"Pelo" Vallejos trae blues de amigos con sabor a río

La generosidad de su música va en sintonía con su encendida sonrisa, de esos buenos tipos que uno busca en la vida, como es el doctor Javier Aníbal Martín Vallejos Amil como lo conocen en el ambiente de la medicina; o el querido "Pelo" Blues que despierta admiración en el ámbito de la música. No sólo logró soltar una correntada del género norteamericano en Corrientes sino que además es reconocido como el máximo blusero de la región, una artista de larga trayectoria.

"Siento amor por este género, de ese amor incondicional y eso me llevó a cosechar muchísimos amigos en la música", refirió Vallejos en una entrevista con época. Está claro que tanto para él como para muchos hoy va a ser un día especial, a las 12 presentará su primer material discográfico "Pelo Blues & Amigos volumen 1" desde la plataforma de la banda en youtube. El disco trae temas como "Sanber Blues" con Daniel Raffo en primera guitarra, en armónica está Luis Robinson o "Vampiro del licor", y en primera guitarra está Claudio Gabis, entre otros. Médico de profesión, músico por pasión y si bien para él esta relación con el blues nació "en 1981 casi de casualidad, sin saber que sería una carrera", lo cierto es que abrazó al blues como forma de vida y el blues lo abrazó a él para vivir en esta región.

¿Cómo fue su inicio en el blues?

Primero como solista haciendo temas propios y covers. En 1982 sin saberlo formé el primer grupo de Blues de la región (me enteré años después), que se llamó "Pis Blues".

El blues junto con el rock nacional, y algo de rock internacional, principalmente el rock sinfónico, fueron mis primeras músicas debido a que era lo que escuchaba mi hermano nueve años mayor. Mis compañeritos de escuela escuchaban otras cosas de moda, para ellos yo era un marciano.

Las primeras bandas que escuché y eran para mí "la música" fueron: Manual, Vox Dei, Almendra, Pescado Rabioso, Moris, Pink Floyd, Yes, Rick Wakeman, Led Zeppelin.

¿Por qué blues?

El amor a este género, en el que me encuentro musicalmente, llevó a que intentará desarrollarlo pero poniéndole sentido localista, que cuente cosas nuestras, no nací en los algodonales del Sur de los EE UU, ni mi piel es negra, no padecí las atrocidades de la esclavitud, pero aprendí a querer el sentimiento negro, sobre todo su música. Pienso que es la mayor riqueza de la música de occidente, que se convirtió en padre de la mayoría de los sonidos que hoy conocemos. Ya son cuarenta años de vivir ese sentimiento y vibrar al subir a un escenario. Trato de transmitir eso cuando subo a las tablas, si se transmite eso siento que la tarea de expresar tuvo éxito.

Es considerado uno de los artistas más importantes del blues en la región ¿Te costó mucho? ¿Cuál es el secreto y qué se siente estar en ese lugar?

De costar, cuesta, no nos olvidemos que nuestra gente está principalmente acostumbrada a recibir chamamé y carnaval, mostrar que existen otros géneros cuesta. Aún, cuando hay muchísima gente a la que también le gusta, y hasta hace unos años no encontraba por aquí espacios para vivirla, hasta que pudimos lograr los eventos de Blues en el Río, hace ya ocho años.

¿La pandemia le quitó los escenarios a los músicos?, ¿qué más le quitó?

Sí, la pandemia golpeó a todos. La cultura completa, no pudo con eso, muchos artistas la padecimos, algunos más que otros, pero siempre la esperada apertura generó que aprendiéramos a buscar otros caminos para seguir generando arte. Personalmente me ayudó a realizar una introspección importante y necesaria.

Cuéntenos un poco más del material que van a lanzar...

El disco cuenta con once temas, de autoría propia y coautoría con amigos, ningún cover. Todos dentro del género blues, y sus subestilos, desde lo rural hasta lo eléctrico del blues-Rock, siempre contando cosas nuestras, incluyendo el barrio, amores y desamores, cuestiones sociales y de la época que nos tocó vivir, alegrías y tristezas, como es el blues. Desde el 2017 y hasta el 2020 vinimos grabando con muchos amigos músicos las obras, cerrando y volviendo a abrirlas por los ofrecimientos de amigos importantes que se querían sumar al proyecto. Así fuimos incluyendo a los veintidós músicos que me acompañan. Un honor contar con la presencia de mi maestro y mentor Claudio Gabis (ex-Manal), Luis Robinson (fundador de La Mississippi y ex-Pappo’s Blues), Daniel Raffo (uno de los mayores guitarristas del género, en Argentina), el gran armoniquista Adrián Jiménez, Pol Castillo, Gustavo Sánchez Haase (de Paraguay), Waly García y otros tantos amigos que habían pasado por mi banda "Pelo Blues & Amigos". La idea es también a futuro la posibilidad de tocar todos los estilos y géneros amigos del blues.

Comienzan a prenderse las luces de los escenarios, ¿cuál es su expectativa? Las expectativas siempre son muchas, la apertura servirá para mostrar lo que se hizo, para reencontrarnos con los amigos y disfrutar revalorizando el hecho de poder volver a subir a las tablas. Pero por sobre todo demostrar que aprendimos cosas, principalmente lo de cuidarnos, revalorizar la vida, el arte, la cultura y la libertad.