Leandro Erlich aterriza en el Museo de Bellas Artes de Houston

Desde asistir fantasmagóricamente a una antigua aula o jugar a que trepamos un descomunal edificio, Leandro Erlich acaparó con sus instalaciones la atención de todo un país alcanzando con su muestra "Liminal" el récord de visitas en la historia del MALBA, por encima de la artista pop japonesa Yayoi Kusama, y también del mundo ya que tres años más tarde cautivó con su muestra en Tokyo a 400.000 espectadores. Quien "desapareció" la punta del obelisco en 2015 llega en el día de hoy con sus instalaciones más representativas al Museo de Bellas Artes de Houston. Les dejamos un recorrido por algunas de sus atrapantes obras.

 La pileta
Esta obra de Erlich es quizás una de las más reconocidas a nivel mundial del artista. Presentada en la Bienal de Venecia, exhibida en el MALBA en 2019, y ahora expuesta permanentemente en el museo japonés 21st Century Museum of Art of Kanzawa, consta de una piscina que simula estar llena mediante una lámina de vidrio sobre la que circula agua en la parte superior. Los visitantes pueden recorrerla desde abajo y desde arriba obteniendo una visión subacuática en ambos lados.

 Edificio
Edificio fue creada por Erlich para la "Noche blanca" de París en 2004, una suerte de "Noche de los Museos" argentina en la que los parisinos pueden disfrutar gratuitamente de obras e instalaciones en las calles realizadas por artistas nacionales e internacionales. En "Edificio" se altera la perspectiva mediante un espejo gigante, los espectadores se echan al piso en una fachada y comienzan a actuar como que se están cayendo, mientras observan en el espejo gigante cómo esa fachada parece estar de pie.

Una obra que genera risas en una agradable comunión con extraños.

 El aula
En esta instalación, no sólo el concepto, sino también la estética y fotografía, resultan impecables.

Adultos ingresando a su infancia a modo de espectros, cruzando un umbral hacia un aula antigua con los pisos gastados y un pizarrón recién borrado que aún conserva los restos de la tiza. La iluminación se mantiene oscura y se propone un viaje a la infancia que sitúa al espectador en un lugar movilizante, jocoso, incómodo, surreal.

Arrancado de raíz
Esta instalación que se encuentra sobre el mercado Karlsruhe en la ciudad homónima en Alemania nos pone frente a una dicotomía entre la naturaleza y la cultura humana. Echamos raíces como las plantas en nuestros hogares. Una máquina constructora nos arranca las raíces y se puede sentir la injusticia, la paradoja de que sea hacia nosotros mismos, el materialismo humano, nuestra humanidad y el amor a la familia, nuestro poder de destrucción.

Leandro Erlich es, sin dudas, uno de los artistas argentinos con mayor proyección internacional en la actualidad. Nació en Buenos Aires en 1973 y se formó académicamente en la antigua Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Hoy vive y trabaja en Buenos Aires y París y cuenta con colecciones permanentes en museos como el Tate Modern de Londres o el Museo de Arte Moderno de París.

"La gente responde con placer por dos razones. Porque siempre fue fascinante el misterio, lo inexplicable y la sorpresa, pero también por la posibilidad de comprender, de poder reconocer qué fue lo que nos pasó sin que alguien nos lo explique", señala Erlich.

Además, sus instalaciones permiten a los espectadores conectar con su niñez, esbozan sonrisas en sus caras cual niños frente a un truco de magia. Invitan a jugar con otros niños-adultos que se conocen por primera vez ese mismo día (en el museo), como si fuera el antiguo parque, e invitan a revivir los momentos de la infancia en que toda era juego, compartir y sorprenderse de aquello nuevo que se descubría en la vida.

Y esos tres componentes nunca faltan en sus obras: el juego, el compartir y la sorpresa.

"Ver es no creer" ("Seeing is not believing") es el nombre que eligió Erlich para su muestra que inaugura hoy en Estados Unidos. Estará en exhibición en el Museo de Bellas Artes de Houston del 26 de junio al 5 de septiembre de 2022.