Colaboración
¿Cómo está cambiando la definición de lo humano?
Esta edición será un fiel reflejo de la inclusión que representa nuestra actualidad, con mayoría de artistas participantes mujeres y personas no binarias y cinco países que participarán por primera vez.
En abril de este año se celebrará la 59ª edición de la bienal de arte más antigua del mundo, la Bienal de Venecia. Las obras de 213 artistas de 58 países -entre ellos el tucumano Gabriel Chaile, único representante argentino- junto a 1.433 objetos expuestos, fueron curadas por la italiana Cecilia Alemani.
Junto al presidente de esta exposición, Roberto Cicutto, Alemani expresó en conferencia de prensa los interrogantes que dieron forma y concepto a su curaduría: ¿Cómo está cambiando la definición de lo humano? ¿Qué constituye la vida y qué diferencia a las plantas y a los animales, a los humanos y a los no humanos? ¿Cuáles son nuestras responsabilidades hacia el planeta, otras personas y otras formas de vida? ¿Y cómo sería la vida sin nosotros?
Coherente al momento en que fue concebida esta importante exhibición, un período de enorme inestabilidad e incertidumbre debido a la propagación del virus COVID-19, las tres áreas temáticas en las cuales se centra esta edición de la bienal de arte son la representación de los cuerpos y sus metamorfosis, la relación entre los individuos y las tecnologías, y la conexión entre los cuerpos y la Tierra.
El título que englobará los conceptos de esta especial edición es "The milk of dreams" (La leche de los sueños), tomado del libro homónimo de la surrealista Leonora Carrington, escritora y pintora inglesa, nacionalizada mexicana.
"La exposición elige a las criaturas fantásticas de Carrington, junto a muchas otras figuras en transformación, como compañeras de un viaje imaginario a través de la metamorfosis de los cuerpos y las definiciones de lo humano", explicó.
"No es una exposición sobre la pandemia, pero registra inevitablemente los trastornos de nuestra época", sostiene la curadora. "El arte y los artistas pueden ayudarnos a imaginar nuevos modos de convivencia e infinitas posibilidades de transformación", señaló.
En la conferencia de prensa, Alemani comentó que dio forma a su curaduría mediante múltiples y profundas conversaciones que tuvo con artistas en los últimos meses por la plataforma Zoom.
Dichas conversaciones expusieron varios puntos en común: la preocupación por este momento particular de la historia, la supervivencia de nuestra especie durante esta pandemia, las indagaciones de las ciencias y las artes al respecto, así como la creación de nuestros propios mitos contemporáneos.
Para abordar la exposición en la bienal se desarrolló un interesante diseño conceptual de montaje, que consiste en
exponer pequeñas "cápsulas del tiempo". A lo largo del Pabellón Central se podrán encontrar secciones históricas de obras de arte, objetos encontrados y documentos agrupados que vincularán el arte del pasado con las obras contemporáneas del resto del pabellón. Por ejemplo, las obras "Simpatía (La rabia del gato)" y "Armonía (Autorretrato sugerente)" de 1956, ambas realizadas por la artista surrealista española Remedios Varo y cedidas a la bienal por el empresario argentino Eduardo Constantini.
La idea surgió como una estrategia para generar un puente entre el presente y el pasado, rastreando y rescatando afinidades entre métodos y prácticas artísticas en torno a formas de solidaridad y hermandad, en lugar de hacerlo como un sistema de herencia directa o de conflicto.
Además, siguiendo esta línea de afinidad y diálogo, esta edición será un fiel reflejo de la inclusión que representa nuestra actualidad, con mayoría de artistas participantes mujeres y personas no binarias y cinco países que participarán por primera vez: la República de Camerún, Namibia, Nepal, el Sultanato de Omán y Uganda. Sumado a esto, las repúblicas de Kazajstán, Kirguistán y Uzbekistán lo harán por primera vez con pabellón propio.
Por último, concerniente al plano pictórico, el director y la curadora rescataron que esta edición se distancia del antropocentrismo, dando lugar a nuevas alianzas y diálogos entre diferentes seres, algunos producidos por máquinas y otros por imaginarios de seres de otros planetas". De aquí la importancia pictórica del imaginario y los personajes antropomorfos de Carrington y Varo, enarboladas en esta próxima edición.
Cabe destacar que esta edición de la bienal debió ser aplazada un año por motivos de la situación sanitaria, hecho que sólo había ocurrido durante las dos guerras mundiales desde su primera edición en 1985. Sin embargo, gracias a un gran esfuerzo en conjunto, la Bienal de Arte de Venecia tendrá lugar finalmente del sábado 23 de abril al domingo 27 de noviembre del corriente año en el Giardini della Biennale, en la ciudad italiana de los canales.
Especial para época