Especial para época
Juego interrumpido
Acuarelista, pintor, dibujante, docente, entusiasta. El referente del surrealismo argentino, Guillermo Roux, falleció el pasado 28 de noviembre a los 92 años. Hoy queremos homenajearlo con un repaso por su vida y obra.
Nacido en el barrio porteño de Flores el 17 de septiembre de 1929, su acercamiento al arte plástico comenzó a muy temprana edad junto a su padre Raúl Roux, artista uruguayo de vasta trayectoria. Guillermo Roux finalmente egresaría de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano en 1948 y comenzaría una prolífera carrera en el mundo artístico.
En 1956, Roux se exilió en Europa huyendo de la persecución política en Argentina. Se instala en Italia durante tres años, donde estudia las técnicas de fresco y mosaico, y logra trabajar en el rubro de la restauración artística mediante estas técnicas. Allí además estudia a los maestros del Renacimiento y sigue avanzando en su producción propia. Su experiencia en frescos lo llevó muchos años más tarde, en 1994, a ser uno de los artistas que trabajó en el reciclaje de las porteñas Galerías Pacífico junto a Josefina Robirosa, Carlos Alonso y Rómulo Macció. Más adelante realizaría otros murales en la ciudad de Buenos Aires, como "La Ronda", que se halla actualmente en el Palacio Duhau del barrio de Recoleta.
En Italia, Roux asistió al taller del artista Umberto Nonni, y se casó con Lina Guccerelli. Luego regresó a la Argentina y eligió radicarse en la provincia de Jujuy.
Allí participó de la fundación de la Escuela de Artes y Oficios de Jujuy, además de trabajar como docente en educación primaria mientras desarrollaba obras propias en su atelier.
En 1964 nació su hija Alejandra, y dos años más tarde Roux se mudó un año a Nueva York, época en la cual esta ciudad sería la Meca del arte moderno.
En su regreso a Buenos Aires, se separó de su esposa y se casó con Franca Beer, quien además de ser su marchante por más de 50 años, lo acompañó hasta los últimos días de su vida.
Respecto a sus logros y reconocimientos artísticos, podríamos mencionar que en 1975 ganó el Primer Premio Internacional de la XIII Bienal de San Pablo, en el año 2007 fue distinguido como Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, además de haber recibido el Premio Konex Platino en 1982 como el pintor surrealista más importante de la historia en Argentina.
Miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes, Roux además participó de muestras en todo el mundo, entre las que se destacaron en 1977 una muestra en Jeanne Bucherm París, luego en 1988 en la Phillips Collection de Washington DC y en 1990 en la Kunst Halle de Berlín.
En 1996 volvió a Argentina para realizar una muestra retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes.
En 2018, siempre en constante movimiento, Roux inauguró también en el MNBA "Diario Gráfico", una muestra que reunió 290 dibujos realizados con birome en sus cuadernos personales entre agosto y diciembre de 2017.
Si bien fue un artista reconocido por sus trabajos en moralismo y acuarela, Roux abarcó diferentes técnicas en que reflejaban la permanente búsqueda que lo definió a lo largo de su vida.
Para fines de los 60, trabajó con collages montados entre dos acrílicos con lupa, técnica absolutamente vanguardista, inclusive para los tiempos actuales. Un dato de color es que el artista Carlos Alonso, al ver una de estas obras, pidió conocer al artista y, a partir de ese momento, desarrollarían una gran amistad. En Jujuy trabajó sobre bolsas de papas que los padres de sus alumnos le llevaron para que pueda pintar. Estas obras en tela arpillera fueron únicas, no sólo por los paisajes que representó el pintor, sino por la paleta que utilizó, que jamás repetiría en su vida.
Se destacó también su trabajo con carbonillas y con pintura. Sin embargo, fue la acuarela el medio que le abrió las puertas en los museos y galerías de Europa.
El artista, que en 1982 participó en la Bienal de Venecia, vivió en muchos lugares del mundo y se mantuvo siempre en constante renovación. Para él, la trascendencia de las obras era un tema indispensable. Al respecto de su pintura, en una entrevista con Télam de los años 90, Roux mencionó: "Es absolutamente autobiográfica... y aspira a cierta trascendencia. No creo en las lecturas posmodernas que hablan de la pérdida del sentido trascendente del arte. Para mí sigue siendo imprescindible pensar en la supervivencia de una obra a través del tiempo".
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