“Debemos manejar proyectos atravesados por nuestro sonido”

Es­ta no­che, en la úl­ti­ma jor­na­da del Fes­ti­val de In­vier­no del Cha­ma­mé, en su edi­ción vir­tual ten­drá co­mo uno de los nú­me­ros prin­ci­pa­les al dúo ins­tru­men­tal con­for­ma­do en gui­ta­rra y vio­lín, por la en­tre­rria­na “Ma­ru” Fi­gue­roa y la co­rren­ti­na Ma­ría Be­lén Arrio­la. 
En­tre los te­mas que se­rán pre­sen­ta­dos ha­brá al­gu­nos clá­si­cos, otros de res­ca­te y tam­bién uno pro­pio. Es­ta no­che po­dre­mos dis­fru­tar de “La­men­tán­do­me” de Abe­lar­do Di­mot­ta; “Ca­mi­no del dia­blo” de Ma­rio del Trán­si­to Co­co­ma­ro­la; “La re­to­za­da” de “Pa­qui­to” Aran­da y “Pya­mon­ge­ta”. 
Ma­ría Be­lén es in­te­gran­te de Tajy, gru­po en el que ex­pe­ri­men­ta y es­tu­dia el tra­ta­mien­to del vio­lín en el cha­ma­mé, es pro­fe­so­ra del ins­tru­men­to en el Ins­ti­tu­to Bia­si; fue con­tra­ta­da en di­ver­sas opor­tu­ni­da­des por la Or­ques­ta Sin­fó­ni­ca de Co­rrien­tes, ade­más de ha­ber for­ma­do par­te de or­ques­tas ju­ve­ni­les y en en­sam­bles de mú­si­ca po­pu­lar. Su com­pa­ñe­ra, en es­ta pre­sen­ta­ción, es “Ma­ru” Fi­gue­ro­a, quien for­ma par­te de los pro­yec­tos Adá, se­mi­lla y can­ción, el trío Mar­cia Mü­lle­re in­te­gra Ru­mor Li­to­ral jun­to a “Che­la” Mar­tí­nez y Ana­lía Bos­que, y la or­ques­ta de mú­si­ca en­tre­rria­na De Cos­ta a Cos­ta. Ac­tual­men­te se de­di­ca a la in­ter­pre­ta­ción, in­ves­ti­ga­ción y di­fu­sión de la mú­si­ca de En­tre Rí­os. 
En es­ta no­ta ade­más de des­ta­car la ca­li­dad ar­tís­ti­ca de am­bas in­tér­pre­tes, apro­ve­cha­mos pa­ra co­no­cer un po­co más a Ma­ría Be­lén, la ar­tis­ta com­pro­me­ti­da de nues­tra tie­rra.

¿Có­mo fue­ron sus co­mien­zos en la mú­si­ca, quién se dio cuen­ta que te­ní­as que se­guir ese ca­mi­no, quién te in­cen­ti­vó?
Des­de ni­ña es­tu­ve en con­tac­to con la mú­si­ca, qui­zás re­cién aho­ra di­men­sio­no que en mi fa­mi­lia ha­bía há­bi­tos en tor­no a ella; re­cuer­do que con nue­ve años apro­xi­ma­da­men­te ya me sen­ta­ba a es­cu­char dis­cos com­ple­tos de tan­go con mi abue­lo, quien orien­ta­ba mi es­cu­cha: -­ “¡Qué her­mo­so ese só­lo de ban­do­ne­ón!... es­cu­cha la ma­no iz­quier­da”. Em­pe­cé a es­tu­diar “for­mal­men­te” a los 10 años y fue en el ins­ti­tu­to de mú­si­ca don­de tu­ve la opor­tu­ni­dad de te­ner pro­fe­so­res de vio­lín que acom­pa­ña­ron amo­ro­sa­men­te mi for­ma­ción y tam­bién otros que fue­ron mo­vi­li­za­do­res, que ge­ne­ra­ron in­quie­tu­des ide­o­ló­gi­cas en tor­no al ar­te y a la mú­si­ca en par­ti­cu­lar, que re­sue­nan has­ta la ac­tua­li­dad, co­mo lo son Su­sa­na Pi­ñei­ro y Os­val­do Bur­gos. Dos gran­des artistas-­pensadores de Co­rrien­tes. Son, qui­zás, to­dos ellos quie­nes cons­tru­ye­ron ese in­cen­ti­vo.

¿Qué pre­sen­ta­rán en el Fes­ti­val de In­vier­no del Cha­ma­mé?
Un re­per­to­rio de clá­si­cos y un te­ma de mi au­to­rí­a, ver­sio­na­dos en vio­lín y gui­ta­rra, jun­to a la que­ri­da y ad­mi­ra­da gui­ta­rris­ta en­tre­rria­na “Ma­ru” Fi­gue­ro­a. Has­ta el mo­men­to no he vis­to una for­ma­ción así en el cha­ma­mé y creo que se lo­gró una so­no­ri­dad muy no­ve­do­sa y sin­gu­lar.

