Van Gogh, 1889

En 1989, Van Gogh ingresó voluntariamente al Hospital Psiquiátrico de Saint-Rémy, al Sur de Francia, donde viviría lo que fueron sus últimos meses de vida, y al mismo tiempo, una de sus etapas más prolíficas como artista.

Es sabido que el pintor postimpresionista se enviaba correspondencias con su hermano menor, Theo, en las cuales intercambiaban pensamientos acerca de todo tipo de temas: obras literarias, pintores, naturaleza y hasta cuestiones existenciales.

Además de su evidente sensibilidad, Van Gogh poseía una amplia inteligencia y formación cultural. Las cartas se encuentran disponibles online y constituyen una verdadera riqueza para conocer otras facetas de su personalidad, como descubrir que, más allá de los demonios que hayan invadido su mente, era dueño de un expresar elocuente y respetuoso, fue un ávido lector que reflexionaba sobre la vida y pintaba lo que veía para entretenerse, como él mismo decía.

Afortunadamente, en el hospital Saint-Rémy, el pintor pudo disponer de un dormitorio en la planta alta, y también de un atelier en la planta baja, ya que en ese entonces no había muchos pacientes internados. Van Gogh no tenía permitido pintar en su habitación, pero como allí se encontraba la ventana desde la cual observaba los bellos cipreses, realizaba dibujos muy detallados, que luego convertiría en pinturas en el atelier.

El artista estudiaba metódicamente el movimiento que causaba el viento sobre el paisaje tras los barrotes de su ventana, barrotes que luego no incluiría en sus pinturas, dándose una licencia poética, algo ajeno a su estilo, ya que para él, pintar las cosas tal cual las veía, le permitía conectarse con la realidad, eludiendo sus problemas mentales a través de vivir el regalo más preciado: el presente.

Van Gogh vendió en vida una sola obra, a 400 francos, y no pudo disfrutar de un reconocimiento como artista. Pero afortunadamente, su cuñada Johanna Bonger, a quien Vincent nunca olvidaba de enviar saludos fraternales en las correspondencias a Theo, habría sido el eslabón fundamental para que sus obras hayan visto la luz luego de la muerte del artista.

Sin embargo, en 2016, el escritor británico Martin Bailey, presentó una hipótesis acerca de qué fue lo que llevó al pintor a cortarse la oreja en vísperas de la Navidad de 1888, y la misma, incluiría de alguna manera a su cuñada, Johanna Bonger.

Bailey sostiene que el 23 de diciembre de 1888, Theo envía una carta a su hermano contándole que se iba a casar con Bonger, lo que según el historiador afectó notablemente al pintor porque temía perder ese vínculo tan especial que lo unía a su hermano menor, vínculo emocional aunque también económico, ya que Theo financiaba la actividad artística del pintor.

Esta nueva teoría fue sostenida, con pruebas más contundentes, por la historiadora de arte Bernadette Murphy, quien le dedicó años de estudio al ir tras las huellas de ese 23 de Diciembre de 1888.

La versión más esgrimida antiguamente por los historiadores quedaría prácticamente descartada: que Van Gogh habría sufrido un ataque psicótico tras una fuerte pelea con su amigo y pintor Paul Gauguin, lo que lo llevó a la automutilación, e incluso, otra teoría sostenía que el propio Gauguin habría lastimado a Vincent.

La verdadera historia de lo ocurrido será otro de los tantos enigmas que hallaremos en la historia del arte.

Campo de Trigo con Cipreses

El ciprés fue un árbol muy retratado en la obra de Vincent. En más de una oportunidad, él se refirió a ellos en sus cartas a Theo: "Los cipreses me siguen preocupando. Me gustaría hacer algo con ellos, como los cuadros de los girasoles, porque me sorprende que nadie los haya pintado aún como yo los veo."

La obra "Campo de Trigo con Cipreses" (1889), presenta dinámicas pinceladas hacia todas las direcciones, que actúan como guías para conducir nuestra mirada de un lado a otro, disfrutando de la belleza y armonía de su composición.

Además, se suma la armonía alcanzada con la disposición de los colores a lo largo del paisaje: al verde más claro de la hierba que se encuentra a la izquierda, al mismo tiempo lo encontramos en el cielo. Sumado a esto, el artista realiza un fuerte contraste con el verde inglés del ciprés que se sitúa a la derecha, contraste en tonalidad, dinamismo de pinceladas, tamaño y formas de los elementos. Al amarillo del campo de trigo, lo hallaremos de nuevo en el cielo. Los colores repetidos en diferentes partes de una obra, ayudan a generar una mayor armonía visual. En este caso, digna de la sensibilidad y particular mirada que compartía Vincent en sus cuadros.