Xul Solar, el pintor

Por: Sonsoles Romero 

Xul Solar fue un polifacético y utópico artista boanerense, que conoció a Picasso, Kandinsky y Modigliani, creó nuevos idiomas para unirnos como sociedad, fue admirado profundamente por su gran amigo y vecino Jorge Luis Borges, inventó el Panajedrez, reinventó el piano para aprender a tocarlo de manera más rápida, y como políglota dominaba cinco lenguas, entre ellas el guaraní.

Sus orígenes

Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, más conocido como Xul Solar, nació en 1887 en la ciudad de San Fernando, Buenos Aires. Su familia venía del mundo del arte: el abuelo era pianista y su padre tocaba la cítara. Xul había incursionado en esos instrumentos ya que era un apasionado por la música clásica, con Bach y Wagner a la cabeza, aunque luego se dedicaría a desarrollar su arte en el ámbito de lo pictórico con sus famosas acuarelas luminosas, lúdicas y simbólicas y una serie de inventos increíbles.

El nombre artístico Xul Solar, surgió en una reunión con otro pintor argentino Emilio Pettoruti, cuando al jugar con las sonoridades del nombre, llegaron a una simplificación del apellido Schulz Solari. Además Petorutti agregó que era “un ser todo luz y todo espíritu”, por lo que Xul Solar significaría también Lux Solar o Luz Solar. 

Sus viajes

Era tan vasto el mundo interior del joven Xul, que en el 1912, a sus 25 años viaja rumbo a Hong Kong decidido a conocer nuevas culturas. En el camino, se detiene en Europa y experimenta en carne propia el inicio de un nuevo siglo y el nacimiento de las vanguardias. 

En Italia se encuentra con Kandinsky y en Berlín con Franz Marc, de quienes aprenderá la técnica de la acuarela y tomará la saturación de color, cuestiones que veremos plasmadas en su amplio legado pictórico.

En 1914 Solar conoce en París a Aleister Crowley, uno de los ocultistas más reconocidos del siglo XX, quien lo incursionó en el aprendizaje de tener visiones de manera sistemática a través de los 64 hexagramas del I Ching. Todo lo que aprendió, lo escribió en su texto "Los San Signos”, donde, así como Jung en su Libro Rojo, los conceptos giran en torno a la idea de que hay otra realidad más allá de la realidad que percibimos, (como plantean muchas creencias y religiones), y lo real no es por completo asequible a los sentidos corporales. Este encuentro enciende su interés por la cultura oriental, la astrología y el simbolismo, tema que conformará de aquí en adelante su identidad pictórica.

En 1915 conoce a Picasso y Modigliani en París, y empieza a incursionar en nuevas propuestas conceptuales de carácter místico y simbólico de la imagen.

El simbolismo fue un movimiento que lo atrapó por completo y le brindó herramientas para expresar su espiritualidad a través del particular lenguaje de sus obras, que están repletas de signos y símbolos que expresan una visión personal. Las banderas, por ejemplo, un símbolo que encontraremos frecuentemente en sus obras, muchas veces están representadas con todos los colores del arcoíris como metáfora de unidad de las naciones y eliminación de fronteras culturales. La unión mundial será una temática recurrente durante sus años de producción. 

Su revolución en  el arte argentino

En 1917, Solar conoce en Florencia al pintor argentino Emilio Pettoruti, quien se había influenciado mucho por el futurismo italiano, y deciden regresar juntos a la Argentina a exponer lo aprehendido y revolucionar el arte nacional.

En ese entonces, durante 1927, la escena en el arte argentino era de temática costumbrista y con matices impresionistas. El destacado pintor Fernando Fader, era el artista más importante en ese entonces. En 1927 pinta “La Mazamorra”, donde vemos claramente estos dos conceptos: el costumbrismo como tópico, pero a la vez esos trazos cortos, espontáneos, con tonalidades del sol sobre los cuerpos, propios del impresionismo. 

El mismo año, en 1927, Xul Solar pinta “Drago”, una pintura muy simbólica, más plana, con una paleta de colores más saturados. Podríamos decir que ambas obras son muy diferentes entre sí. Si vemos una junto a la otra, podríamos decir que la obra de Solar es más … ¿moderna?. Pero lo paradójico, es que según cuenta Borges, Xul le había dicho que no creía en el arte moderno, que él se consideraba a sí mismo un pintor realista, porque no pintaba una combinación arbitraria y armónica de líneas o formas, sino la realidad que él había percibido en sus visiones. 

Lo que dejó Xul tras su vuelta de Europa, al haber recorrido todo ese camino y aprehendiendo de quienes debía aprender, fusionando sus experiencias espirituales de otros planos de realidad con su inagotable cultura, talento y búsqueda espiritual, fue un terreno fértil para hacer posible un arte libre en nuestro país, propio del siglo XX, que ha sido en todo el mundo el siglo de las vanguardias y de las rupturas de cánones clásicos.

Y ésta es tan solo una faceta de su aporte cultural, para la próxima entrega les traeremos a Xul Solar: El Inventor.