El correntino Leandro Galarza fue invitado a tocar chamamé en Boston
La mexicana Verónica Robles fue quien ofreció al cantante y compositor participar de un concierto a realizarse en octubre, en Massachusetts. Es una colaboración con proyección a futuro que le permitirá representar al chamamé en Estados Unidos.
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LEANDRO GALARZA, CANTANTE Y COMPOSITOR CORRENTINO.
LEANDRO GALARZA, CANTANTE Y COMPOSITOR CORRENTINO.
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Sobre la propuesta del viaje, el chamamecero comentó que "la idea es mostrar y, además, abrir las puertas a los chicos, al semillero, para que, cuando tengan la posibilidad de ir, ya se conozca el género por lo menos. Así como el tango, que se conoce en todo el mundo, eso es gracias a los artistas que viajaron, se esforzaron y mostraron su obra, ojalá también se nos pueda dar".
Al consultarle sobre el trabajo que viene realizando junto a la cantante mexicana, detalló que "estoy grabando canciones que a Verónica le gustan, y ella está grabando a la vez mis canciones, como ‘Voz de río’ por ejemplo, que es un chamamé tradicional, y habla acerca del Iberá". "Escuchando esa canción, por ejemplo, te imaginás el paisaje de Corrientes, del Iberá, de los esteros, de los animales", precisó.
Añadió que "eso le gustó mucho, la grabó, y la verdad quedó una versión muy buena, ahora ella me pidió que le compre vestimenta de paisana acá y que se la envíe, porque quiere hacer un videoclip del chamamé allá, en Boston. Para mí es un orgullo, y también es importante a la vez para nuestra cultura", reflexionó.
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Sobre la canción "Voz de río", Leandro explicó que, junto a Damián Ayala en acordeón y Fernando Soto en guitarra, grabaron el tema para enviárselo por correo a Verónica, "y en el estudio de Willy López, ingeniero de sonido que está casado con la cantante, se masterizó la canción con la voz de ella". "Quiero aprovechar que fue declarado Patrimonio de la Humanidad también para mostrar un poco más, así que yo estoy infinitamente agradecido con ella por la oportunidad", concluyó.
Leandro Galarza es cantante y compositor; durante el último año estuvo realizando conciertos en vivo vía Facebook, motivo por el cual fue contactado para participar del concierto virtual que se realizó en Boston, como parte de las actividades culturales que organiza Verónica Robles. Como compositor, trabaja para la Sociedad Argentina de Escritores, donde su labor consiste en recibir la letra y trabajar en función de ello. "Compuse chamamé, chamarrita, candombe, rasguido doble, balseado, canción litoraleña, baladas también me piden, de todo un poco", señaló.
"(El género) Está teniendo trascendencia, hay escritores de Rosario, de Buenos Aires, también de acá, de San Luis del Palmar -como Nilda Sena-, además de Amador Palomo; Nily Yaeger; Giuseppe Badaracco; Miriam Gutiérrez; y Juan Federico Torres", comentó.
Asimismo, reveló: "Descubrí que me siento cómodo trabajando como compositor, que es mi fuerte en realidad, me siento muy bien, y bueno, esperamos seguir, porque se vienen muchas cosas más".
VERÓNICA ROBLES, CANTANTE MARIACHI MEXICANA.
VERÓNICA ROBLES, CANTANTE MARIACHI MEXICANA.
Poesía en pentagrama
Leandro detalló que del movimiento con los escritores nació "Poesía en Pentagrama", un espectáculo nuevo, "que vamos a presentar en dos formatos; uno, como obra de teatro, con actores, con orquesta, vestuario, todo; va a ser el año que viene, cuando abran el teatro; y ahora lo que vamos a hacer en Junio es presentar las canciones de esa obra".
Según explicó, se trata de un espectáculo de una hora aproximadamente, en el que se interpretarán algunas de las canciones más emblemáticas de la obra, "entre ellas, está ‘Voz de Río’, que es la que grabó Verónica; después hay otra denominada ‘Mientras baila’, que es de mi autoría; ‘Tamborcito de Taragüí’, puede ser; y también obras de autores locales, como Nilda Sena", comentó.
Se trata de un trabajo en conjunto con Lisandro Palomo; "nos proponemos hacer un casting; la obra ya tiene un esquema, un principio y un fin", dijo al respecto el cantante.
