandemia. Entonces estaremos viajando el día 16 de septiembre, vamos a acompañar también a Mio Matsuda que es una gran cantante de Kioto, grabaremos un disco con ella. Con Albana que ya vino en las siete giras anteriores podemos tocar los tres tambores, chico, repique y piano. Entonces es un plus para el público japonés, es desconocido. Lo que toca Dos Orientales es fusión, tiene tinte latinoamericano, tiene tinte de jazz, pero no es sajón, es preto, entonces eso ya conquista.

Estamos en la tierra del chamamé, ¿qué te gusta de este género?

¡Ah! El espíritu, la música, el ritmo y el espíritu. Yo no tengo ni qué opinar, ya cuando empieza a funcionar eso ya te ganó, te ganó el corazón, es fantástico.

¿Hay algún músico que reconozcas dentro del género?

Son muchos nombres. Y bueno, vemos un video de veterano y escuchamos a Isaco Abitbol. Ese chamamé es un puñal en el corazón.

Ese es tremendo, él es tremendo. Nos conmueve. Hace poquito el Chango Spasiuk a través de nuestro amigo Javier Celoria, que más que productor es un hermano, nos acercó un programa en el que había una cantidad de "tocadores", nombres absolutamente desconocidos para nosotros en Montevideo. Nos mandó un programa y ¡por favor! Se me llenan los ojos de lágrimas.