La or­ga­ni­za­ción les da un lu­gar pro­ta­gó­ni­co en la pro­gra­ma­ción y a las mu­je­res en ge­ne­ral en es­ta edi­ción. ¿A qué pien­sa que se de­be?
Muy in­te­re­san­te la pre­gun­ta, es evi­den­te que la Ley de Cu­po Fe­me­ni­no pro­mo­vi­da por el INA­MU es­tá pi­san­do fuer­te en la es­ce­na mu­si­cal de Co­rrien­tes. Es im­por­tan­te es­to, no só­lo pa­ra su­mar co­mo nú­me­ro si­no co­mo pro­pues­tas que em­pu­jen des­de la mi­ra­da de la mu­jer; per­so­nal­men­te creo que ha­cen fal­ta mu­je­res ins­tru­men­tis­tas en la re­gión, o can­tan­tes ins­tru­men­tis­tas, ya que es una he­rra­mien­ta fun­da­men­tal que de­be­mos ma­ne­jar pa­ra pre­sen­tar pro­yec­tos atra­ve­sa­dos por nues­tro so­ni­do.

De su cu­rrí­cu­lo exal­tan que com­par­tis­te es­ce­na­rio con ar­tis­tas in­ter­na­cio­na­les, ¿hay al­gu­na di­fe­ren­cia con otros a ni­vel lo­cal o na­cio­nal?

 
De­pen­de en qué sen­ti­do orien­ta­mos la pre­gun­ta, pe­ro si es en el sen­ti­do mu­si­cal, hay di­fe­ren­cias, pe­ro es mú­si­ca, es di­ver­sa. Fue muy en­ri­que­ce­dor to­car por ejem­plo co­mo Mar­co An­to­nio So­lís, pe­ro co­mo ex­pe­rien­cia de un mon­ta­je en el es­ce­na­rio a tan gran es­ca­la en el que se ma­ne­jan otros có­di­gos que qui­zás po­co tie­nen que ver con la mú­si­ca. Pe­ro si pen­sa­mos en qué es más en­ri­que­ce­dor, me in­cli­no a los en­cuen­tros que he­mos te­ni­do, jun­to a Tajy, con ad­mi­ra­dos co­mo “Ca­cho” Gon­zá­lez Ve­do­ya, Te­re­sa Pa­ro­di, “Co­qui” Or­ti­za, ca­mi­nan­tes que em­pu­jan, mo­vi­li­zan, in­quie­tan, con­mue­ven.

El ins­tru­men­to que eje­cu­ta, hoy no es co­mún en el cha­ma­mé ¿Có­mo fue la de­ci­sión de abra­zar­lo e in­cluir en tu ca­rre­ra es­te gé­ne­ro?
El cha­ma­mé no es só­lo so­ni­do, con­lle­va mi­les de ra­mas con ho­jas que dan for­ma, que cre­an se­res, cre­an iden­ti­da­des. El gran río que te­ne­mos en la re­gión, no es só­lo agua, es un cau­dal de san­gre que nos ha­ce vi­brar y ge­ne­rar el so­ni­do. Fuer­te­men­te creo en el pai­sa­je, más allá del ins­tru­men­to que eje­cu­te, creo en el so­ni­do de ese pai­sa­je del en­tor­no que me re­sue­na aden­tro; por eso, una vez que tu­ve la opor­tu­ni­dad de to­car cha­ma­mé, en­con­tré ahí el lu­gar don­de vi­brar, en­con­tré la sin­to­ní­a.

¿En la do­cen­cia qué es lo más im­por­tan­te de trans­mi­tir o de­jar co­mo apren­di­za­je a sus alumnos, más allá del con­te­ni­do de las ma­te­rias? 
Ac­tual­men­te es­ta­mos vi­vien­do al­go muy par­ti­cu­lar con el te­ma de la vir­tua­li­dad y los mo­dos de co­nec­tar­nos con la mú­si­ca, y me alien­ta a ge­ne­rar la vi­ven­cia de la mú­si­ca, el es­tar al­re­de­dor del so­ni­do. Que los alum­nos pue­dan (a pe­sar de es­tar el 90% de sus dí­as fren­te a pan­ta­llas) dar­se el lu­gar de dis­fru­tar y com­pren­der la mú­si­ca; y uti­li­zar sus ins­tru­men­tos co­mo ve­hí­cu­lo mo­vi­li­za­dor de otros. 

¿Cuá­les son los lo­gros que quie­re al­can­zar co­mo ar­tis­ta?
Me cues­ta cre­er en la “e­vo­lu­ción ha­cia”, tra­ba­jo en el dis­fru­te de la ple­ni­tud del pre­sen­te, un lo­gro es un en­sa­yo, un es­ce­na­rio, una reu­nión fa­mi­liar al­re­de­dor de la mú­si­ca, un en­cuen­tro con otro mú­si­co, una mi­ra­da con­mo­vi­da o una per­so­na mo­vi­li­za­da por tu mú­si­ca, esos son los lo­gros a al­can­zar; y así de sim­ples que pa­re­cen, cues­tan.