Adelantó que "la historia trata de un muchacho de Sauce que tiene que ir a la guerra y se enamora; eso nos da espacio para que cada momento de la obra vaya teniendo su propia canción".
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"La idea es mostrar al público lo que estamos preparando, y que en un futuro trascienda las fronteras y, por ejemplo, ir a Estados Unidos", expresó el compositor.
Detalló que para este primer evento "nos ofrecieron las escalinatas del Vera para mostrar solamente un espectáculo musical, y el año que viene sí, vamos a armar algo con vestuario, con actores".
Según Leandro, "la idea es dar oportunidad a nuevos artistas, no solamente a los que ya están, a quienes sabemos que a veces les dan más espacio en el festival, pero también hay un semillero que es importante".
Agregó que "vienen trabajando mucho, sobre todo en el Instituto de Música, donde saben lo que hacen, y les gusta. Entonces, esta es una oportunidad para que puedan mostrar lo que vienen trabajando".
El origen del evento
Lisandro Palomo, cantante lírico y coordinar del proyecto "Poesía en Pentagrama", contó que la idea surgió "por la necesidad de que se utilicen otros espacios, como el Teatro, para difundir nuestra música, en cuanto a que es algo nuevo encontrar la música litoraleña allí, lo más cercano donde se la suele ver por ahí es en el carnaval, pero quisimos adaptar esto a otros sectores correntinos".
Explicó que ha trabajado mucho tiempo en la ópera y "sé lo que es el manejo de escenarios, de vestuario; es mucho trabajo, pero la verdad que me impresionó la propuesta de los autores correntinos que vinieron hacia nosotros para que armemos las partituras, ellos escribían y Leandro agregó la música".
Leandro manifestó que la intención "es presentar la obra una vez que esté bien armada, con actores, cantantes, músicos... y llevarla a varios lugares". Al mismo tiempo, expresó: "Creo que va a tener éxito el chamamé; está demostrado que es un género en el que no incursionaron mucho todavía, pero que tiene un potencial increíble, acá, en Buenos Aires, y en cualquier parte del mundo".
Sobre la situación actual de la industria musical, el joven especificó: "Muchas veces ‘reman en dulce de leche’ para grabar las canciones, porque no es económico y sacan dinero de su bolsillo, y esa es una plata que por ahí no reditúa más".
"Sinceramente, vos subís las canciones a Spotify o YouTube y tienen que tener millones de reproducciones para generar ganancias, y muchas veces acá no se llega a esa cantidad", detalló.
Añadió que "justamente a eso viene querer expandir el chamamé y llevarlo a otras partes del mundo para que se conozca un poco más".
LISANDRO PALOMO, CANTANTE LÍRICO Y COORDINADOR DE “POESÍA EN PENTAGRAMA”.
LISANDRO PALOMO, CANTANTE LÍRICO Y COORDINADOR DE "POESÍA EN PENTAGRAMA".
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Al respecto, comentó que la intención es "que llegue a más jóvenes, y que, a través del casting que estamos por hacer con Lisandro, que los chicos vayan visibilizando su trabajo y mostrándolo a la gente de su edad".
Tras ser consultado por este medio acerca del proceso de creación, Lisandro destacó que "nació realmente de manera muy espontánea, cuando él (Leandro) me mostraba las canciones yo inmediatamente me imaginaba paisajes, no podía creer lo fácil que era; cada canción me enviaba a un paisaje distinto. Por ese lado, se me hizo muy fácil armar un argumento e hilar las historias".
Detalló que "esa fue la sensación; en un principio, me fue llevando; la creación fue liberando cosas que surgían de la nada, fue fácil involucrarse".
Por su parte, Leandro explicó que "con Lisandro nos conocimos y empezamos a trabajar, surgieron las ideas, lo planteamos en Cultura, donde nos recibieron genial, y bueno, se nos está dando. Continuamos por el bien del chamamé y por el bien de los chicos, que tendrán la posibilidad de mostrar su trabajo. Y obviamente, la idea es recorrer el país cuando la situación epidemiológica lo permita".
Para finalizar, el artista destacó que "nos encanta el chamamé, la cultura correntina, y lo hacemos con mucho respeto".
"Nosotros lo mostramos desde nuestra mirada, tratando de aportar algo nuevo, siempre con respeto por el chamamé tradicional", concluyó.
Alex Roa en la muestra Regionografía
Se trata de obras que trabajan con el concepto de la iconografía del folclore regional. Entre los artistas invitados se encuentra Alex Roa, quién en diálogo con diarioepoca.com comentó que "exponer en el Museo de Bellas Artes me emociona mucho, ya lo hicimos una vez pero fue virtual, por la cuarentena".
Alex Roa es profesor de artes visuales, y paralelamente a la docencia se dedica a la producción artística, principalmente con ilustraciones. Esta semana, sus trabajos estarán expuestos en el Museo de Bellas Artes "Doctor Juan Ramón Vidal", en la muestra "Regionografía", que podrá ser visitada bajo protocolo sanitario, de lunes a viernes, de 9 a 12 y de 17 a 20.
Alex comentó que sus obras "son iconos o imágenes religiosas populares y también mitología guaraní mezclada con algunos elementos naturales o con cierta estética de ciencia ficción".
Son tres ilustraciones que tienen elementos de creencias regionales, como por ejemplo la imagen del Gauchito Gil, o la Virgen de Itatí, que son muy representativas. En tanto que la obra de Tupá "la había hecho para una muestra sobre mitología guaraní, pero también viene perfecta para esta muestra por el tema de la herencia guaranítica que tenemos en nuestras leyendas y en nuestra historia", detalló Roa.
Sobre su trabajo artístico, Alex dijo que "me gusta mezclar todos estos elementos (creencias populares de nuestra región, imágenes religiosas, mitología guaraní y tradiciones o costumbres propias) y darles una mirada diferente o fuera de lo común, mezclándolos con temas fantásticos o extraños", y añadió que "entre las cosas que más me influyen están la ciencia ficción y las películas antiguas, pero desde un punto de vista estético".
Al consultarle sobre el proceso de creación de sus obras, el artista comentó: "Casi siempre inicia con alguna idea que se me ocurre y que empiezo a bocetar varias veces, probando colores diferentes, agregando o sacando cosas hasta que me convence como queda, y ahí recién lo paso al soporte definitivo".
Sobre la situación de los artistas en general, y teniendo en cuenta el contexto de pandemia en particular, Alex comentó que "si me preguntás si se puede vivir del arte, te diría que no. Cuesta enfocarse solamente en una cosa, conviene más ver todas las posibilidades de sacarle provecho a lo que te gusta".
Añadió que "ahora, con la pandemia, está muy complicado, por el hecho de que prohibieron los eventos culturales y no tienen en cuenta que eso afecta a muchísimas personas, ya que es su fuente principal de trabajo, y es tan válido como cualquier otro, no un pasatiempo como piensan algunos".
Al restringirse las actividades, se potenció mucho el uso de plataformas digitales para continuar trabajando y visibilizando los trabajos. A raíz de ello, este medio dialogó con Roa para conocer su punto de vista sobre las redes sociales, a lo que aseveró que "considero que hoy en día son la mejor manera de darte a conocer, por el alcance que pueden tener y porque sos vos mismo el que las administra, y en ese sentido tiene bastante libertad".
"Los museos te pueden dar más prestigio quizás, por una cuestión de tradición, pero si sos artista o te dedicás a alguna actividad creativa, tenés que tener si o si activa alguna red social. Aparte, tu perfil es como una muestra tuya permanente a la que puede acceder todo el mundo", concluyó.
Para finalizar, comentó que "siempre que presentamos alguna muestra con la gente de Nube Ediciones me entusiasma mucho porque todos son súper talentosos, aparte son muy buena gente y se crea un ambiente muy copado. Además, exponer en el museo de Bellas Artes es algo que también me emociona mucho. Ya expusimos una vez el año pasado, pero fue todo virtual por la cuarentena".
Cabe destacar que la muestra se encuentra disponible desde el 28 de abril en la sala "Eloísa Torrent de Vidal" y cuenta con obras de los artistas Manuel Artigue, Agustina Aguirre, Alex Roa, Bibiana Romero, Jorge Silva y Darío Ojeda. El Museo de Bellas Artes está abierto al público pero se aplican todos los recaudos sanitarios.